2026年的Met Gala以「時尚即藝術」（Fashion is Art）為主題，負責眾星造型的設計師靈感大多來自古典藝術，包括世界名畫、雕塑等作品。

本次Met Gala所貢獻的明星造型可謂是一次圍繞藝術主題的頂級教案，服裝設計人終于又吃到細糠了！

其中，BLACKPINK成為Met Gala史上首個全員受邀的K-POP女團成員，四位成員身著頂級高定禮服合體引爆全球熱議，不過這只是開胃菜~

Jennie in CHANEL

CHANEL藍銀色亮片修身魚尾裙，珍珠配飾點綴，光影流動如“美人魚”。

Jisoo in DIOR

Dior粉紫調花卉抹胸禮裙，手工刺繡花園意境，搭配Cartier古董項鏈，東方溫婉與古典藝術融合。

Lisa in Robert Wun

中國設計師Robert Wun定制水晶白裙與頭紗，前衛廓形展現雕塑感，登世趨第四。

Rose in SAINT LAURENT

SAINT LAURENT黑色抹胸開叉裙，極簡剪裁搭配腰部金屬裝飾，颯爽氣場呼應品牌先鋒精神。

四位成員的的高定造型——“美”，毋庸置疑，但從切題、藝術表達、造型效果各方面綜合，真正的高分答卷還得看以下8個造型！

01.

Emma Chamberlain in Mugler and Chopard

Emma Chamberlain的禮服由Mugler創意總監Miguel Castro Freitas特別定制，并邀請藝術家Anna Deller-Yee合作完成手繪部分。這是Miguel執掌Mugler后的首次Met Gala作品。

禮服采用歐根紗與喬其紗材質，通過層疊褶邊（共880道）和9米拖尾打造建筑感廓形。手繪部分耗時約40小時創作，疊加近30種色彩，形成流動的印象派畫作效果，被評價為“以身體為畫布”的藝術呈現。靈感被認為與梵高《星月夜》相關。

作品共耗用150米面料，融入解構剪裁與精細刺繡。設計強調“蛻變”概念，賦予服裝動態生命力，整體制作周期包含4天顏料晾干階段。

02.

Hunter Schafer in PradaHunter Schafer的禮服由Prada特別定制，靈感源自奧地利畫家Gustav Klimt 1912年的肖像作品《M?da Primavesi》。畫作描繪了一位身著白色亞麻連衣裙、裙擺點綴花卉印花的9歲女孩，其真跡正藏于紐約大都會博物館，與Met Gala場館形成巧妙呼應，精準點題“Fashion is Art”。

禮服采用淺藍色亞麻材質，融合碎花印花、鏤空貼花與撕裂感拖尾設計，還原畫作復古肌理與藝術氛圍；高腰剪裁、立體玫瑰裝飾及同款頭飾細節進一步呼應原作美學。

03.

Eileen Gu in Iris van Herpen谷愛凌身穿荷蘭高定設計師Iris van Herpen與藝術家A.A.Murakami聯名打造的連衣裙"Airalo"，禮服耗時2,550小時純手工制作，鑲嵌15,000顆虹彩玻璃吹制氣泡。內置微型處理器與氣壓系統，能隨步伐精準釋放真實泡泡，將"短暫無形"的泡沫化為可穿戴的動態雕塑。

呼應主題"時尚即藝術"，從人體原子結構（99.9%為空間）獲得靈感，探索現實與超現實的邊界。設計師Iris van Herpen稱其為"對運動、身體與現實的奇想融合"。04.

Kendall Jenner inZac Posen

Kendall本次造型由設計師Zac Posen操刀，為品牌Gap Studio特別定制。禮服以勝利女神雕塑為靈感，通過3D掃描技術制作皮革胸衣內襯，外層采用水洗染色的棉質T恤與雪紡紗手工塑形，模擬大理石質感褶皺，實現"雕塑動態線條"的藝術效果。

05.

Gracie Abrams inChanel

格蕾西身著香奈兒創意總監Matthieu Blazy特別定制的金色禮服，以畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的代表作《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像一號》為靈感。

禮服采用奢華金色調，融合畫作中標志性的金箔美學與繁復裝飾圖案，露肩設計搭配CHANEL臻品珠寶，將新藝術運動的華美風格具象化，宛如“行走的藝術品”。

06.

Anne Hathaway inMichael Kors

安妮身穿Michael Kors特別定制的黑色絲絨混紡長裙，由設計師Michael Kors與藝術家Peter McGough聯名打造，以約翰·濟慈的詩作《希臘古甕頌》（Ode on a Grecian Urn）為靈感，整件裙裝以手繪方式在黑色絲綢上完成，裙邊點綴鴿子與花卉圖案，拖尾裙擺背面則繪有希臘和平女神伊瑞涅（Eirene） 的形象。

整件禮服耗時數百小時手工繪制，以黑白單色美學呼應古希臘陶器藝術，探討“美與真理永恒”的哲學主題。

07.

Anok YaiinBalenciaga

Anok Yai在Met Gala 2026中以Balenciaga by Pierpaolo Piccioli的造型亮相，禮服以暗色調為主，搭配戲劇性的“眼淚妝”與濕發造型，整體呈現神性與悲劇交融的藝術氛圍，精準呼應本屆“時尚即藝術（Fashion is Art）”主題。

妝容與服飾細節暗含古典藝術隱喻，如淚滴元素象征希臘神話中的悲情女神，通過身體語言詮釋服裝與藝術的深度對話。

08.

Madonna inSaint Laurent

她身穿Saint Laurent by Anthony Vaccarello 定制禮服，頭戴Philip Treacy于1995年設計的經典“海盜船形帽”，整體造型靈感源自超現實主義藝術家Leonora Carrington 1945年的畫作《圣安東尼的誘惑，斷章二》（The Temptation Of St. Anthony. Fragment II）。

Saint Laurent創意總監Anthony Vaccarello為其定制黑色蕾絲吊帶長裙，搭配半透明紫羅蘭色歐根紗斗篷，需7位助手協同托舉，形成流動的"女巫團"視覺效果。

以上的學霸作業，有你心目中的第一名嗎？

最后，相信很多細心的小伙伴已經發現，

▲動物造型編發、骷髏棉花糖裙、外置立體骨架...Noir Kei Ninomiya 2026秋冬系列：用最痛的荊棘，開出最烈的花

▲穿上它就是最靚的崽！高飽和度色彩拉滿，從科薩語到五族圖騰，花哨的冬季，感受奔放的熱情~|Maxhosa 2026秋冬系列