上海
《同床》，是劉德華自己寫的歌，他自己作詞，新加坡音樂人李偲菘作曲，這首歌怎么去表達呢？我覺得放到今天，歌名“同床”二字依然看到了華仔的大膽，他敢于直接把一種比較私密的詞用到一首歌中，并且透過一首歌，表達了“名存實亡，同床異夢”的殘缺愛情的故事。
劉德華在90年代中期寫歌的時候，比較靠近一種借喻去象征的文學創作手法，在這首歌中，出現了用“暗暗燈火“和”幽怨燈暗“去象征兩個人感情的微弱與希望的幻滅，這種借喻象征的手法，我覺得比較高明。因為劉德華沒有直接很直白的說兩個人的感情不如從前，反而是用文學的借喻手法去象征，這個處理方法是很不錯的。
還有那句“冷的戀愛，暖的被內”，這是非常精彩的借喻，被內就是被窩的意思，被窩是溫暖的，有溫度的，可是兩個人的感情的溫度是冷的，沒有溫度，這樣的對比，借用溫差表現出了情感降到冰冷的地步，內心飽受煎熬的特點。
“同床異夢太似玩火”，用“玩火”兩個詞比喻兩個人的互相折磨，而且“火”也暗指這種關系的危險，兩個人最終可能會兩敗俱傷。
除了用一些借喻的手法表達，華仔還用了成語的疊詞，比如說“迷迷惘惘‘、“明明白白”、“寒寒冷冷”、“極痛極痛”通過用詞的一種重復，加強音樂演唱上的渲染氛圍，這說明華仔在寫詞的時候，他就考慮了如何讓歌詞寫出來更適合傳唱。
歌詞寫的好，要讓它成為一首好歌，還離不開作曲、編曲，這首歌在作曲上是典型的90年代香港的抒情曲風，而且也是一首只有70BPM的慢拍的深情的抒情歌曲，雖然說它有些像苦情歌，但是華仔不喜歡那種感覺，因此在旋律上我們會感受到一種不是很苦，但卻很迷惘的感覺。
在音樂的前奏，可以感覺到來自吉他的原聲，用掃弦帶動鋼琴彈奏出的空間感，一下子就讓聽眾感覺到了一種非常“傷”卻又不是那種尋常的“傷”的感覺。
劉德華演唱這首歌的特點我覺得還是氣聲，華仔有一種在模仿我在你耳邊細語，說一些自己無可奈何的獨白故事，在副歌部分的時候，借助了鼓點的卡點節奏，將聲音提高，在副歌時候表現出了非常強烈的情緒共鳴，到后來就很自然的轉換成中低音，拿捏的很穩這一段。華仔在演唱的時候，也讓人感受到了那種“同床異夢”的疏離感，果然是自己寫的歌，能夠表現的淋漓盡致。
所以這首歌，我看來它是一首很適合在晚上睡覺的時候，你打開它，然后獨自聆聽，因為華仔這首歌寫出了現代都市男女情感中最隱秘，也是最殘酷的真實的一面，我覺得這首歌在藝術上的造詣還是挺高的，只是可惜這首歌它并沒有那么的火，甚至有些冷門，好多人都不知道這首歌，希望看過我的介紹后，你會喜歡這首歌。
作者：龔翔
來源：公眾號 ken的日記
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