周蓓瑤：這是一部成功的改編作品—評EU劇社演出的《妥瑞氏導師》

摘要：由西安歐亞學院EU 劇社創作的《妥瑞氏導師》是一部契合主流價值觀的優秀劇目，該劇以多元藝術手法呈現妥瑞氏癥患者追逐夢想的歷程，以輕喜劇形式折射多重主題。本劇大膽將電影手法融入話劇創作，敘事風格與情節設置精巧，舞美設計亦為劇目增色不少。

關鍵詞：妥瑞氏癥；校園戲�。槐憩F手法；敘事結構；舞臺美術

一、引人深思的主題

西安歐亞學院EU劇社在陜西省第五屆校園戲劇節演出的《妥瑞氏導師》，斬獲優秀劇目獎、優秀組織獎、優秀導演獎等多項榮譽，并于2017 年入圍 “第十六屆金刺猬大學生戲劇節”，榮獲全國優秀劇目獎與最佳改編作品獎。毋庸置疑，《妥瑞氏導師》是一部改編極為成功的作品，本文將從主題、敘事結構、情節設置及舞臺美術四個維度，探析該劇的成功之處。

《妥瑞氏導師》將視角聚焦于患有先天性神經疾病—— 妥瑞氏癥的青年劉波，以第一人稱口吻講述其成長路上的種種困境。妥瑞氏癥是一種嚴重的抽動障礙，導致患者無法自主控制頸部扭動與異常發聲，因而在生活中屢遭誤解、歧視與冷嘲熱諷。這種病癥較為罕見，難以被大眾理解，人們往往誤以為患者是故意搗亂、刻意發出怪聲。

劉波便多次陷入這般困境，而這一切的根源，在于大眾的無知與偏見。話劇以獨特視角呼吁社會關注弱勢群體、幫扶弱勢群體。同時，圍繞劉波的成長經歷，劇目還深入探討了親情、愛情、友情等多重情感命題。

自幼因妥瑞氏癥備受煎熬的劉波，不僅在校園中遭遇同學嬉笑、老師誤解，更承受著來自家庭的壓力—— 父親始終不愿相信他�！拔覜]辦法控制我自己�！� 在父親眼中，這句話不過是劉波的借口，他從未真正信任兒子；即便曾有過一絲信任，也在老師的批評、鄰里的嘲諷中消磨殆盡，只剩滿心失望。即便知曉兒子的病癥后，父親的態度依舊令人心寒：他不相信身患妥瑞氏癥的兒子能有所成就，更不相信他能成為一名優秀的小學教師，甚至斷言兒子不會被任何學校接納。與之形成鮮明對比的是，母親始終是劉波最堅實的后盾，她堅信兒子足夠優秀，終將成為一名出色的小學教師。從兒時的全力維護，到成年后的全然信任，母親的支持是劉波最珍貴的財富�？梢哉f，正是因為母親，世間才少了一個自怨自艾的妥瑞氏癥患者，多了一位樂觀幽默的優秀小學教師。

此外，話劇最打動人心的，是劉波身上洋溢的樂觀、自信，以及為夢想堅持不懈的拼搏精神。劉波歷經24 次求職被拒，才終于找到一所愿意聘用他的小學，其間的掙扎與心酸唯有自知。對常人而言，數次被拒便可能自我懷疑，可劉波始終堅信自己只是未遇到合適的學校，依舊拿著地圖逐校尋訪。某次面試中，面對校長的嚴厲指責，劉波雖有憤怒與委屈，卻從未放棄前行，始終堅韌不屈。

劇中，劉波自幼被排擠，不被親人、同學、老師理解，卻從未就此沉淪。幸運的是，他擁有始終信任他的母親、包容他的大學同窗、理解他的戀人，在這些溫暖的支撐下，他樂觀成長，最終收獲成功。作為普通人，我們人生中也難免遭遇不被理解、不被包容的時刻，面對困境，更應積極應對挫折，樹立積極的人生態度。先天的缺陷并非人生的決定性因素，逃避也絕非解決問題的最佳方式。唯有勇敢直面冷眼與嘲笑，突破困境的那一刻，方能實現涅槃重生。

二、跨時空的多重空間敘事

隨著戲劇藝術的發展，“無場次” 話劇逐漸增多，這體現了戲劇創作者受電影影響，渴望突破舞臺時空限制的創作追求。“無場次” 結構與敘事方式，讓戲劇的時空處理更具靈活性，創作者可通過移動景片、道具，或用燈光分割舞臺表演區的方式完成時空轉換，無需依賴閉幕與暗轉。借助演員舞臺動作，將人物的回憶、夢境、幻覺具象化，也成為話劇舞臺的常見手法。

《妥瑞氏導師》采用時空交替敘事，過去與現在的情節反復穿插、同步呈現。例如，劉波在大學表演結束后講述童年經歷，與此同時，另一組演員登臺演繹兒時場景；再如劉波接到面試通知的片段：劉波說：“我媽常說”舞臺另一側，兒時的媽媽對小劉波說道：“波波，不要輕言放棄�！眲⒉ɑ貞骸皩�，不要輕言放棄�！�

劇中的雙重敘事空間各有作用：其一，在交代劇情時，以具象化的視覺表演增強敘事性，讓觀眾直觀感受劉波的過往經歷，提升話劇的藝術表現力，拓寬戲劇反映生活的容量；其二，運用類電影蒙太奇手法，讓同一角色的不同時空形象同場出現，形成跨時空對話，打破時空壁壘。兒時母親的鼓勵被劉波銘記心底，成年后他以堅定回應印證信念，這一設計既凸顯人物性格的成因，又暗含深刻的思想內涵。

傳統話劇敘事受時空限制，結構較為單一，多以分幕完成場景轉換，且以順敘為主，故事脈絡僅能依靠臺詞傳遞�！锻兹鹗蠈煛反竽憞L試時空交錯敘事，雖借鑒了電影《叫我第一名》的敘事邏輯，卻成功將電影多線并行、時空交錯的手法落地于話劇舞臺，通過不同演員飾演同一角色的不同階段，營造強烈的時空交錯感，為觀眾帶來沉浸式的視覺沖擊，完美傳遞劇情內核，成為劇目一大亮點。

三、精巧的敘事情節

《妥瑞氏導師》的情節設計獨具匠心，未遵循傳統戲劇結構，而是以時空交錯為核心，結合倒敘、插敘交替運用的手法，營造出碎片化、倒置化的審美體驗，完整展現劉波學習、工作、愛情三大人生階段，敘事跨度長達十余年。

劇目以劉波大學畢業演出失誤開篇，借其獨白引出童年經歷：本該無憂無慮的童年，卻因異常發聲被同學嘲笑、欺負，甚至被老師無端指責。這件“小事” 勾勒出劉波坎坷的童年，而他一句 “但我是不會放棄自己的理想的，我要成為一名老師”，自然將場景切換至畢業后的面試環節。面試官質疑 “你發出怪聲，學生會怎么看”，劉波則篤定 “我已經跟學生說過了，他們一定會理解我”，這一對話既契合觀眾的疑惑，又埋下伏筆，勾起觀眾的好奇心，為后續 “好校長” 的出場做鋪墊，拉長審美距離，強化藝術感染力。

非線性敘事通過回憶與現實的交替實現，而劉波的獨白則成為兩段時空的完美銜接。母親為年幼的劉波查明病因后，劉波致電父親告知真相，父親在電話那頭的沉默，藏著歉意與愧疚。隨即，成年劉波的獨白介入：“爸爸相信了我，卻不相信我能成功，不相信我能教書�！薄敖虝� 二字瞬間將觀眾從童年拉回現實求職場景。首次面試失利時，童年母親為他求醫的回憶隨之展開：母親帶他前往妥瑞氏癥互助團體，可團體成員消極避世的態度，深深刺激了年幼的劉波，讓他決心絕不向命運妥協，勇敢直面挑戰。這段回憶又銜接回現實，成為他堅持教師夢想、繼續求職的動力。

求職屢屢碰壁后，父親詢問他人是否介意他的病癥，劉波能感受到父親的不看好，卻始終堅守教書的決心。伴隨一句“他從來就不知道我為什么要當一名老師”，劉波癱坐舞臺中央，場景切換至中學畢業后的關鍵情節：音樂會上，劉波的異常發聲引來側目，校長卻未制止，演出結束后邀請他上臺，以溫和的提問引導師生理解、接納他。校長問：“我們大家可以為你做點什么？” 劉波回答：“只要大家別用異樣的眼光看我，我希望你們接受我�！� 說罷，他一路 “怪叫” 著下臺，全場觀眾與劇中人物一同被震撼，掌聲與溫馨的音樂響起。這位好校長，讓劉波學會以樂觀積極的心態面對生活，也成為他立志成為教師的初心。此時，成年劉波始終佇立舞臺中央，待童年場景落幕，他重新站起，一通電話又將劇情拉回現實。

回憶與現實的交替，既理清了故事脈絡，又淋漓盡致地展現了經歷對主人公的影響，調動觀眾重組信息的參與感，持續吸引觀眾深入劇情。

四、舞臺美術設計

舞臺美術通過塑造人物形象、搭建表演空間、呈現環境場景、營造舞臺氛圍等方式，揭示劇作主題，兼具時間藝術與空間藝術的屬性，是四維時空融合的藝術，技術性與物質依賴性較強。

《妥瑞氏導師》的舞臺以一個長方形平臺、兩個對稱梯形平臺為核心道具。演繹童年課堂場景時，老師立于講臺，學生席地而坐，兩側梯形平臺圍合出半封閉空間，臺口化作教室“墻壁”，既強化了教室的密閉感，讓觀眾清晰感知課堂細節，又將被罰站的劉波從舞臺后方移至前方，拉近舞臺與觀眾的距離。

當老師怒斥劉波“你到底有完沒完” 時，全場燈光驟暗，兩束強光聚焦于童年劉波與成年劉波，同時采用舞臺定格手法，老師與同學靜止，僅成年劉波在舞臺右側講述內心感受。隨著獨白結束，劇情自然回歸現實，無需黑幕換景，只需將兩個梯形平臺移至舞臺左側，右側便化作面試教室，清晰呈現學生對劉波異常發聲的疑惑，與劉波“學生明白后就會接受我” 的回答形成鮮明對比。

劇目全程多采用雙區域表演結構，無論是與父親的對話場景，還是母親的服裝店場景，都以層次化空間區分主次，最大化發揮空間表現力，讓時空轉換清晰易懂。

無需額外敘事時，三個核心道具置于舞臺中央，直觀展現劇情推進。例如劉波走進妥瑞氏癥互助團體時，他站在高臺之上，目睹臺下同類消極避世的狀態，堅定了直面命運的決心；而面對父親的不信任時，他低落坐于臺下，童年音樂會的場景在身后高臺上演，為他重拾夢想注入力量。

劉波成功入職小學后，舞臺布局再度調整：相較于童年封閉的課堂，新布局更開闊，教師不再高高在上，而是與學生平等互動。這一設計既為師生互動提供充足空間，也為后續家長鬧事的情節做好場景鋪墊，足見劇目對舞臺布局的精準把控。

結語

EU劇社演出的《妥瑞氏導師》是一部完成度極高的改編作品，以非傳統敘事技巧打破線性敘事桎梏，通過時空交錯實現內容與形式的完美融合。劇目以幽默輕松的方式，揭露社會中存在的歧視與偏見，呼吁大眾關愛身心障礙群體；通過塑造劉波這一堅韌形象，傳遞逆境中永不言棄的信念，賦予劇目強烈的藝術感染力與生命力量，為身處精神困惑中的人們帶來希望與前行的勇氣。

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