約夏·貝爾親自挑選改編演繹，收錄15首以往未被改編過的歌劇詠嘆調 |《小提琴之聲》

[ 高評贊譽——約夏·貝爾 ].

“用最敏感細致的小提琴，演奏出炫目的琴音”——英國《泰晤士報》

“約夏·貝爾閃耀的曲調、優雅的炫技與清晰的音樂條理都讓人印象深刻，就像他在專輯中表現一樣”——《紐約時代》雜志

“約夏·貝爾擁有著這個時代最迷人的小提琴音色之一，他的演奏始終精妙絕倫”——《留聲機》雜志

提及這位全能型藝術家（橫跨獨奏、指揮、跨界等多個領域）的表現，古典樂迷與權威樂評們總是贊不絕口。

約夏·貝爾師承約瑟夫·金戈爾德（Josef Gingold），這位小提琴大師另外一位門生是沙漢姆，他們同為以呈現優美和諧琴音聞名的法比樂派小提琴技法的傳人。

在金戈爾德的指導下，約夏?貝爾以不追求輝煌演奏生涯的心態練習小提琴，而是盡量多地去參與真正的演出，積累豐富演奏經驗，他教會約夏·貝爾怎樣與小提琴建立親密和諧的關系，讓他愛上小提琴......

14歲時，約夏·貝爾就受邀登上費城交響樂團的舞臺，在穆蒂麾下完成首場演出；17歲在卡內基音樂廳舉行首場個人獨奏音樂會；19歲簽約DECCA，與之攜手合作長達10年之久；1996年簽約索尼唱片，開啟全新音樂篇章。

在近40年職業生涯中，約夏·貝爾已發行超過40張涵蓋各種音樂風格的專輯，與各大頂級樂團均有合作，更將格萊美獎，艾弗里·費舍爾獎、《留聲機》古典音樂獎、德國OPUS KLASSIK古典音樂大獎等含金量極高的大獎收入囊中。

作為獨奏家，約夏·貝爾被視為“當代小提琴界的黃金標桿”，擁有符合主流的音樂審美：絲絨暖潤的唯美音色、克制浪漫的抒情表達、通透均衡的現代古典語感、演奏技術服務于音樂而非炫技、兼具通俗親和力與學院派的嚴謹。

2011年約夏·貝爾被任命為圣馬丁室內樂團音樂總監之后，開始從指揮視角理解配器、力度層次以及整體平衡。此時的他不再像獨奏時那樣只關注個人技巧，而是更重視音樂的敘事性與結構呼吸，因而演奏也褪去了年輕演奏家的急躁感，變得更加從容、松弛，風格也愈發典雅成熟。

從跨界層面上看，約夏·貝爾敢于踏進古典音樂的禁區：與其他領域的好友合作發行跨界專輯；在電影《紅色小提琴》中擔任“主角”小提琴的演奏者，助力該片的作曲家成功摘得奧斯卡“最佳配樂”大獎，此外約夏·貝爾還曾在《金陵十三釵》、《叢林中的莫扎特》等電影中展現超凡演奏實力；受《華盛頓郵報》邀約，在地鐵站內進行實驗性演奏等等。

其一系列行為，均展現出其藝術風格的創新性，他一直致力于推動古典音樂大眾化，讓古典音樂能更好地融入到當代文化中。

約夏·貝爾《小提琴之聲》

｜ Joshua Bell

在這張《小提琴之聲》專輯中，我們可以看到約夏·貝爾更大膽的創新性，其親自挑選改編15首以往未被改編過的知名歌劇詠嘆調與藝術歌曲，以“恬靜浪漫”為基調，將人聲旋律轉化為小提琴獨奏的形式呈現。

專輯收錄曲目包括拉赫瑪尼諾夫《聲樂練習曲》；以小提琴挑戰女高音莊嚴演唱，柔情的G弦在合唱團伴奏下歌詠舒伯特《圣母頌》；小提琴版本首度現身，凄美雙按音名唱，德沃夏克歌劇《水仙女》著名詠嘆調《月亮頌》；

韓籍鋼琴名家裘元樸深情客串，德彪西藝術歌曲化入無法捕捉的黃昏霧色中的《美麗黃昏》；女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科友情獻唱，原版呈現女高音與小提琴合奏的藝術歌曲理查德·施特勞斯《明天》等等。

這些作品的改編尊重原曲旋律線條與情感內核，不做炫技式擴展，而是將聲樂線條自然移植到小提琴音域，突出歌唱性與抒情性，伴奏編配簡潔克制，最大程度襯托出小提琴的主角地位。

約夏·貝爾希望借此讓更多人認識小提琴的另外一種風貌，而他手中握有的，是一把蘊含著深厚傳奇色彩的古琴——Gibson Stradivarius，此琴誕生在1713年，彼時正值斯特拉迪瓦里琴器的黃金時代，琴音溫暖厚實，共鳴深邃，高音華麗，低音醇厚，賦予作品獨特的抒情性與撫慰感。

值得一提，它曾經是波蘭杰出小提琴家布羅尼斯瓦夫·胡貝爾曼的珍愛之物，并搭配著18世紀末由弗朗索瓦·杜赫特匠心制作的法國琴弓，共同見證了無數音樂史上的輝煌時刻。

因此，在這把1713年Gibson斯特拉迪瓦里名琴的輔助下，相信這張全為名曲和柔情拉奏的專輯，一定會和你一起度過恬靜浪漫的時光。

詳細曲目列表

1.拉赫瑪尼諾夫《聲樂練習曲》- 充分展現小提琴極強的歌唱性，音色溫暖濃郁、氣息綿長，開篇即奠定專輯基調。

2.舒伯特《圣母頌》- 以小提琴挑戰女高音莊嚴演唱，柔情的G弦在合唱團伴奏下歌詠。

3.馬斯奈《為何喚醒我》- 將提琴化身維特，用1713年斯特拉第瓦里名琴唱出少年的煩惱。

4.福雷《夢后》- 從夢境中醒來的失落，在法國浪漫樂派的旋律中迷惘。

5.德沃夏克《月亮頌》- 小提琴版本首度現身，約夏·貝爾的高音透亮如月光、中音醇厚如傾訴，完美替代人聲，情感飽滿而不夸張，

6.莫扎特《主禱文》- 莫扎特最難忘的圣樂旋律之一，第一次從女高音手中借以小提琴演奏，純凈明亮、音色通透。

7.柴可夫斯基《寂寞芳心》- “不曾寂寞過的人不會了解我無窮的煎熬”，讓小提琴唱出心聲。

8.董尼采第《情淚徒勞》- 如果眼淚可以勝過愛情靈藥妙效，挽回逝去的愛情。巴松管獨奏中，小提琴口吻一轉，展現兩種不同風情。

9.卡爾·奧爾夫《我心徬徨》- 《布蘭詩歌》最艷情異色的一面；又愛又想推拒的女性心理，第一次出現在小提琴弦上。

10.門德爾松《五月微風》- 很多鋼琴學生都彈過的小品，卻沒想到以小提琴演奏竟如此適配。

11.德彪西《美麗黃昏》- 韓籍鋼琴名家裘元樸深情客串，德彪西藝術歌曲化入無法捕捉的黃昏霧色中。

12.龐賽《小星星》- 墨西哥最有名的古典小品，溫暖甜蜜、線條流暢，情感真摯動人。

13.法雅《娜娜（搖籃曲）》- 媽媽唱給法雅聽的搖籃曲，至今依然在西班牙鄉間傳唱，異國風的摩爾古調。

14.比才《耳中依然回蕩》- 采珠人的愛情呼喚，小提琴家不只有卡門可以款待愛樂者，以最低音弦唱出法國抒情男高音的詠嘆調，一樣讓人難忘。

15.理查德·施特勞斯《明天》- 安娜·奈瑞貝科友情貢獻女高音演唱，原版呈現女高音與小提琴合奏的管弦藝術歌曲。

【索尼古典·大師系列】

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