每年五一，這群玩家為熱愛奔赴上海

每年五月，上海都會迎來一場特殊的“遷徙”。

成千上萬的年輕人從全國各地乃至海外趕來，目的地不是著名景點，而是一場游戲音樂會。

這背后，是鷹角網絡旗下《明日方舟》“音律聯覺”專場演出六年來積累的強大號召力。

融合在音樂中的共鳴

2026年5月1日至5月4日，第六屆《明日方舟》音律聯覺專場演出“昔時我見”在上海梅賽德斯-奔馳文化中心上演。

4天共8場演出，吸引數萬人次到場，開票即售罄，近七十萬人蹲守搶票。

這個數字背后，是玩家們每年五一“到上海聽音律”的儀式。

今年的演出包含四大主題：布道人、戲中身、渡星客、失語者。

舞臺硬件創下紀錄，12米×42米的超大屏幕為影像敘事提供了前所未有的表現空間，長達24米的機械可動延伸臺上甚至嵌入了實景水池裝置。

Cassie Wei from Mili、Crywolf、Chris Mann等多組海內外優秀藝人登臺獻唱。

演出內容同樣令人震撼。六周年版本PV曲的原唱Crywolf被邀請到現場，并專門針對live進行了改編創作。

巨型裝置還原了《明日方舟》世界觀中的標志性符號“拉特蘭主機”，讓玩家在現實空間中感受到游戲敘事的延伸。

恰逢《歌劇魅影》40周年，曾飾演“魅影”角色的Chris Mann現場獻演傀影組曲。

國風節目《相見歡組曲》則創新性地將民樂與電子樂器融合，搭配水幕舞美和水池舞蹈表演。

當然，音律聯覺的價值不僅在于舞臺本身。

它已成為了《明日方舟》IP泛娛樂生態的核心樞紐，延伸至商圈、酒店與公共文旅空間。

官方數據顯示，在2025年的五一期間，于梅奔中心舉辦的《明日方舟》“音律聯覺”演出吸引跨省觀眾占比達84.6%，聯動周邊酒店預訂客房1400余間。

世博園區公共區域設置了主題布景與裝置展示，世博源商圈超過40家商家通過電子票據聯動提供折扣，周邊世博洲際酒店和世博逸衡酒店基本滿房。

《明日方舟》七周年之際，鷹角網絡還在徐家匯地鐵站內設置了大型主題裝置展，將城市交通樞紐轉化為IP的公共展示空間。

玩家年復一年的夢

玩家對音律聯覺的熱愛，從數據上可見一斑。

近七十萬人參與搶票，8萬張門票瞬間售罄，大麥網上的熱度直接將活動推上微博熱搜。

連續六年舉辦的音律聯覺，已經從一個單純的游戲音樂會，成長為玩家心中“年復一年的夢想”。

玩家們從全國各地乃至海外奔赴而來。有人拖著行李箱，有人背著痛包，有人席地而坐交換無料。

在社交平臺上，關于音律聯覺的討論熱度持續攀升，玩家們分享著搶票的緊張、觀演的感動、散場后的回憶。

對于玩家而言，這場演出已經成為了一種獨特的情感錨點。

很多玩家在開票前便已在社交平臺上刷著歌單預測，討論今年可能會出現的曲目，因為鷹角每年都會帶來出人意料的驚喜。

從最早的Livehouse風格，到后來的全息技術、交響樂配合，再到大型裝置甚至火箭升空的視覺奇觀，每一年都在升級，且都有新鮮感。

這種基于對游戲本身深刻理解與熱愛之上的創作邏輯，讓“音律聯覺”的驚喜感得以持續迭代。

有玩家形容，每年五一就像一場早就約定好的重逢，無論是否還在活躍玩游戲，只要對IP存有感情，就會在那幾天關注相關消息。

這種熱愛不僅體現在搶票的熱情上，更體現在玩家對活動細節的深度參與。有人提前一個月整理歌單預測曲目，有人打印歌詞小抄夾進包里，有人精心準備cos服裝數月之久。

演出時，全場觀眾高舉熒光棒齊聲合唱，在游戲中令人印象深刻的曲目響起時，看臺上高高低低都有人張開嘴附和。

熱愛打破阻隔

《明日方舟》的音樂品質一直是這款游戲最能打動玩家的維度之一。

從電子、奇幻到國風，這個IP的音樂風格極為多元。

許多玩家說，能感受到鷹角的創作團隊是在“做自己想做的音樂”，具體來說就是“我們知道你們喜歡這個游戲什么地方，我也很喜歡，我把這個東西做出來，給你們看?！?/p>

在《明日方舟》構建的虛擬泰拉世界中，塞壬唱片（Monster Siren Records）被設定為十一世紀時期規模最為龐大的音樂發行商之一。而在現實層面，其所屬公司鷹角網絡并未將其僅僅視為一個游戲內的虛構設定，而是作為一個真實的音樂廠牌進行獨立運營。

這一品牌在各大音樂平臺擁有官方主頁，并在社交媒體上保持活躍的互動。

截至目前，塞壬唱片已經累計發布了超過200張音樂專輯，作品語種廣泛，涵蓋漢語、英語、日語、意大利語乃至拉丁語等多種語言，展現出自身的音樂包容性與國際視野。

在此基礎上，鷹角網絡進一步推出了“音律聯覺”大型線下專場演出，這被視為其探索泛娛樂IP生態的重要里程碑。

這一活動不再局限于游戲本身，而是通過現場音樂演奏、全息互動技術、大型裝置藝術及高科技舞臺效果等多種形式，將《明日方舟》IP所蘊含的文化內涵與情感共鳴，從虛擬的游戲世界成功延伸至現實的物理空間，為玩家打造了極具沉浸感的綜合體驗。

有觀眾形容那種體驗：音樂響起時，周圍人的聲音、舞臺上的光線、心跳的節奏仿佛疊加在了一起，在現場制造出一種難以言說的共鳴。讓人在片刻間回憶起太多東西，感覺自己正在與更宏大的東西同頻。

許多玩家在社交平臺的分享中都提及過類似的感受：當某一首樂曲響起，過去的記憶便如潮水般涌來，可能是游戲中某個讓人動容的劇情節點，可能是幾年前的某個深夜，獨自戴著耳機第一次聽到那首曲子時的感覺，也是與朋友一起并肩走過的游戲歲月。

這種音樂與個人生活敘事交織在一起的力量，讓“音律聯覺”遠不止是一場表演。

玩家之間的互動，更是這種沉浸感的重要組成部分。

有人形容，當演出結束，離開場館，地鐵車廂里所有人在同一時間打開游戲，登錄周年慶活動畫面時，那種默契的歡樂，是言語無法盡述的。

更有人談起，自己與久未聯系的朋友重新建立聯系的契機，正是因為一句“你搶到票了嗎？”然后便順理成章地商量一起去上海，訂酒店、排行程，甚至從天南海北奔往同一個目的地。

“音律聯覺”的意義，早已超越了單純的演出本身。

“約定好的重逢”

對于許多玩家來說，五一的上海意味著某種確定性。

他們知道，鷹角會如期帶來一場充滿儀式感的演出，而這座城市會像往常一樣，為所有熱愛二次元的人敞開大門。

今年五一，依然有無數人拖著行李箱來到上海梅賽德斯-奔馳文化中心。

有人背著重重的痛包，有人帶上精心準備的應援物，有人相約多年未見的“網友”線下見上一面。

“終于見面了”這件事本身，或許正是“音律聯覺”意義的一部分。

每年五一，這群人帶著熱愛奔赴上海。

而這座城市，也正在成為他們年復一年的次元故鄉。