都評 |鹽城鹽都 上水之上

上水之上——從《青銅葵花》到《趕腳》看鹽都的文化水位

王迎春

春華四月，鹽都風光正好！蟒蛇河畔，油菜花的金黃幾近褪盡，大縱湖的波光已閃爍碎金。就在這片被水浸潤的土地上，曹文軒與電影《青銅葵花》的主創團隊回來了。回家點映禮的燈光亮起，銀幕上那片蘆葦蕩在風中起伏，臺下坐著的是故鄉的人。這不僅僅是一部電影的首映。這是一位作家與他的精神原鄉之間一次深情的對視，更是一座城市與文學之間一次靈魂的共振。

一

曹文軒與鹽都的關系，從來不是簡單的“籍貫”二字可以概括的。

里下河平原的水網、蘆葦蕩的風聲、老槐樹下的陰涼、冬日屋檐下的冰棱——這些鹽都鄉村最日常的景物，構成了曹文軒文學世界的全部底色�！恫莘孔印防锏挠吐榈�，《青銅葵花》里的大麥地，哪一個不是鹽都鄉村的文學投影？哪一條河不是蟒蛇河的支流？哪一片蘆葦蕩不是大縱湖畔的風吹出來的？

一個作家的精神故鄉，不是他選擇了它，而是它塑造了他。曹文軒的文學氣質里，有一種鹽都特有的東西——水一樣的綿長與韌性，不張揚，不喧囂，卻有著持久的穿透力。這種氣質，正是這片“上水上善”的土地，經由幾十年的浸潤，一點一點賦予他的。沒有鹽都的水，就沒有他文字里的濕潤；沒有鹽都的田野，就沒有他筆下遼闊而安靜的美學；沒有鹽都的人情，就沒有他故事里那種“無為而善”的溫暖。

電影《青銅葵花》里，青銅是個啞巴男孩。他說不出話，但他的眼睛會說話，他的手勢會說話，他用冰棱串成的項鏈會說話。這種“無聲勝有聲”的表達，何嘗不是這片土地的性格？里下河平原上的人們，大多不善言辭，他們的善意藏在細節里——一碗端到鄰居家的熱粥，一場不請自來的幫忙，一句“沒事的”背后的默默承擔。曹文軒把這種“無為而善”寫進小說，陳坤厚把它拍進電影，而這一切的源頭，就在鹽都。

怪不得，電影從頭到尾都是那么冷靜、沉著、克制、隱忍，有一種水墨長卷靜靜雅雅的美，立在平原深處，靜靜的地平線上。

青銅與葵花，放在一起，便是天地之間最溫柔的對稱。

二

顯然《青銅葵花》對情感情緒節奏的拿捏是平緩節制的，淡淡的有滋有味，取舍中讓人感動而不至于心痛。也許對多年習慣重口味的觀眾似乎差了一口勁，少了些情感暴擊。但我以為這也是導演和原著者的一種默契，一種適可而止的與人為善，特別是對兒童及少年觀眾的善念和呵護。亦如青銅般沉，沉得住氣。

有一個鏡頭，讓人久久不能忘懷。冬日清晨，青銅踩著板凳，從屋檐下小心翼翼取下冰棱。他用蘆葦稈耐心吹出孔洞，一顆一顆串起來，做成一條晶瑩剔透的項鏈。葵花戴上它站在教室里，陽光從窗外照進來，冰珠折射出七彩的光。

那一刻，冰不再是冰，項鏈不再是項鏈。那是青銅說不出口的愛，是苦難中開出的美的花朵，是這片土地上最樸素也最深刻的情感表達。導演陳坤厚將鏡頭長久地停留在冰珠折射的光芒上，沒有臺詞，只有光——那光里有青銅凍紅的雙手，有葵花驚喜的眼神，有一個孩子能給另一個孩子的全部。

曹文軒說，他寫苦難，不是為了讓人哭，而是為了讓人在苦難中看到美、看到善、看到希望。《青銅葵花》里的苦難是真實的——貧窮、饑餓、水災、誤解、失去、離別。但比苦難更真實的，是青銅一家人彼此守護的方式：奶奶把最后一把米留給兩個孩子，青銅把上學的機會讓給葵花，葵花把省下來的糖塞進青銅的嘴里。這些細節，樸素得像蟒蛇河里的水，卻重得能壓住命運的秤盤。

作為臺灣資深導演的陳坤厚說，他之所以被這個故事打動，正是因為這種“無為而善”的情感——不張揚，不計算，不求回報，像呼吸一樣自然。這種善，不是從書本里學來的，是從這片土地上一代一代長出來的。鹽都的水滋養了稻米，稻米養育了人，人在日復一日的勞作與守望中，長出了這樣的善。它是鹽都的靈魂，也是《青銅葵花》最動人的光芒。細細品，慢慢回味，方覺意味深長。

三

如果說《青銅葵花》讓全國觀眾看見了鹽都的風景與深情，那么另一顆從鹽都出發的文藝明珠，則讓國家級舞臺一次次響起江淮水鄉的旋律。

小淮劇《趕腳》，時長不過二十多分鐘，卻在這兩年迎來了屬于自己的高光時刻——

2025年11月，它接連斬獲第十八屆文華獎和江蘇省文華獎，成為基層院團小戲創作攀上全國最高領獎臺的生動例證。次月，又作為地方戲代表，登上2026年新年戲曲晚會的舞臺。在此之前，它已先后入選文化和旅游部《優秀傳統戲曲折子戲復排計劃名錄》、亮相第八屆中國戲曲文化周線上展演和全國地方戲精粹展演，主演房小莉榮獲文旅部藝術司頒發的“傳承英才”稱號。

2026年3月，鹽城淮劇兩度亮相國家大劇院——先是在建院18周年公眾開放日公益演出，隨后又在“百戲中華”非遺戲曲展演中，以“非遺周專場+大型商業演出”的雙重身份，向首都觀眾獻上《趕腳》《宋公堤·宋公夜訪》《白虎堂·轅門斬子》等精品折子戲，劇場座無虛席，掌聲不斷。

《趕腳》的成功，源于鹽都文化數十年如一日的深耕。早在三十年前，同一個劇團的作品《雞毛蒜皮》就摘得第六屆文華獎；今天，三位平均年齡僅24歲的“00后”青年演員扛起大梁，以扎實功底賦予傳統小戲青春的活力。而《趕腳》的文本，由兩度曹禺戲劇文學獎得主陳明編劇，改編自淮劇經典劇目《孝燈記》，沒有簡單復排舊本，而是用當代表達進行了較大幅度改寫，把原偏負面的人物塑造得更具溫度，整體風格轉向輕松詼諧，讓老戲重新“活”了起來。鹽城市淮劇團黨總支書記李鶯歌說得實在：“劇情好看，人物造型美！老百姓一看就懂，看完哈哈一樂�！�

這正是鹽都文化最動人的特質——不端架子、不擺排場，用最貼近生活的方式，把最真摯的情感送到人心坎上。如水一般，盛得起，放得下。

四

影院大廳正對面，一幅大廣告牌：“上水上善上鹽都”。

七個字，道盡了一座城市的靈魂。上水——蟒蛇河、大縱湖、里下河縱橫交錯的水網，是鹽都的骨骼與血脈。上善——青銅的善、葵花的善、奶奶的善、每一個鹽都人心里藏著的善，是鹽都的溫度與光芒。上鹽都——不是一句口號，而是一個邀請。

那么，鹽都的文化水位在哪里？它不是單一的深度，而是由不同支流匯聚而成的寬闊水面。曹文軒的文學是其中一股深流，從里下河平原出發，流向北大，流向世界，獲得國際安徒生獎，但他筆下的每一個字都沒有離開過這片土地。他帶著鹽都的水汽寫作，帶著大麥地的葵花寫作，把鹽都帶到了世界面前。

電影《青銅葵花》是這股深流的影像化呈現。更重要的是，鹽都是這部電影的主要取景地。蟒蛇河的水波、大縱湖的夕照、蘆葦蕩的風聲，都被真實地裝進了鏡頭。當銀幕上的大麥地與窗外的鹽都大地重疊在一起，你會發現：文學的原鄉、精神的源頭、作家的故鄉、電影的取景地，在這里合而為一。

而淮劇《趕腳》則是另一股活水，輕盈、靈動、接地氣，用最鄉土的方式講述最人間的故事，從鹽都唱到國家大劇院，唱到新年戲曲晚會。從《雞毛蒜皮》到《趕腳》，三十年的文脈傳承，讓這股活水始終奔流不息。

文學與戲曲，一個深沉，一個活潑，一個走向世界，一個扎根鄉土，它們共同構成了鹽都文化的寬闊水面。這就是鹽都的文化水位——上水之上，有最動人的風景；上善之中，有最綿長的深情。

五

從蟒蛇河來，回蟒蛇河去。首映散場后，我沿著蟒蛇河向西，去大縱湖邊看了一場日落。

太陽一點一點沉入地平線，把湖水染成碎金，又把碎金收攏成暗紫。最后，太陽的下緣觸到了地平線，像輕輕地吻了一下大地。天地之間所有的光都匯聚在那一條線上，溫柔得讓人想哭。

那一刻，我想起原著里青銅和葵花坐在草垛上看落日的畫面。葵花問：“哥哥，太陽去哪里了？”青銅比劃著：明天還會回來。

是的，太陽明天還會回來。地平線永遠在那里。

曹文軒寫過一句話：“一個作家，永遠走不出他的童年�！丙}都是他的童年，是他的地平線。他走得再遠，那道線都在那里。而今天，他把地平線上的故事拍成電影，帶了回來，送給這片土地上的人們。

青銅，是時間淬煉后的顏色；葵花，是大地寫給太陽的情書。青銅也是那個啞巴男孩，葵花也是一個女孩的名字。對于鹽都來說，《青銅葵花》不只是一部電影。它是一張名片，讓外面的人看見鹽都的美；它是一座橋梁，連接著文學與城市、記憶與未來、故鄉與世界；它是一面鏡子，讓每一個生活在這片土地上的人看見自己的好——那些日常的善意，那些樸素的守望，那些在苦難中開出的愛與美，值得被書寫、被拍攝、被傳頌。

一個名字，就是一部寓言。青銅與葵花，是兩個人的名字，也是一座城市的隱喻。

而《趕腳》則是另一面鏡子——它照見的是鹽都人骨子里的樂觀與幽默，是把日子過成戲、把戲唱進人心的生活哲學。從冰項鏈的晶瑩到趕腳的詼諧，從文學的深流到戲曲的浪花，鹽都的文化水位，正是由這些不同的支流匯聚而成，寬闊、深厚、生生不息。

六

曹文軒用文字完成了他的回歸，電影《青銅葵花》用影像完成了又一次回歸，淮劇《趕腳》用小戲的力量完成了更輕盈、更鄉土的回響。而更多的回歸，還在路上。

所以，我們誠摯地邀請您——來鹽都吧。

來蟒蛇河邊走一走，看蘆葦蕩在風中起伏的樣子，那是電影里青銅和葵花奔跑過的地方。來大縱湖畔坐一坐，等一場完整的日落，看太陽如何親吻地平線，那是曹文軒筆下無數次描摹過的光景。來劇場里聽一聽《趕腳》，讓那地道的淮腔淮調帶著你笑出聲來。

你會發現，有一種善像水一樣柔軟，有一種愛像冰項鏈一樣晶瑩，有一種快樂像《趕腳》一樣質樸敞亮。你會發現，文學不是遙遠的、高懸的東西——它就長在這片土地上，長在每一條河流里，長在每一段唱腔里，長在每一個普通人的心里。你會發現，有一座城市叫鹽都，正用它最樸素的方式，溫柔地愛著這個世界，也溫柔地等待著每一個遠道而來的你。

上水之上，是鹽都的文化水位。它不喧囂，但很深；不張揚，但很寬。

上水上善上鹽都，半城青銅半城花！