【任重道遠】劉明華：瀑布畫出情感 松樹畫出精神

劉明華的瀑布不是為李白的詩而畫，卻畫出了《望廬山瀑布》的意境，李白這首詩也不是為劉明華而寫，卻好像正是為劉明華而寫，因為每一句都描述著劉明華瀑布的形態，每一句也都表現了劉明華瀑布的壯觀。每每看到劉明華的瀑布，筆者都能想到李白的詩，卻非順口朗誦，而是琢句對照，劉明華的瀑布就是“遙看瀑布掛前川”的景觀，也是“飛流直下三千尺”的壯觀,更是“疑是銀河落九天”奇觀。詩人畫家劉明華并無意致敬非畫家的詩人李白，有意的筆者卻見證了這一現象。

“詩中有畫意，畫中有詩情”是歷代畫家追求的最高境界，每一個畫家都窮其畢生致力于詩意的表達，而放眼歷代畫家，卻鮮有畫瀑布者，雖然范寬、夏圭、王蒙、文徵明、仇英等畫家偶有涉獵，卻多以留白為主，留出一條細細的溪流，不見氣勢，而近代畫家張大千、黃君璧、李可染等畫家雖然也畫過瀑布，也只是比古人的留白寬一點而已，談不上壯觀。劉明華的瀑布壯觀，有氣勢。劉明華把瀑布畫出了動感，畫出了人的情感，跳躍著歡快的音符，涌動著激越的華彩，帶著人的靈魂，具像化了，也虛靈化了。

然而，劉明華并不認為畫瀑布是自己的絕招，因為他一直認為畫松才是他的拿手好戲、才是他賴以成名的樂曲。

由于劉明華的水平高，在觀者眼中，他畫什么都高明，唯有他自己認為：“畫松用功最勤，用情最?！?，如同眾人都認為齊白石的畫最好，齊白石卻說：“我詩第一，印第二，字第三，畫第四”。

劉明華繪畫作品

上：《秋谷瀑聲和松翠》

下：《云嶺山溪松樹青》

筆者十多年前就私心敬慕劉明華的山水畫，2019年終得一見，由此成了忘年交，并一直關注著他的動態。雖然劉明華年事漸高，但他對文化藝術卻始終保持著濃厚的情趣，寫詩、寫字、畫畫，他有著使不完的勁兒。正是這股勁兒，劉明華活力四射，如同一位朝氣蓬勃的小伙，真力彌漫，激情澎湃。

劉明華1958年出生于廣東省饒平縣。軍旅出身，詩人、學者、理論家、山水畫家。以松稱奇，以松享譽畫壇，被譽為“畫松圣手”。劉明華的作品先后參加了多種公益展覽，觀者稱贊，好評不斷，也有很多作品被多家文化機構收藏，視若珍寶。就此很多媒體曾做過詳細報道，筆者作為美術評論工作者在此不再一一贅述，僅以劉明華的藝術本體窺豹一斑，旨在引起更多學者的討論。但是，必須強調的是所有贊譽都是對劉明華追逐純粹性的褒獎，而收藏劉明華的作品則是對其藝術成就的最佳肯定。

劉明華從傳統中走來，那是筆墨，而藝術表現形式則獨具創新精神，極具藝術魅力，很有感染力。從劉明華的松樹中看不到《芥子園畫譜》的任何表現程式，也許劉明華從來沒臨摹過《芥子園畫譜》，因為那太程式化了；從劉明華的松樹中也看不到歷代傳統名家松樹的任何蛛絲馬跡，也許劉明華早已把種類繁多的傳統名家之松化為己有，融為已意，并在幾十年與自然之松的對話中，有了新的發現，從而把傳統之松與自然之松統合一體，融成精妙，進而獨創了形式，形成了面貌，凸顯了風格。顯然，劉明華的獨創是“外師造化，中得心源”進行情景和一而醞釀的結果，更是“凡數萬本，方得其真”而鍛造之后的升華，如同鄭板橋畫竹一樣，從“眼中之竹”到“胸中之竹”再轉化為“筆底之竹”，需要“日間揮筆夜間思”，更需要“畫到生時是熟時”。

劉明華繪畫作品

上：《松聲竹韻》

下：《君子之風》

從劉明華的松樹中可以看到，他對筆有著嫻熟的駕馭能力，他對墨分五彩、墨分多彩也有著獨特的理解和表現，濃、淡、干、濕、焦，老筆干裂秋風，韻墨潤含春澤，平、圓、重、留、變，水墨蘊章，筆墨華滋，元氣淋漓。然而，劉明華并非一味追求筆墨效果，更多用心用力于松樹的質感和肌理，斑斑駁駁的松皮、蒼勁挺拔的樹干、資貌舒展的松枝，無不給人一種面對自然的真實，仿佛觸手可及，即便松針也都蓬蓬松松，形影陰翳，一松一形態、一松一容貌，絕不千篇一律。老松蒼勁如骨，松枝遒曲似龍，松針披紛似劍，盈尺之間，參差掩冉，扶疏交映，“精微而廣大”的筆墨之間充盈著濃郁的情感，松的形象也在“兼工帶寫”之中洋溢著勃勃生機，仿佛可以感受到詩人的氣質，似若可以聽到松濤的聲音。氣韻生動的松樹形態既遠離了傳統畫家一套筆墨畫便千松、萬松的老程式，也有別于《芥子園畫譜》中畫松的老套路，體現出扎實的造型能力，也彰顯著超強的藝術表現技巧。

“思想引領藝術的精神高度，學術保障藝術的理性根基，只有二者交融，藝術才能扎根文化的土壤，又能保持創新的銳氣”。劉明華如是說。是的，畫松，劉明華摒棄工匠式的形似摹寫，而以“得神骨”為宗，將松的“蒼健老硬”化為筆墨的筋骨。松干，皴擦兼以散鋒使其如老龍盤虬，既彰顯錚錚傲骨，又蘊藏歲月沉淀的滄桑。松針，以攢針筆法使其似利劍出鞘，輔以水墨暈染使其凝重，細密繁縟松針中透出向上的生機，形成“剛柔并濟、陰陽平衡”的視覺張力，形成“浩氣沖天”的磅礴氣勢，從而有效地把北派山水的蒼勁硬朗與南派山水的靈秀韻律熔鑄一體，開創了當代松樹繪畫的“精魂合一”之境。

“美”是畫家的終極追求，一位畫家如果失去對“美”的追求，也就失去了藝術的本體。畫松，劉明華堅守著傳統筆墨去擁抱藝術之美，筆、墨、線、形，無一不是為了表達“美”這一主題，一筆一劃，劉明華也都從心底出發，每一幅作品也都蘊含著他的心境。劉明華常說：“好筆墨不是一般的認知和道德能觸及的，高級的筆墨一定是高級心靈、人性、人品、人格的外化”。當詩人的心性、哲學版思想呈現于松樹的藝術形式，筆墨、胸臆、畫意也就成為劉明華的文人底色、哲人思想的外化，不經意之間流露出一位蓄素守中者的豐厚學養和思想境界。觀松如見劉明華其人，品松如見其性。

劉明華繪畫作品

左：《山間幽籟和詩風》

右：《松濤泉聲》

很多年以來，為了完美地表現松的形態，劉明華堅持“一扛子插到底”的創作精神，常年跋涉于泰山、峨眉、九寨溝、黃龍、青城山等等名山大川，足跡遍布五岳、黃山、九華山、明十三陵、云貴高原、廣西大明山等等凡有古松奇松之地，還曾四登泰山、七上峨眉，對古松奇松進行大量實地觀察與心摹手追，“聽松濤而醞詩情”，將松樹的萬狀之勢化為胸中意象，既提煉了自然，也抒發了心象，得松之真，取松之魂，例如《勁松圖》，松干如巨龍擎天，松針似星芒迸射，兼以云煙繚繞，既顯“騰龍伏虎之形”，又蘊“狂怪飄逸之態”，從“形似”到“神似”以達神形兼備。

以老松、瀑布為主要藝術表現元素的山水畫有著很強的辨識度，不管是展廳中的鴻篇巨制，還是辦公裝飾的整紙品堂，亦或是雅致考究的盈尺小品，劉明華的山水無不給人一種意高韻古的詩性審美，即便在畫廊里，無意中掃上一眼，也能立刻感受到迎面而來的詩情、詩意，那是劉明華的藝術氣息，“大而玄遠，小而精美，貴而氣盛，簡而韻足”，有浩然正氣、有豪情抒發、有時代烙印、有情感之美，一幅幅老松、瀑布、云煙、群峰所構成的山水，或文人氣足、或現代味濃、或裝飾性強，總是吸引著觀者的注意力，走近，觀摩細品，走進去，留戀一番。大創作具象與意象而神遇，巨松、峰嶺、瀑布，紛至沓來，江山萬里盡在眼前；小尺幅玲瓏與精微而跡化，奇山、秀松、細流，映入眼簾，江山如畫有千里之遠。劉明華寫的是自然之松、自然之景，而表現的則是入情、入心的藝術之境，那是老松、瀑布、群峰、云煙的交響，也是天籟、地籟的和鳴，觀之潤心，品之入意，很高級。

如果一位畫家與某種題材緊密相連，絕非偶然，而應該有著某種情感的鏈接。老松、瀑布一定與劉明華有著格調的暗合、有著神韻的互通。瀑布，磅礴的氣勢、洶涌的暗流、咆哮的浪花、澎湃的波濤，那是劉明華的藝術激情、是劉明華的詩人內蘊、是劉明華的文化涵養；松樹，或蒼勁、或挺拔、或蔥郁、或繁茂，那是百折不撓的精神、是堅忍不拔的品格，那是延年益壽的寓意、是長青不老的狀態。劉明華畫松正是畫自己、畫自己的情感、畫自己的所思所想，筆游走于簡素，墨隨著心性氤氳，劉明華不知疲倦地表達，樂此不疲地追尋，他以瀑布、老松為的載體，以山水詠物抒情，一筆一畫都寄托著情感，一墨一色都承載著心境，他享受著藝術的快樂，也在快樂中漸變、漸悟、漸進，成為一位非凡的大畫家，觀者也從他的山水中真切地感受到了非凡實力。

（桑干）

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