五一假期將至，淺夏初臨，江南風(fēng)物正宜人。

在春末夏初之際，江南分館誠邀新老朋友做客，歡迎在“印象·江南”、“打開亞太之窗”特別策劃、呂克·貝松作品精選、羅伯托·羅西里尼、萊奧·卡拉克斯等大師的作品回顧及更多驚喜內(nèi)容中感受穿越時空的精彩光影之旅。

特別策劃：印象·江南

江南，不僅是地理上的水鄉(xiāng)澤國，更是文化史中的詩意符號。本專題精選十部與江南氣質(zhì)血脈相連的影片，從默片時代到新銳佳作，從文學(xué)經(jīng)典到舞臺紀(jì)錄，探尋影像里的江南意象。

追溯早期的江南影像，《風(fēng)雨之夜》（1925）與《西廂記》（19274K）兩部默片遺珠尤為珍貴。作為“鴛鴦蝴蝶派”為數(shù)不多的存世作品，朱瘦菊導(dǎo)演的《風(fēng)雨之夜》（1925）聚焦民國都市男女的情感糾葛，堪稱“摩登江南”的生動側(cè)影，本片拷貝幾經(jīng)波折，于2017年從日本尋回，是了解早期中國電影史的國寶級珍貴影像。

《風(fēng)雨之夜》

侯曜執(zhí)導(dǎo)的《西廂記》（1927 4K）以“天下有情人終成眷屬”的浪漫故事，展現(xiàn)早期電影人對古典文學(xué)的影像轉(zhuǎn)化，影片將神怪、戲曲元素融合到古典故事的范本中，創(chuàng)造出一種亦真亦假的魔幻時空。本次將放映最新4K修復(fù)的默片配樂版。

《西廂記》

在沈西苓的早期作品《船家女》（1935）中，西子湖畔的船家女遭遇壓迫與抗?fàn)帲笠憩F(xiàn)實(shí)主義的鋒芒與江南水景形成強(qiáng)烈張力。沈西苓在本片中展現(xiàn)出了極具野心的藝術(shù)探索，這些嘗試也幫助他于兩年后拍攝出集大成之作《十字街頭》。

《船家女》

提到江南風(fēng)景，費(fèi)穆導(dǎo)演的影史經(jīng)典《小城之春》（1948）自然不可缺席。費(fèi)穆以戰(zhàn)后一座破敗小城為背景，將個人的情感波瀾與時代的蒼涼況味凝練于詩意的鏡頭之中。城墻、春水、步履蹣跚的人物，成就了中國電影史至高無上的美學(xué)范本。

《小城之春》

文學(xué)改編亦是江南影像的重要一脈。在《祝福》（1956）中，夏衍改編魯迅筆下的祥林嫂，白楊的表演令人心碎，紹興魯鎮(zhèn)的風(fēng)土人情暗含時代悲鳴。

《祝福》

孫敏導(dǎo)演的《桃花扇》（1963）借明末秦淮歌妓李香君的忠貞愛情，書寫家國興亡的慷慨悲歌，金陵煙水間滿是風(fēng)骨。

《桃花扇》

《舞臺姐妹》（1965）從嵊縣鄉(xiāng)間唱到上海灘，越劇女伶的離合悲歡恰似“江南戲夢”的縮影，謝晉導(dǎo)演以清新雋永之筆道盡舊社會江湖冷暖。

《舞臺姐妹》

《柳如是》（2012）則以更為細(xì)膩的視角，還原明清易代之際秦淮八艷之首的傳奇人生，琴棋書畫皆成戲。本片在江南分館隔壁的藝圃取景，是著名影星萬茜的成名作。

《柳如是》

在《春江水暖》（2019）中，顧曉剛以杭州富春江畔為卷，四季更迭為筆，將現(xiàn)代家庭的聚散離合融入山水長卷，可謂當(dāng)代版的“富春山居圖”。

《春江水暖》

而剛剛在北影節(jié)精彩亮相的《游園·驚夢（舞臺紀(jì)錄電影·昆曲）》（2025 4K）作為舞臺紀(jì)錄電影，將昆曲《牡丹亭》的華美身段與電影語言結(jié)合，杜麗娘與柳夢梅的水磨腔在銀幕上余音繞梁，令人沉醉。

《游園·驚夢（舞臺紀(jì)錄電影·昆曲）》

姑蘇戲苑

5月“姑蘇戲苑”專題精選四部膾炙人口的戲曲電影，涵蓋越劇、黃梅戲、紹劇等多個劇種，讓經(jīng)典在銀幕上重?zé)ü獠省?/p>

在黃梅戲《女駙馬》（1959）中，嚴(yán)鳳英以甜潤唱腔演繹“為救李郎離家園”的馮素貞，女扮男裝、中狀元成駙馬的傳奇故事詼諧又動人。在越劇《追魚》（1959）中，王文娟分飾真假牡丹，鯉魚精為愛甘舍金丹，人妖之戀寫盡至情至性。紹劇《孫悟空三打白骨精》（1960）則盡顯南派猴戲的靈動火爆，六齡童的孫悟空形神兼?zhèn)洌蔀閹状说耐暧洃洝Ｔ谠絼‰娪?strong>《紅樓夢》（1962）中，徐玉蘭、王文娟塑造的寶黛形象深入人心，“天上掉下個林妹妹”唱段傳唱至今，導(dǎo)演岑范將大觀園的繁華與凋零化為視聽絕唱。

《追魚》

特別策劃：打開亞太之窗

五月伊始，APEC貿(mào)易部長會議即將在蘇州召開，江南分館應(yīng)時推出“打開亞太之窗”特別策劃，以12部電影為媒介鋪展APEC成員國家與地區(qū)的當(dāng)代畫卷，形成一次兼具美學(xué)高度與人文溫度的觀影盛宴。

青年導(dǎo)演卞灼的新作《翠湖》（2025）自亮相以來已斬獲包括第27屆上海國際電影節(jié)金爵獎亞洲新人單元最佳影片等諸多獎項(xiàng)，影片將鏡頭對準(zhǔn)湖畔小城的幾段人生交錯。水汽氤氳的畫面里，藏著對記憶、身份與歸屬的追問，平靜之下暗流涌動，展現(xiàn)出令人驚喜的作者意識。本月，《翠湖》（2025）將重返江南分館，與觀眾朋友們再度見面。

《翠湖》

陳可辛的《甜蜜蜜》（1996）是華語愛情片的一座豐碑。鄧麗君的歌聲飄過十年，黎小軍與李翹的相遇、分離與重逢，寫盡了漂泊者的愛與鄉(xiāng)愁。本片于4月北京國際電影節(jié)放映期間一票難求，此番重映，不妨來江南分館再度品味那“千言萬語”的溫柔。

《甜蜜蜜》

作為江南分館的老朋友，賈樟柯的《山河故人》（2015）用三段時空，跨越二十六年的情感變遷。從山西小城到澳洲海岸，山河依舊，故人何處？賈樟柯以沉靜的筆觸書寫時代的裂痕與個體命運(yùn)的流轉(zhuǎn)，每一幀都是時間的注腳。本片將特別安排在賈導(dǎo)5月24日生日當(dāng)天放映，也借此向他送上生日的祝福。

《山河故人》

陳哲藝是新加坡最具代表性的青年電影作者，其長片首作《爸媽不在家》（2013）跨越時代和文化的隔閡，一舉拿下戛納電影節(jié)“金攝影機(jī)”獎，獲得海內(nèi)外多個電影節(jié)展的關(guān)注。人性的幽暗和童年的孤獨(dú)相互倚靠，它們悄悄滋長出觸角，直至把銀幕之外的旁觀者也拉入漩渦的中心。

《爸媽不在家》

安德烈·茲維亞金采夫的作品呈現(xiàn)了他對當(dāng)代俄羅斯社會與家庭的冷峻觀察與深層思考，在繼承塔可夫斯基詩性氣質(zhì)的基礎(chǔ)上，他的作品融入了更為熱烈的鏡頭風(fēng)格。

《無愛可訴》(2017）斬獲戛納電影節(jié)主競賽單元評審團(tuán)獎，通過一對即將離婚的夫妻尋找失蹤兒子的故事，直指人類無解的溝通困境。

《無愛可訴》

華裔導(dǎo)演劉冰在豆瓣獲得8.8高分的私影像紀(jì)錄片——《滑板少年》（2018）以自身及兩位好友十余年的真實(shí)生活為素材，在私人化的敘事中折射出美國的多重社會議題。他們在原生家庭創(chuàng)傷、種族與身份認(rèn)同之間掙扎著長大，滑板則為他們開啟了一場自我療愈之旅。

《滑板少年》

《82年生的金智英》（2019）呈現(xiàn)了一名韓國中產(chǎn)階層女性步入婚姻與家庭后的生活故事，通過各種生活細(xì)節(jié)道出了超越階層的女性困境，是當(dāng)年最具影響力的韓國爆款佳作。

《82年生的金智英》

馬來西亞導(dǎo)演陳翠梅的《野蠻人入侵》（2021），以一場女演員的修行之旅，模糊了動作、哲學(xué)與自傳的邊界。影片生猛又靈動，借“身體即電影”的隱喻，叩問創(chuàng)作與生活的纏斗。陳翠梅的率性與巧思，定會讓我們會心一笑又陷入沉思。

《野蠻人入侵》

《永恒的記憶》（2023 4K）榮獲圣丹斯電影節(jié)世界紀(jì)錄片單元評審團(tuán)大獎，提名奧斯卡最佳紀(jì)錄長片。本片聚焦智利前文化部長與她的丈夫的真實(shí)人生故事，相濡以沫的深情將如何抵擋阿茲海默癥對記憶的恐怖侵襲？逐漸模糊的私人記憶與智利那段遠(yuǎn)去的國族歷史在時間長河里相互交織，導(dǎo)演梅特·阿爾貝蒂則使用電影的魔法鐫刻這段永恒的記憶。

《永恒的記憶》

越南新銳導(dǎo)演范天安的長片首作《金色繭房》（2023）一舉獲得戛納“金攝影機(jī)”獎與平遙“羅伯托·羅西里尼榮譽(yù)最佳影片”。自然主義與神秘主義在精巧緩慢的長鏡頭中發(fā)酵，遙遠(yuǎn)黑暗的國族歷史、鄉(xiāng)間社會的宗教信仰、纏綿眷戀的個體記憶在東南亞潮濕氤氳的時空里漫游與尋主。

《金色繭房》

《共同的語言》（2024）由馬修·蘭金執(zhí)導(dǎo)，影片摘下戛納電影節(jié)導(dǎo)演雙周觀眾選擇獎與2024年平遙電影展臥虎單元最受歡迎影片獎。本片對伊朗電影，尤其是阿巴斯的影片充滿致敬，在視覺和敘事風(fēng)格上則令人聯(lián)系到韋斯·安德森的《布達(dá)佩斯大飯店》。

《共同的語言》

豆瓣8.8口碑力作《姥姥的外孫》（2024）以泰國華人家庭為背景，直面東亞家庭的現(xiàn)實(shí)痛點(diǎn)，引發(fā)強(qiáng)烈的亞洲共振。本片在上映當(dāng)年登頂泰國影史票房冠軍，斬獲泰國電影金天鵝獎包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角在內(nèi)的九項(xiàng)大獎，入選泰國國家電影遺產(chǎn)名錄。

《姥姥的外孫》

呂克·貝松作品精選

呂克·貝松是享譽(yù)國際的法國影壇重要導(dǎo)演。本專題放映其多部經(jīng)典作品，回顧他精彩的創(chuàng)作生涯。

呂克·貝松

《最后決戰(zhàn)》（1983）是呂克·貝松的首部劇情長片，大膽地采用了無聲的黑白影像，以極簡的敘事和強(qiáng)烈的視覺風(fēng)格呈現(xiàn)了核戰(zhàn)爭后的荒蠻文明。呂克·貝松憑借這部生猛的末世科幻之作在阿沃里亞茲電影節(jié)一戰(zhàn)成名，榮獲評委會大獎和評論大獎。

《最后決戰(zhàn)》

呂克·貝松的早期代表作《地下鐵》（1985 4K）以光怪陸離的視聽美學(xué)，譜寫了一曲“浪漫狂想”，呈現(xiàn)了巴黎充滿生命力的地下王國。伊莎貝爾·阿加妮在本片中的驚艷演繹，成為法式浪漫與另類時尚的經(jīng)典象征。

《地下鐵》

影史深海題材的巔峰之作《碧海藍(lán)天》（1988 4K）融合呂克·貝松的半自傳色彩，以極致詩意的鏡頭語言呈現(xiàn)出海底世界的靜謐與壯美。由比爾·康堤與埃里克·塞拉打造的震撼配樂，將為本片的大銀幕觀影帶來如夢似幻的深海沉浸體驗(yàn)。

《碧海藍(lán)天》

《女囚尼基塔》（1990 4K）以其冷峻迷幻的暴力美學(xué)成為現(xiàn)代女性殺手類型片的奠基之作。本片第三幕登場的來自殺手組織的“清潔工”一角，成為呂克·貝松創(chuàng)作《這個殺手不太冷》的靈感來源。

《女囚尼基塔》

紀(jì)錄片《亞特蘭蒂斯》（1991）是呂克·貝松繼《碧海藍(lán)天》之后海洋情結(jié)的延續(xù)之作。全片無對白，僅以水下攝影與自然音效構(gòu)筑起一座純粹的藍(lán)色圣殿。光影在幽藍(lán)水波中無聲流轉(zhuǎn)，以靜默的深海之聲叩問人類中心主義的邊界。

《亞特蘭蒂斯》

《這個殺手不太冷》（1994 4K）憑借其獨(dú)特的詩意化暴力美學(xué)成為經(jīng)久不衰的影史經(jīng)典。時年13歲的娜塔莉·波特曼貢獻(xiàn)影史級的靈動表演，讓·雷諾顛覆傳統(tǒng)殺手形象，在冰冷的世界里共同守護(hù)生命的溫柔。

《這個殺手不太冷》

《第五元素》（1997 4K）以高飽和色彩的視覺美學(xué)、前衛(wèi)的服裝設(shè)計、華麗的音樂風(fēng)格打破了90年代科幻片的暗黑印象，構(gòu)建出一個充滿生命力的未來世界。本片憑借獨(dú)特的視覺奇觀與文化隱喻，成為影迷們不可錯過的瘋狂科幻杰作。

《第五元素》

呂克·貝松版《圣女貞德》（1999）大膽解構(gòu)“圣女”形象，聚焦貞德作為普通人的一面，真實(shí)呈現(xiàn)貞德從少女到被戰(zhàn)爭與權(quán)力裹挾的悲劇英雄的心理演變。本片憑借出色的服裝設(shè)計與聲效獲得法國電影凱撒獎兩項(xiàng)大獎。

《圣女貞德》

大師回顧

本專題聚焦羅伯托·羅西里尼、萊奧·卡拉克斯、阿基·考里斯馬基三位電影大師的代表作。

安德烈·巴贊，戈達(dá)爾、特呂弗等新浪潮導(dǎo)演，還有馬丁·斯科塞斯都曾毫不吝嗇地贊頌意大利新現(xiàn)實(shí)主義和羅西里尼的偉大意義。5月我們將迎來這位世界級電影大師的120周年誕辰。

羅伯托·羅西里尼

為此，我們特別選擇了四部羅西里尼與新現(xiàn)實(shí)主義有直接關(guān)聯(lián)的經(jīng)典之作——新現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)軔之作《羅馬，不設(shè)防的城市》（1945 4K），鏡頭大膽轉(zhuǎn)向戰(zhàn)后柏林的《德意志零年》（1948），以及由他當(dāng)時的妻子英格麗·褒曼主演、羅西里尼對新現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)概念有極大推動發(fā)展的《火山邊緣之戀》（1950）與《游覽意大利》（1954）。

《火山邊緣之戀》

萊奧·卡拉克斯是法國當(dāng)代最具作者風(fēng)格的導(dǎo)演之一，他的作品總是擁有奪人眼球的視覺風(fēng)格，并圍繞著那些為愛情癡狂的孤獨(dú)靈魂展開。江南分館將首次集中呈現(xiàn)卡拉克斯的“愛情三部曲”（亞歷克斯三部曲），這三部影片聚焦于探討現(xiàn)代都市中“孤獨(dú)的靈魂”與“無解的溝通困境”，奠定了他后續(xù)作品中浪漫而癲狂的美學(xué)基調(diào)。

萊奧·卡拉克斯

萊奧·卡拉克斯的首部長片《男孩遇見女孩》（1984 4K）是其“愛情三部曲”的開篇之作。本片以憂郁而詩意的黑白影像，呈現(xiàn)了孤獨(dú)青年亞歷克斯在巴黎與失戀少女米蕾娜之間短暫的浪漫邂逅。男主角亞歷克斯由德尼·拉旺出演，由此開啟了德尼·拉旺作為“三部曲”御用男主角的長期合作。

《男孩遇見女孩》

《壞血》（1986 4K）是“三部曲”的承上啟下之作，榮獲柏林電影節(jié)銀熊獎阿弗雷鮑爾獎。本片以新巴洛克美學(xué)式的大膽影像語言延續(xù)卡拉克斯對孤獨(dú)、愛欲與毀滅的主題探討。朱麗葉·比諾什與后來成為“愛在三部曲”女主角的朱莉·德爾佩在本片中留下了她們青春迷人的早期銀幕形象。

《壞血》

卡拉克斯的癲狂美學(xué)盛宴——《新橋戀人》（1991 4K）由朱麗葉·比諾什與德尼·拉旺主演，承襲新浪潮的鏡頭語言風(fēng)格，夢幻而跳脫，講述兩個流浪靈魂在巴黎新橋發(fā)生的一段灼熱愛戀。

《新橋戀人》

本月將繼續(xù)放映歐洲“冷面幽默”大師阿基·考里斯馬基的三部代表作品。

阿基·考里斯馬基

《升空號》（1988）延續(xù)了考里斯馬基標(biāo)志性的芬蘭式冷幽默，講述了一名失業(yè)礦工在礦廠倒閉后發(fā)生的一系列啼笑皆非的故事。考里斯馬基以克制的鏡頭語言解嘲底層生存困境，存續(xù)人性的溫情之光。

《升空號》

考里斯馬基的首部英語對白電影《我聘請了職業(yè)殺手》（1990）講述了一個被公司無情辭退的小職員雇傭職業(yè)殺手了結(jié)自己的荒誕故事。本片由出演過《四百擊》等多部法國新浪潮名作的讓-皮埃爾·利奧德主演，他木訥冷峻的表演風(fēng)格與考里斯馬基的導(dǎo)演不謀而合。

《我聘請了職業(yè)殺手》

讓-皮埃爾·利奧德與考里斯馬基在《波希米亞生活》（1992）中再度合作。本片改編自普契尼的歌劇《波希米亞人》，考里斯馬基巧妙地將經(jīng)典歌劇故事移植到現(xiàn)代巴黎，用其獨(dú)特的冷面幽默與克制的鏡頭語言延續(xù)對底層邊緣人物的關(guān)注，展現(xiàn)出比原作更為粗糲與真實(shí)的底層生存狀態(tài)。

《波希米亞生活》

經(jīng)典重現(xiàn)

楊德昌的《恐怖分子》（1986）是許多影迷心中“最想在大銀幕觀看”的杰作。一通報復(fù)電話，將都市人的孤獨(dú)與偶然編織成精密而冰冷的網(wǎng)。楊德昌以手術(shù)刀般的敘事，解剖現(xiàn)代社會的疏離，至今仍具震撼力。應(yīng)廣大影迷的呼聲，本片將于5月再度返場，本月放映版權(quán)只有一次，敬請珍惜。

《恐怖分子》

戚健的《高樓邊》（1992）是一部難得一見、但看完絕對令你贊嘆不已的城市小品，以一座居民樓為縮影，捕捉九十年代初北京市井生活的細(xì)碎溫情。在時間流逝中，那些樸素的鄰里日常與少年心事，重新煥發(fā)出質(zhì)樸的感動。

《高樓邊》

王家衛(wèi)在首作《旺角卡門》（1988 4K）中已顯露其獨(dú)特的作者印記：搖晃的鏡頭、濃烈的色彩、欲說還休的情義。劉德華與張曼玉的青春臉龐，在江湖熱血與宿命無奈中定格成香港電影的不滅瞬間。本片僅有一場放映版權(quán)，敬請珍惜。

《旺角卡門》

《花樣年華》（2000 4K）則是王家衛(wèi)最纏綿的一首情詩。斑駁墻壁、狹窄樓梯、一場未竟的愛戀——時光流逝，只有那句“如果多一張船票”，在銀幕上久久回響。

《花樣年華》

西班牙電影大師路易斯·布努埃爾榮獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎之作《維莉蒂安娜》（1961 4K）首次來到江南分館，以尖銳的超現(xiàn)實(shí)主義手法批判宗教虛偽與階級矛盾，著名的“最后的晚餐”式群像場景成為影史經(jīng)典畫面。

《維莉蒂安娜》

由匈牙利導(dǎo)演瑪塔·梅薩羅什執(zhí)導(dǎo)的《領(lǐng)養(yǎng)》（1975 4K）摘下柏林電影節(jié)金熊獎，本片是電影史上第一部獲此殊榮的女性導(dǎo)演作品。影片以寫實(shí)細(xì)膩的風(fēng)格，展現(xiàn)了20世紀(jì)70年代匈牙利女性在婚姻、生育與社會身份上的困境與覺醒，成為女性主義電影的經(jīng)典之作。

《領(lǐng)養(yǎng)》

《莉莉·瑪蓮》（1981 4K）是德國新電影運(yùn)動代表人物賴納·維爾納·法斯賓德晚期的重要作品之一，影片明媚華麗的視覺風(fēng)格呼應(yīng)了法斯賓德一貫的戲劇化美學(xué)追求。

本片講述了一位德國女歌手在二戰(zhàn)期間因演唱《莉莉·瑪蓮》而走紅，她的個人命運(yùn)與時代洪流相互交織，深刻地探討了個體在宏大敘事中的道德模糊性與藝術(shù)在極權(quán)體制下的復(fù)雜處境。法斯賓德的御用演員漢娜·許古拉在片中飾演歌星“拉莉·安德森”。

《莉莉·瑪蓮》

勇攬戛納主競賽單元最佳導(dǎo)演與影帝、由電影大師羅伯特·奧特曼執(zhí)導(dǎo)的《大玩家》（1992），改編自英國女性主義先鋒作家弗吉尼亞·伍爾夫同名小說的《奧蘭多》（1992 4K），李滄東“綠色三部曲”終篇《綠洲》（2002 4K），以紀(jì)實(shí)精神呈現(xiàn)了第三帝國覆滅前最后故事的《帝國的毀滅》（2004 4K）都將再度在江南分館呈現(xiàn)。

《奧蘭多》

環(huán)球精粹

《過春天》（2018）是深港少女的雙城浮影，也是年少青春的險關(guān)。只有捆綁手機(jī)時急促的呼吸、雨夜的奔跑。危險如花季，彼岸是春天還是深潭？歡迎在近年最動人的華語青春片中一探究竟。

《過春天》

《云霄之上》（2021）是水墨皴染的戰(zhàn)爭詩篇，紅軍小分隊穿行于蒼山煙雨，絕境中執(zhí)行炸毀使命。以江南云霧為硝煙，寫就一曲孤絕的視覺長詩。本片榮獲第十一屆北京國際電影節(jié)天壇獎最佳影片，不容錯過。

《云霄之上》

《我們假期做了什么》（2014）由安迪·漢密爾頓與蓋·簡金共同編劇并執(zhí)導(dǎo)，裴淳華、大衛(wèi)·田納特、比利·康諾利主演。本片通過典型的英式幽默探討家庭矛盾與死亡教育，以孩子與成人世界的反差與輕盈的敘事風(fēng)格化解沉重的話題，輕松詼諧又催人淚下。

《我們假期做了什么》

法國導(dǎo)演奧利維耶·阿薩亞斯執(zhí)導(dǎo)的《錫爾斯瑪利亞》（2014）入圍戛納電影節(jié)主競賽單元，聚焦不同世代女性之間的鏡像關(guān)系，深刻探討女性在社會身份與自我認(rèn)同中的代際變遷。

朱麗葉·比諾什與克里斯汀·斯圖爾特聯(lián)袂出演，斯圖爾特憑借本片實(shí)現(xiàn)演技轉(zhuǎn)型，贏得多個影評人協(xié)會獎，成為首位獲得法國凱撒獎的美國演員。

《錫爾斯瑪利亞》

《機(jī)器人之夢》（2023）重返默片經(jīng)典，以溫暖的現(xiàn)實(shí)主義筆觸寬慰人生中的遺憾與錯過。本片提名奧斯卡最佳動畫長片，榮獲歐洲電影獎、西班牙戈雅獎最佳動畫片獎，是當(dāng)之無愧的年度催淚之作。

《機(jī)器人之夢》

婚姻題材佳作《墜落的審判》（2023）橫掃戛納金棕櫚獎、奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎等全球280余項(xiàng)大獎及提名，以一場撲朔迷離的丈夫墜樓案為引，在法庭的審判下剖開婚姻權(quán)力結(jié)構(gòu)、性別角色困境及真相認(rèn)知的復(fù)雜性。

本片由法國導(dǎo)演茹斯汀·特里耶執(zhí)導(dǎo)并聯(lián)合編劇，特里耶成為影史第三位獲金棕櫚獎的女性導(dǎo)演。近期因《挽救計劃》《羅斯》而名聲大噪的德國著名演員桑德拉·惠勒在片中飾演女主，其冷峻理性的表演顛覆了女性傳統(tǒng)的銀幕形象。

《墜落的審判》

加布里埃爾·馬斯卡羅執(zhí)導(dǎo)的《天空的另一面》（2025 4K）榮獲柏林電影節(jié)銀熊獎評審團(tuán)大獎，以近未來巴西為背景，融合反烏托邦寓言與亞馬遜雨林的詩意奇觀，引發(fā)全球觀眾對老齡化社會和生命自主權(quán)的思考。

《天空的另一面》

《接近終點(diǎn)》（2025 4K）憑借大膽的視聽風(fēng)格與深刻的末世寓言，摘得戛納電影節(jié)主競賽單元評審團(tuán)獎，并橫掃歐洲電影獎5項(xiàng)提名、戈雅獎11項(xiàng)提名。

導(dǎo)演奧利維爾·拉克謝全程使用16毫米膠片拍攝，沙漠的荒涼與粗糲撲面而來。這場荒漠旅程從充滿希望的尋親逐漸演變?yōu)樯鏌挭z，最終在雷區(qū)狂舞的絕望中直面人性與信仰的終極考驗(yàn)。

《接近終點(diǎn)》

奧利弗獎的五度得主艾美達(dá)·斯丹頓攜手貝茜·卡特，母女首度同臺，共同演繹著名劇作家蕭伯納的經(jīng)典之作《華倫夫人的職業(yè)》。蕭伯納借母女紛爭引出的階層與性別的雙重壓迫，至今依舊振聾發(fā)聵。

該版《華倫夫人的職業(yè)》（2025）由奧利弗獎得主多米尼克·庫克（英國國家劇院版《富麗秀》、大衛(wèi)·田納特主演版《好人赫德》導(dǎo)演）執(zhí)導(dǎo)，這也是艾美達(dá)·斯丹頓繼《富麗秀》和《你好，多莉》后與多米尼克·庫克再度合作。庫克巧妙地對文本進(jìn)行了精簡改編，直指女性困境核心，以微妙的情感流動深切撕扯著觀眾的靈魂。

艾美達(dá)·斯丹頓與貝茜·卡特延續(xù)戲外身份，在本劇中仍然以母女關(guān)系亮相。女兒薇薇畢業(yè)于劍橋大學(xué)，立志投身法律事業(yè)，追求獨(dú)立生活。但薇薇卻發(fā)現(xiàn)，自己優(yōu)渥的生活條件都來源于母親在歐洲各地經(jīng)營的聲色場所。華倫夫人還對女兒的生活方式和婚姻選擇橫加干涉，兩人的矛盾一觸即發(fā)。

《華倫夫人的職業(yè)》

五月，江南分館好戲連臺。亞太新銳帶來清新之風(fēng)，華語經(jīng)典再度閃耀。無論是首次邂逅還是久別重逢，愿這些影片能照亮你的五月電影時光。

敲黑板！

開票時間：4月29日（周三）中午12:00

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江南分館5月觀影日歷

*圖中標(biāo)紅色的為活動場，表內(nèi)有星號標(biāo)識