2024年11月北京市婦聯組織的一次活動上，《弄潮2:千禧紅》總制片人、總策劃張亞璇接觸到了許多曾在80、90年代“弄潮”的女性，她們中有從鄉村走出來的學者，有高速發展時代白手起家的女企業家，有長期與癌癥抗爭的斗士，那些充滿生命力的女性經歷，讓她突然有了一個念頭：為她們和那個時代，講一個故事。

她回憶道：“我當時想過，是不是應該確定一個原型；但我想了想，它應該是很多人的一個集合。”從2025年8月短劇《弄潮》上線，到今年4月《弄潮2：千禧紅》開播，這部紅果短劇“果燃計劃”作品以女性創業為主線、詮釋互助與成長能量的系列作品，把王巧繪、李亞潔、趙玉蘭三姐妹的故事，從80年代一直講到了千禧年。這不僅是一個爽燃的好故事，更是關于女性成長、友情與抗爭的頌歌，是大時代下個人命運軌跡的共鳴共振。

這讓《弄潮2：千禧紅》表現出了差異化，不做強爽劇、不搞快餐式流量，反而精準吸引了一大批相對成熟的高粘性受眾；正因如此，該劇在開播后即實現了熱度的穩定提升，更有大批鐵粉在線催更第三季。而在這種認可的背后，完美宣言工作室已經多次試驗的方法論，以及其對應的觀眾需求該如何解讀，值得從業者參考。

生活感與煙火氣

托舉“最原生的女性力量”

上一季并肩創業的三姐妹，這一季也出現了分歧。當王巧繪決定幫商會收購固陽紡織廠，作為廠長女兒的李亞潔選擇回固陽廠，與王巧繪正面對抗；離開的前夜，她看著熟睡的王巧繪放下了幾句狠話，氣呼呼地把被子蓋在了她臉上，但臨走看到王巧繪腳露出來，又順手幫她蓋了一下。

這樣讓人忍俊不禁又感動的女性相處細節，在第二季中隨處可見，而這離不開主創們的群策群力。總制片人介紹，該劇的編劇也是女性，會在其中融入很多自己的生活體驗：“人物會做什么事，在人物小傳的階段已經研究透徹了，編劇在劇本階段就會加入很多細節；我們也遇到了很好的演員，在收到劇本之后有些情節讓她們有創作欲，在圍讀會就會排演出來；然后現場拍攝，導演還會通過鏡頭語言進一步呈現。”

高效、認真的創作班底，足夠真實、豐滿的人物，會讓各種生活化的細節在劇中自然生長起來，更讓這個不雌競、不狗血的故事，靠著人情味與煙火氣帶來真實的感動。

不止如此，相比第一季最大的不同，《弄潮2：千禧紅》為李亞潔和趙玉蘭這兩位女性角色，分別加入了一條完整的成長線。李亞潔從第一季的傲嬌“大小姐”，成長為一肩扛起固陽廠、與商會斗智斗勇的大女主；趙玉蘭也從鄉村逃出來的內向女孩，一點點學習充實自己，遠赴海外學習服裝設計。從第一季的大女主敘事，到第二季進一步展示女性群像，觀眾進一步看到的不只是大時代下具有共性的女性命運，也是“弄潮”所凝聚的時代集體畫像。

據主創團隊透露，其實第一季就有過做群像的規劃，但短劇做群像怕篇幅上難以展開，所以當時主要做了王巧繪這條大女主的創業線；而到了第二季，《弄潮》已經有了一些觀眾基礎，大家會更共情她們本身的命運，這才做了大膽的嘗試。“一個女性的命運，不如一群女性的命運更加有感染力和共情性，我們希望通過這個系列讓大家看到，不同背景下最原生的女性力量。”總制片人如是說。

正如第二季的副標題“千禧紅”，她介紹有兩重含義：“第一就是三姐妹穿一身紅衣，去反擊造謠與污蔑，傳遞赤誠與熱血的爽感；第二就是千禧年前后，中國的社會經濟進入上行期，女性當時的創業熱情是一種充滿生命力的‘千禧紅’，是那個時代背景里面用人物照亮的命運共同體。”奔騰年代下野蠻生長的力量感，讓女性敘事獲得了更強的沖擊力；以小見大的時代感敘事，也賦予這個女性故事超越性別的共情與共鳴。這個從一群女性的經歷里成長起來的故事，正在轉化為給到更多女性的治愈與能量。

“小火慢燉”

讓觀眾上頭的差異化底色

《弄潮2：千禧紅》的評論區有一部分非常有趣，許多觀眾在這部年代創業劇里看到了自己的記憶，“80年代的五一廣場，好多人夢開始的地方”“中山路、東塘、友誼！”“幾年的時間，突然就是大城市了”……這群“霸得蠻”的女性的經歷，凝聚了一個時代的共同記憶；這份真實感的落地，源于所有制作設計都能做到深度服務劇情、貼合時代與人物的創作準則，也是劇集跳出同質化、牢牢抓住觀眾的關鍵。

團隊聯系了多位上個世紀90年代前后的服裝創業者進行調研，并了解了很多真實的商業運作。比如劇中李亞潔把積壓布匹改成電視機罩，緩解了固陽廠的經濟壓力；還有成衣店開發舊衣改造等故事，都是根據采風獲得的一手資料改編，賦予整個故事突出的年代感與顆粒感。扎根現實的創作打磨，讓細節處處貼合敘事邏輯，也成為播出后觀眾“上頭”的要素。

依托真實時代素材筑牢故事根基后，主創團隊更進一步，將敘事邏輯與人物特質貫穿全片視覺創作，從兩大維度精細化打磨呈現，讓內容表達更完整統一。

首先是美術置景，全劇背景橫跨多年且處于高速發展的城市化時代，這讓劇集的置景工作面臨極大難度，制作團隊為此找了大量能夠凸顯年代感的場地，實地勘景近百處，最終的實景取景地就有三四十處，還在棚內進行了多處置景。而如總制片人所說：“我們的場景量和群演量都很驚人，第一天開機時全組有上百人，確確實實是在對標中長劇的標準在制作。但這些制作都是必要的、為劇情服務的，我們的每一分錢都花在了刀刃上。”

其次，全劇的服裝造型也是一大亮點，女主角們兼具年代感和潮流感的穿搭，獲得了不少觀眾的點贊。為此團隊找來了有長劇操盤經驗的造型組，三位演員共有八九十套試裝，定妝造型從清晨打磨至深夜，以十足誠意打造角色專屬穿搭，讓劇中人物每一次亮相都兼具年代質感與視覺驚喜。

而這種設計同樣是深度服務于劇情的。一方面，三位女主從事服裝行業，天然屬于那個年代的潮流人士，所以造型必須符合人設；另一方面，全劇都做了人物“個性色彩化”的要求，人物的性格要通過衣服的顏色、頭飾、妝容的色彩表現出來，并且每個人都會有前、中、后期的核心色彩。比如王巧繪，她的人設是從前期魯莽的小老板，一步步成長為長沙服裝界的弄潮兒，所以前期她會很有鋒芒、色彩上非常明艷；而快要當上會長的時候，她的披發會換成盤發，服裝也是突出人設的‘千禧紅’職業套裝，拿出行業引領者的氣場。

總制片人把這種一切為劇情敘事服務的精益求精形容為“小火慢燉”，“這一季我們做了很多的嘗試，比如女性群像的創作，以及一些或許不是那么符合短劇邏輯的‘慢燉’嘗試；上一部積累的觀眾喜愛和系列化的優勢，讓我們敢于做一點小小的‘放飛’。”這種“慢”不只表現在制作層面，在進一步突出人物的基礎上，《弄潮2：千禧紅》沒有選擇一般短劇“情緒先行”的爽感敘事，甚至部分劇情如王巧繪與李亞潔的“對抗”、對商會的三年蟄伏，還會讓觀眾有“延遲滿足”，但因為這些內容是基于人物和生活的真實，反而會讓觀眾有更深刻的認同和沉浸，也因此讓全劇在數據上，表現出了長期主義的特征。

短劇的長期主義

“做讓觀眾愿意反復刷的劇”

在如上所說的“小小放飛”背后，如此選擇也與團隊的基因和氣質有關。依托完美世界影視深耕行業多年的內容積淀，以及精品化、多元化的核心創作理念，旗下的完美宣言工作室由此形成了獨有的創作特質。

一方面，依托成熟完備的影視工業化體系，讓團隊可以基于內容需求匹配制作資源，前面提到的服裝造型團隊就是一例，不少成員都有過參與制作爆款長劇的經歷。

另一方面，更深的影響或許是，整個團隊堅持著現實主義審美的創作原則。據總制片人介紹，團隊的選題基本取材于生活，題材類型都是源于民生新聞或成員真實的生活體驗，并進行大量的采風和調研，挖掘真正能夠打動人心的故事。

做讓觀眾愿意反復刷的劇，這是完美世界影視與完美宣言工作室一直在嘗試的事情，所以作品需要生活的煙火氣和人物的真實性，來實現觀眾的深度代入與共情。比如王巧繪一開始也是不愿意向商戶低頭，如果給主角開金手指，或許可以“天降”一個男人幫她“開掛”，但團隊選擇去體現一些成年人的生存智慧，遵循一個人物的真實的成長線來做內容。

也正是這樣的制作理念，讓完美世界影視與完美宣言工作室選擇不盲從流量內容或復制爆款，而是用現實主義的內容、真實的人物和生活質感，實現短劇的“長期主義”。而幾年來，這樣的內容策略已經獲得了市場的正向反饋，通過《全職主夫培養計劃》系列、《大過年的》《夫妻的春節》《你好！同窗媽媽》以及《弄潮》系列等生活流爆款作品得到驗證。其中《夫妻的春節》抖音播放量近6億；《大過年的》總播放量突破10億；《弄潮》開播首周播放量突破3億，首月全網正片播放量約6億，紅果最高熱度6894萬，并獲得2026微短劇品質盛典·全媒體融合品質劇作、2025年國劇盛典·年度精品微短劇等8個行業獎項，持續兌現著好內容的長線價值。

未來，完美宣言工作室將持續深耕女性成長向內容賽道，秉持精品化、系列化與IP 長效運營的創作原則。依托創新題材開發、專業化制作流程及 AI 技術賦能實現降本提質，同時聯動融媒體實現臺網多渠道發行，打造更多兼具口碑與市場表現的主流爆款作品。

而在這些改變的背后，完美宣言工作室有一套始終堅持的“不變”，團隊將其總結為：第一是創作邏輯，堅持真情實感；第二是以現實為底色，以成長為內核，傳遞獨立清醒、向善向暖的當代女性正向價值觀；三是盡可能保持故事和制作的質感，以精品化為綱執導創作，兌現短劇的長期主義價值。

《弄潮2：千禧紅》是完美宣言工作室對《弄潮》IP系列化、差異精品化路線的一次實驗與迭代。作品延續溫暖現實主義與女性成長內核，在內容質感、時代還原、人物塑造上保持一貫標準，也進一步驗證了“中長劇創作能力賦能短劇”的可行性——正如總制片人所說：“單部短劇140-170分鐘的體量，兩季疊加已接近中劇篇幅，我們在中長劇里打磨的經驗，部分有效遷移到短劇，讓故事和人物更完整、更有厚度。”這一實踐，也為完美宣言后續拓展多元題材、深耕精品化、走可持續IP化發展，打開了更清晰的路徑。

完美宣言工作室尊重觀眾、尊重內容的理念，與完美世界影視“內容為王、品質至上”的發展理念一脈相承，這也將成為長期主義發展最穩定的壓艙石；不管行業如何發展，真實的情感共鳴與人物陪伴，始終是觀眾最根本的內容訴求。