內娛怕的雷點，又被韓國拍成了8.7分爆劇

眾所周知，隨著性別意識抬頭，國產劇多了很多「雷區」。

很多設定，不敢再碰。

比如「媚男」的綠茶人設，「戀愛腦」的職業女性…

這些曾經偶像劇的標配，如今極易被罵「污名化女性」。

所以這兩年的國產劇，拍的基本都是大女主事業狂飆，不屑于和姐妹爭男人…

但沒想到，一部韓劇逆流而上，狂踩上述所有「雷點」。

口碑竟高達8.7分，收視拿下同期第一。

在國內也吸粉無數，不少觀眾盛贊是「年度最佳」。

這是什么情況？

今天魚叔就帶大家一起來瞧瞧——

《柔美的細胞小將》第三季

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此劇改編自全球點擊量高達30億的同名人氣漫畫。

由「國民初戀」金高銀擔綱主演。

編劇宋載正，曾執筆《搞笑一家人》《W-兩個世界》等大熱劇。

這部劇在設定上，類似電影《頭腦特工隊》。

會用可愛的動畫人物具象化女主的內心世界。

看上去，是一部清新脫俗的實驗性劇集。

不過……

單從情節設定看，這部劇簡直是今天的內娛創作者們唯恐避之不及的「雷點大全」。

女主柔美，雖是能獨當一面的都市職場女性。

但，整整三季，她主要在干一件事：

談戀愛。

先是暗戀男同事失敗后，和穿著邋遢的相親對象「小熊」發展成戀人。

這段感情沒能善終。

很快，她又換了一個外形、喜好都更合自己胃口的溫柔男「巴比」。

可惜，這段又以對方精神出軌告吹。

這幾對cp，都屬于今天的觀眾最「磕不下去」的類型。

因為，每次戀愛，女主一直在患得患失。

不安全感，無一例外，都來自于「第三者」。

起先暗戀男同事時，被另一個女同事捷足先登。

對方深諳「媚男」技巧，能熟練運用眼神、動作散發性感魅力，簡直像性商課程十級學者。

之后和小熊戀愛時，又被他的追求者正面開戰。

耍心機、搞曖昧，一度搬到同一棟公寓。

最后兩人不得不撕破臉皮，明晃晃「搶男友」了。

后來和巴比戀愛時，又得知巴比的女同事也暗戀她。

她又一次敗給了別人。

至于職場上，女主倒也確實有成長。

她失戀后辭去原本的財務工作，轉型成為一名全職作家。

只是，她自己也坦承，這都得益于前男友的鼓勵和啟發。

導致她即使被精神出軌，也對前男友始終恨不起來，逢年過節還忍不住發條祝福短信。

這種情節放在國產劇里，高低得被罵一句「這也太愛男了」。

到了第三季，柔美終于放棄了在感情上做無謂的消耗，全身心投入寫作事業。

出了好幾本暢銷書，已經成為知名作家。

渾身散發著獨立女性的強大氣場。

然而，她又一次在感情中「淪陷」了。

迷戀上了新來的年輕制作人「馴鹿」。

馴鹿的人設很像古早偶像劇中「歡喜冤家型」男主形象，總是端著架子，一臉冷漠。

面對女主的熱情，他也總是愛答不理的樣子。

可沒想到，女主居然僅僅因為對方穿著休閑服「很可愛」，就愛上了對方。

放著自己的大作家不當，戀愛腦上頭，強勢倒追馴鹿。

主動提出一起看電影，被拒絕后還不死心。

也難怪，不少人看得恨鐵不成鋼。

吐槽女主「戀愛腦」，編劇「太愛男」……

甚至有人審判起了導演的性別。

既然如此，為什么更多人看得欲罷不能，給出了8.7的高分？

在魚叔看來，原因是，這部劇也恰恰拍出了今天內娛劇最稀缺的主角：

普通人。

這幾年，國產劇經常陷入標簽化、極化的女性角色塑造。

中年女性，要么是事業成功、追隨者無數的大女主；要么就是被出軌、離婚、中年危機壓垮的失敗者。

所謂的女性成長，也不過是在這兩種設定之間來回切換。

就像之前吐槽過的《你好1983》《蜜語紀》，不是一路奮斗成富商，就是一朝落難成保潔，未免太不接地氣。

但這部劇中，很難找固定的標簽去形容女主。

柔美很像現實生活中隨處可見的女孩。

她有可愛、善良的一面，也有自私、別扭的一面。

在感情上，她會遇到喜歡她的人，獲得寵愛；也會被無緣無故拋棄，陷入自卑。

她和大多數人一樣，為了追求幸福，憑著直覺本能去生活而已。

職場上，她憑借認真、踏實，獲得了領導的認可，但也會因為缺一點點運氣，很快被人取代。

轉行成為作家后，比起高光時刻，更多還是沒有靈感、反復修改，和編輯不斷磨合的過程。

年齡雖然增長，但她始終不夠「成熟」，會因為不適應成年人的酒局，一個人偷偷溜掉。

還是忍不住對帥哥泛起花癡，幻想有一段夢幻愛戀。

這部劇真人結合動畫的特殊形式，又足夠細膩地呈現出了這種「普通」，讓我們更易共鳴于她的普通。

比如，她最初作為同事時，并不喜歡馴鹿。

因為對方高冷的個性，讓她不斷陷入內耗。

感情有了微妙變化，是她跳出職場身份后。

看到對方以日常休閑裝出現時，強烈的反差感帶來了莫名的萌點，讓她不自覺有了好奇。

她本身又是個顏控，對好看的年輕男人完全招架不住。

當對方以精力不夠為由，放棄和她合作時，她忿忿不平，忍不住研究對方的想法和行為。

一旦花了很多心思在對方身上后，就后知后覺自己對他越來越有興趣，也漸漸能看到更多他的優點。

這成了一段感情的開始。

個中情感變化，可以說毫無斧鑿痕跡。

而馴鹿這個角色，也因其內心世界的細致呈現，完全跳脫出了「冷面霸總」的初印象。

他其實是一個不折不扣的i人，只能靠獨處獲得能量。

工作中，只要和別人在一起，基本就是耗電狀態。

所以，為了高效完成工作，他一直公私分明，不在工作中摻雜私人情緒。

聊完公事就閉嘴，為了避免麻煩，也始終保持和同事的邊界感。

因為不擅長人際關系，即便只是和同事一起吃飯、看電影，也讓他覺得身心俱疲。

所以他對女主才那么「冷淡」。

對他來說，每天最開心的還是結束工作后回到家中。

一個人自由自在地看電視、看書，吃零食、泡澡……

是不是戳中了很多打工人的心？

也因此，無論是他最初被女主討厭，還是后來發展成cp線，都完完全全能被觀眾理解和接納。

總的來說，這部劇算不上是「大女主」劇，但絕對可以說是一部主體性極強的女性故事。

柔美始終是第一主角，她的情感流動、生活變化，都是她遵循自己內心直覺，一步一步寫就的故事。

可能有瑕疵、不完美。

但卻因為足夠細膩、鮮活，能讓人置身其中，感同身受。

很多人也能透過這樣的角色和故事，照見自己平凡生活的可愛與閃光處。

可以發現，觀眾不是只愛看「三觀正確」的故事。

只是不愛看標簽化的角色，不真誠的流水線故事。

尤其這幾年，看過太多同質化的復仇爽劇、大女主逆襲，以及議題先行的女性群像劇后。

《柔美的細胞小將》這種扎根于細碎日常，情感細膩，全無套路的小甜劇，就給人一種久違的清爽感。

情節設定上的「陳舊」，也完全不會框住流動的故事。

這也讓我想到，內娛早年也拍過很多這種「普通人」的生活流故事。

像同為漫改，同樣輕喜劇結合愛情類型的《粉紅女郎》。

雖然充斥著當下語境中并不討喜的婚姻博弈議題。

但因角色鮮活又生氣、感情足夠真摯、自然，至今仍是經典。

臺劇《我可能不會愛你》披著純愛偶像劇的外殼。

內核卻是對大齡女性年齡焦慮、情感游移的深度刻畫。

因其情節發展可信，情感表達切膚，被奉為女主成長與自我重塑的佳作。

還有像國產劇《與青春有關的日子》，講一群小人物的青春日常。

今天看簡直是「直男味」沖天，也毫不掩飾特權階層子弟的狂妄。

但卻又不得不承認，其中那種生猛、粗糲且真實到近乎冒犯的青春。

卻擁有讓人沉浸其中，仿佛重新活過一遍的魔力。

這些劇今天還時不時被重溫。

也更加說明了，很多今天看來略顯「腐朽」的設定，只要情感邏輯自洽，依然能跨越時空引發共鳴。

諷刺的是，近幾年，行業風向完全倒置。

越來越多創作者試圖用一層「進步三觀」的精致糖衣，包裹內里平庸老套、甚至陳腐不堪的邏輯。

無數中年職業女性題材的都市劇折戟，本質上也都是這種「外表摩登，內核前朝」的違和感所致。

常有人將國產劇的創作滑坡，歸咎于部分觀眾的挑剔與極端。

怪太多要求「上崗上線」的觀眾讓創作者畏手畏腳。

《我本是高山》的編劇就曾認為，觀眾的「道德審查」和激切的性別意識傷害了創作。

馬伊琍也分享，自己想演一個角色時，遭工作人員反對，理由是這個女性角色「不可愛」，可能不會被觀眾接受。

誠然，觀念的迭代讓觀眾渴望看到更具先鋒性的角色和表達。

就像《柔美》這部劇其實也不乏負面的指責聲。

但本質上，這更多源于一種正向期待，其聲量也無法真正壓垮一部優質作品。

很多例子也證明了，對于真正有追求的作品，哪怕某些方面并不符合當下的價值觀，觀眾還是會表現出極高容忍度的。

比如，《漫長的季節》縱然被調侃「爹味」，卻還是憑其深沉的悲劇底色與精湛調度穩坐高分榜。

與其將問題歸咎于觀眾，不如直面行業本身的系統弊病。

最近有一個編劇發文揭露國產劇編劇的行業內幕：

劇本被資本「五馬分尸」，制片方為降本增效尋找廉價寫手洗稿，編劇喪失了話語權……

很多人看完感慨，國產劇拍那么爛不奇怪了。

相對地，韓劇編劇有較大話語權的事實，已無需贅述。

這恐怕才是背后真正原因。