兩首“青玉案”，一首成名，一首封神，詞史上最經典

宋詞里有很多好看有意境的詞牌名，“青玉案”便是之一。

青色的玉溫潤如春水初融；雕花的案幾古樸中透著一抹雅致，三個字甫一落筆眼前便有了畫面。

但說來有趣，有人說”案“在這里并不是指桌案、案幾。“案”的本義是古代盛食器的托盤，引申為碗、盞之意。因此“青玉案”這里是讀（wǎn）便是一只青玉色的碗盞。

你可以想象它盛著琥珀色的酒，或者只是空著擺在案頭，那一抹青碧的顏色，就足以讓整個房間沉靜下來。

這個詞調最早出自唐代教坊曲。坊間說它的名字來源與與張衡《四愁詩》有關。

“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案。”意思是美人以錦繡相贈，我便以青玉案回報，當中藏著多少欲說還休的溫婉情意。

”青玉案“正體是上下兩闋，雙調六十七字，前后段各六句五仄韻。

句式長短交錯，讀起來有一種錯落有致的美感，像是雨打芭蕉，急一陣緩一陣，最后都落在同一個韻腳上。它還有十二種變體，但始終保留著那份清婉雅致的底色。

它誕生于唐，流傳至宋，始終默默無聞。直到兩個人的出現，讓他成為了一個著名常見的詞牌。

第一個人叫賀鑄。

北宋晚期，蘇州城外，賀鑄像往常一樣在橫塘一帶閑步，忽然看見一個女子步態從容的從他眼前走過。

賀鑄被對方深深的吸引，想開口喚她，喉嚨里卻發不出聲音。他想追上去，腳卻像生了根，如此目送她離去。

這份未曾說出口的心動，這份擦肩而過的悵惘，最終化作了一篇流傳千古的詞作。

《青玉案·凌波不過橫塘路》

凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。

錦瑟華年誰與度？

月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。

試問閑愁都幾許？

一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

上片寫相遇與錯過，女子步履輕盈，如凌波仙子般翩然而至，又悄然離去。他眼睜睜看著那一抹倩影化作塵埃，消散在風里。

他開始想象，這樣的女子，錦瑟年華是與誰一起度過的呢？是住在月橋下的花院里，還是守著瑣窗朱戶的深閨？沒有人知道，大概只有春天知道她的住處吧。

暮色四合，飛云緩緩掠過長滿香草的水邊高地，詞人拿起彩筆，寫下的每一句，都是令人斷腸的思念。

真正讓這首詞名垂青史的，是最后寫愁的幾句。

愁沒有形狀，沒有重量，沒有顏色。可賀鑄偏要給它畫出像來。

一川煙草，那是愁的面積，漫無邊際地鋪展開去，走到哪里都躲不開；

滿城風絮，那是愁的密度，飄飄揚揚，無處不在，抓不住也趕不走；

梅子黃時雨，那是愁的時長，淅淅瀝瀝，綿綿不絕，仿佛永遠沒有盡頭。

三個比喻，從空間到時間，從視覺到觸覺，把一種虛無縹緲的情緒變成了可以觸摸、可以丈量的東西。這是何等的天才！

黃庭堅讀到這首詞后，忍不住贊嘆：“解道江南斷腸句，只今唯有賀方回。”賀鑄本人，也因為這首詞中得了一個流傳千古的雅號——賀梅子。

在賀鑄之前“青玉案”這個詞牌默默無聞，之后它一躍成為詞壇的名牌，這首詞是該詞牌前無古人的存在。

如果說賀鑄讓青玉案成名，那么辛棄疾就讓該詞牌封神。

那一年的元宵節，臨安城里燈火璀璨，萬人空巷。辛棄疾走在街上，看火樹銀花，看寶馬雕車，看魚龍夜舞。熱鬧是他們的，他什么也沒有。

于是，他寫下了這首詞：

《青玉案·元夕》

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。

寶馬雕車香滿路。

鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。

眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

上片是一場視覺的盛宴。東風吹開了滿樹的花燈，像是千萬棵樹同時綻放；焰火墜落下來，像是一場流星雨。

貴族女子們坐著華麗的馬車穿行而過，整條街都彌漫著脂粉的香氣。簫聲徹夜不歇，燈光流轉不息，魚龍舞的雜耍演了整整一個晚上。

這就是南宋的元宵夜，奢靡、狂歡、不夜天。

但辛棄疾這個從金營中殺出來的山東漢子，南歸之后卻始終壯志難酬。他想馳騁沙場收復中原，朝廷卻只讓做冷板凳，他哪有心情賞燈看景。

游人如織，美女如云，每個人都沉浸在節日的狂歡喜悅中，唯有他是這場狂歡的旁觀者。

他想要志同道合的知己，是收復中原的希望，可他在人群中找了她千百回。每一次都以為是，每一次都不是。

就在他幾乎要放棄的時候，驀然回首“那人卻在，燈火闌珊處。”她獨自一人，站在燈火稀疏、冷清寂寞的角落里。這一句讓整首詞瞬間境界格局大開。

王國維在《人間詞話》里，把這句話列為“古今之成大事業、大學問者”必經的第三重境界，是歷經千辛萬苦之后，忽然豁然開朗；是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫；是在最不經意的時候，與自己的初心不期而遇。

這首詞將“青玉案”這個詞牌的格調，推向了頂峰。后世詞人也填過“青玉案”，可無論如何，都沒有能超越這首詞的存在。

這兩首詞，一個是婉約派的極致，一個是豪放派的巔峰。前者成就了一個詞牌的傳奇，后者寫盡了一個時代的風骨。

你若問我更喜歡哪一首，我說不上來。

我只知道，在那些孤獨的夜晚，賀鑄的梅子雨會落進心里，辛棄疾的燈火也會在闌珊處亮著。