陳英雄電影大師班開講，創作者必須先“在現實當中去觸摸”

4月24日，本屆北影節評委、法籍越南裔導演、編劇陳英雄亮相電影大師班，這位以《青木瓜之味》《法式火鍋》等作品聞名的作者型導演，圍繞影像質感、創作方法與電影本體等方面展開了系統而細膩的闡述。在影像生產愈發便捷的當下，這場大師班更像一次回到原點的追問：電影究竟應當如何被感知，又如何重新觸及生活本身。

電影的核心在于影像語言

在談到當下電影創作時，陳英雄直言，許多電影過于依賴主題表達或情節推進，卻忽視了影像本身所能帶來的感受。“對于我來說，最重要的一點是電影具有影像的質感。”他指出，“現在很多電影，可能有99%就是在講一個主題，不是很有意思。”

在他的理解中，電影最重要的不是“發生了什么”，而是“讓人感受到什么”。他強調，影像應當成為情感的載體，而非信息的傳遞工具。那些真正動人的電影，往往并不依賴復雜敘事，而是通過節奏、光影與細節，在觀眾身體內部喚起某種難以言說的體驗。他進一步指出，一旦情感變得可預期、可復制，電影的價值便隨之削弱。觀眾不需要被重復教育已知的情緒，而是期待在影像中獲得新的感受。這種“新”的生成，恰恰來自電影語言本身，而非題材或結構的變化：“只有你去運用好電影的特殊語言，才能夠創造出一些情感和價值，這是只有電影能達成的價值，而其他的藝術形式達不到。”

從日常訓練出發的創作方法

在創作方法上，陳英雄分享了自己從攝影走向編劇與導演的經歷。他并未接受過系統的導演訓練，而是在不斷寫作與實踐中逐漸建立起個人表達。他強調，創作并不存在唯一正確的路徑，關鍵在于持續行動，而非等待條件成熟。

他特別提醒年輕創作者，不要把精力過多放在“等待結果”上。完成一個劇本之后，應當迅速進入下一個創作階段，在不斷書寫中積累經驗與直覺：“在寫的過程中你就會不斷成長，不斷學習。”對他而言，創作是一種連續的過程，而不是圍繞單一項目展開的等待。

在具體方法上，他提到自己曾長期保持嚴格的寫作節奏，每天清晨固定時間寫作數小時。這種規律不僅幫助他進入穩定狀態，也讓創作逐漸轉化為一種身體性的行為，而非完全依賴靈感的偶發。

更令人印象深刻的，是他關于感官經驗的獨特分享。他回憶自己曾用一顆雞蛋、一個檸檬、一把小刀和一盒果醬等日常生活物品來保持寫作時的敏感度。“當你感受不到自己內心的時候，你可以摸一下檸檬皮，它可以讓你更清醒。這個雞蛋，有一種脆弱感，你要輕輕握住雞蛋，不能使勁，對你的寫作也是有好處的。”他認為，電影是具象的藝術，創作者必須先“在現實當中去觸摸”，才能在影像中構建真實。

電影的靈魂：結構、節奏與人物

在談及劇作與影像結構時，陳英雄將電影比作一首具有內在旋律的作品。他認為，優秀的電影應當具備類似音樂的節奏感，情緒在不同段落之間自然流動，形成一種連續而隱性的結構。對此，溫仕培深有同感：“我覺得一個好的導演也是在用不同的樂器，在組織你自己的交響樂。”

這種結構并不依賴強烈的戲劇沖突，而更多建立在情感的層層遞進之上。陳英雄尤其強調“情緒之間的連接”。不同情感的轉換必須自然且細膩，既不能突兀跳躍，也不能過度夸張。只有當情緒在不被察覺的情況下完成疊加，電影才會真正產生力量。這種精微的平衡，是創作中最困難、也最關鍵的部分。

在人物層面，陳英雄將“面孔”視為電影中最重要的元素之一。相比技巧，他更看重演員帶來的直覺印象：“最重要的是這個人給我的感覺，他的這種人性層面給我的感覺。如果這個感覺對了，符合我的角色，那我就會優先選擇他來出演。”當這種感覺成立時，表演本身反而可以在導演的引導下逐步完成。

他還提出一個生動的比喻：“我完成劇本之后，我就感覺這個事做完了。那我怎么樣讓這個劇本復活呢？就是通過選角的過程。”演員的加入、討論與反饋，會不斷修正甚至重塑文本，“我的劇本就會活起來了，就像是往劇本里注入血液一樣”。

電影是一種藝術表達

在對談中，陳英雄不斷回到一個核心命題，電影并非現實的復制，而是一種藝術表達。“我們在做的事情，并不是真的要把它變成現實，我們做的是一種現實的藝術表達。”無論是影像的構建，還是情感的表達，創作者所面對的始終是如何將生活中的感受轉化為可以被觀看的形式。

他也談到，所謂“詩意”并不是可以被直接追求的目標，而更像是一種創作過程中的自然結果。當每一個細節都被認真對待，當影像的節奏與情緒足夠準確，詩意便會在不經意間顯現出來。這種生成，建立在耐心與判斷之上，而非技巧的堆疊。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/劉忠禹