在嶺南當代美術發展脈絡中，中山市美術家協會主席肖偉，兼擅國畫、油畫、水彩、壁畫四大藝術門類。他以扎實的藝術修為打破畫種分科界限，融合中西藝術審美特質，逐步形成頗具個人辨識度的藝術語言與創作風貌。近日，其個人藝術大展于關山月美術館舉辦，展出歷年代表性精品，完整呈現從專精諸藝到跨界探索、融通創變的藝術歷程。既是對個人創作脈絡的系統梳理，也為當代多畫種融合、中西藝術兼容創作，提供了富有參考價值的實踐范例。

《一代文化奇人——王云五》| 壁畫 工筆重彩 183 × 423cm 肖偉

肖偉深耕藝道數十載，學養扎實、技藝全面，立足中山、深耕灣區、業內廣受認可，集創作實踐者、美協領軍者、美術館學術主持于一身。其藝術最大特色，在于跳出畫壇分科固守、各成壁壘的固有格局，以國畫、油畫、水彩、壁畫四藝兼修為基礎，走跨界融通的創作之路，突破單一畫種的技法局限與審美定式，構建屬于自我的藝術表達與精神內涵。多畫種兼修、跨界融通，既是對其藝術特點的凝練概括，也是其穩固個人藝術風格的鮮明標識。

《灣區動脈》| 中國畫 165×200cm 肖偉

在四大畫種創作上，肖偉各有研習、諸藝皆通，相互滋養、互為成就。其國畫植根東方傳統文化脈絡，承襲嶺南畫派開放兼容、守正出新的創作理念，重筆墨、尚氣韻、寓人文、抒心境，形神兼備、格調清雅，堅守中國畫傳統根脈與審美底蘊。油畫研習西方造型、光影與色彩體系，不刻意照搬寫實套路，自然融入東方寫意情懷與文人意趣，實現西法造型、中式意境的有機融合。水彩深諳材質通透空靈、水色交融的特性，以水寫意、以色造境，筆法簡約而意境悠長，成為他寄情抒懷、涵養心性的重要創作載體。壁畫則格局開闊、氣象端莊，融匯國畫線條、油畫構圖、水彩暈染之長，承載地域文脈與時代情懷，把案頭創作延伸至公共文化空間，拓寬了美術創作的表現場域與社會價值。

《紅色記憶之八》| 水彩畫 直徑85cm 肖偉

肖偉的四藝兼擅，并非簡單技法疊加與題材拼湊，而是跨界之后的審美整合、語言凝練與精神升華。他打通門類邊界、兼容中西優長，吸納各畫種的技法特點與審美取向，取舍內化、融會貫通，逐步形成自身穩定的筆墨、色彩、構圖與意境表達方式。這種跨畫種、跨媒介的深度探索，突破了單一畫種的創作局限，豐富了當代美術的表現形式與創作維度，形成了鮮明的個人藝術特色。

《秋分?自然而然之一》| 油畫 160×160cm 肖偉

當代藝壇美術分科精細、門戶界限明顯，能多藝研學已屬難得，可跨界融合、自成風貌者尤為可貴。肖偉以長期的四藝創作實踐，形成了三方面積極價值。其一，打破畫種壁壘與固化思維，堅持以藝術精神為核心，不拘泥門類形制，靈活運用多元創作語言，為當代藝術家跨界研習提供了可借鑒的實踐路徑。其二，堅守東方文化本位，合理吸納西方造型與色彩經驗，走出一條守正而不保守、兼容而不盲從的創作路徑，為中西藝術融合探索提供了有益參考。其三，以多藝共生、多元并進的創作格局，豐富嶺南當代美術生態，提升粵港澳大灣區美術創作的整體格調與人文內涵。

《不走回頭路》| 壁畫 230×170cm 肖偉

在行業引領與地域藝術發展上，肖偉有著務實而持續的影響力。作為中山市美協負責人，他以自身開闊的藝術視野引領本土創作風向，倡導守正創新、兼容開放、植根文脈的創作理念，凝聚本土美術力量，發掘扶持中青年藝術人才，完善地方美術傳承梯隊，為中山美術事業夯實根基、延續文脈。他積極牽頭策劃學術聯展、藝術論壇與灣區創作交流活動，以展覽和作品為紐帶，加強中山與深圳、大灣區各地及省內外藝壇的學術互動，推動區域美術互鑒學習、協同發展。

《深夜 我們懷念遠方 》| 布上工筆 170×350cm 肖偉

同時，他踐行藝術服務大眾、美育浸潤社會的初心，通過公共壁畫創作、美術館公教活動、藝術進校園、進社區、助力鄉村文化建設等方式，拉近藝術與大眾生活的距離，讓美術走出畫室、貼近時代、融入民生，彰顯當代藝術家的文化情懷與社會擔當。其創作理念、治學態度與藝德修養，也潛移默化影響嶺南中青年創作者，帶動更多美術從業者跳出單一門類局限，走多元研學、跨界精進、守正創新的創作道路。

《歲月行過》| 紙本 180×98cm 肖偉

四藝礪心，融通致遠。肖偉經由多藝專精到跨界融合、從技法打磨到思想沉淀、從個人創作到引領地域藝壇，實現了藝術修為與文化擔當的穩步提升。其藝術價值，在于破門類之限、融中西之韻、立自家之風、求當代之變；其行業影響，在于引本土學風、助灣區交流、承人文文脈、盡藝術擔當。在當代美術守正創新、多元共生的發展背景下，肖偉的跨界創作探索與藝術實踐，已是嶺南畫壇頗具代表性的實踐者，其藝術格調、學術價值與行業口碑，也將隨時間沉淀更顯醇厚。

撰文｜梁伯強

編輯｜孟藝迪

審校｜楊晗

核發｜嶺南藝術大觀