“張淳繪畫作品展”丨王春辰：既是過程也是結果

這是我第一次完整地看到張淳老師的作品。我和張淳老師認識多年，也一起參加過很多活動，但真正這么全面地了解他的創作，這還是第一次，給我的印象非常深刻。看完他的創作，我深感中國繪畫的形式是多種多樣的，他的作品呈現出一種暢快、淋漓的狀態。從畫面上看，他并不拘謹、不緊張，也不壓抑自己。

我們知道，藝術創作講究“熟后生”，他恰恰達到了這樣一個更高的層次與境界。這種對畫面的把控力，也契合中國傳統繪畫與中國藝術精神——創作時要物我相融、心手相應。他不拘泥于物象，也不追求完全客觀的再現。雖然畫面里有很多園林、場景、人物，但他把所見的物象與景象融為一體，轉化為自己隨心所欲想要表達的內容。

《冬藏春生》60×90cm布面油畫2026年

從作品的語言與整體構成來看，能清晰發現他的創作發展路徑：早期重點研究樹木，他來自山東齊魯大地，求學又在南方，作品里既吸收了深厚的中國傳統繪畫的氣息與筆法，又融入了中國文人畫提筆作畫的舒張與自我舒放。如果不說明是丙烯或油畫創作，完全能感受到濃郁的東方筆墨氣質。這種融合，并非過去我們理解的油畫民族化——把寫實與中國傳統重彩、裝飾性簡單結合，而是“氣質與精神內涵的深度融合”。細看之下，作品里還包含大量現代藝術乃至國際繪畫變革的語言：空間與時空關系的疊加、人物的處理、看似草圖般的起筆痕跡，甚至直接把起筆痕跡作為創作主體。這是一種非常自如、敢于突破的表達。很多創作者會生怕作品不夠完美、完整、精致，而他反其道而行，這正是中國傳統藝術精神的體現——中國畫講究留白、留空，不追求滿幅。

《石頭和倒影》60×90cm布面油畫2026年

近代以來，歐洲繪畫傳入中國，追求完整再現世界的理念成為主流，無論油畫還是國畫，都在追求滿幅、完整、完美，這固然是一種歷史豐厚的美學主張，但在今天，藝術家更要選擇貼合自身氣質、內心與對世界理解的藝術道路。張淳對這一點的把握，達到了高度自由的狀態，充分釋放了內心感知世界的舒適與自在，自由感非常強烈。他的畫面看上去像草圖，不熟悉這種語言的人會認為這件作品并沒有完成，甚至顯得粗率，但他恰恰以“粗獷、簡率、簡筆”為創作宗旨。當代也有不少畫家追求這類方式，但他把它確立為創作主體，并且越到后期越明確，逐漸成為他階段性的創作主線。這也是他作品讓人印象深刻的原因——“未完成狀態”。當代藝術理論中就有“未完成狀態”的主張，我也曾策劃過相關展覽。未完成之時，恰恰是人的精神最自由的時候；過度追求絕對完美，反而會壓制藝術自由與想象。前幾年MoMA也做過“未完成的繪畫”展，匯集現代藝術史上名家未完成的作品，呈現繪畫從開始到完成的過程，而“未完成”本身就是一種完成。

《姑蘇晨霧》50×70cm布面油畫2026年

十幾年前我也嘗試從這個角度解讀藝術與人的關系，比如西方藝術家賽·托姆布雷（Cy Twombly），作品看上去像未完成，卻把這種狀態作為繪畫主體。今天我們早已明白，繪畫不是對世界的完整再現，而是帶有個人風格與面貌的獨立作品。張淳找到了屬于自己的路——畫由心生、我手寫我心，達到了相當高的境界，這一點讓我非常意外。

張淳老師本人身高馬大，氣質粗獷，而這種粗獷落實到畫面，恰好達成人我相融的狀態。

這次展覽以“我們走進文徵明的園子”為題，一提到文徵明、提到園林，就是中國文化精神追求的典型表達，是中國傳統內在精神的體現。園林是精神載體，文徵明是代表性藝術家，二者結合是意象化的所指，并非真的描繪文徵明的園子。放到今天的時代語境，我們講生態，中國古典哲學講回歸自然、回歸本真，而他畫面里的本真，是內化的真實。畫面并非簡單的風景寫生，而是把所見風景內化為心中之景，用獨有的語言傳遞出來：畫面看上去凌亂，時空錯位、人物疊加、主體消解，園林雖是景觀，卻承載著文化與歷史，但這種歷史與古典美學已然是殘缺的狀態。

《玉精神》100×65cm布面油畫2010年

它不追求照片式的風景美化，而是以殘缺、破碎的視覺，傳遞物是人非、時空流轉的感受——我們所見的一切，都不再是曾經的模樣。繪畫也在追問：未來該往何處去？這種美并非表象的完整或雅致，而是內心對事物思考后的傳遞與表達。這次展覽，尤其是他近些年的作品，讓我們看到張淳作為藝術家的追求與探索：藝術語言獨樹一幟，精神與理念的探索極具深度。繪畫不只是形式表達，一定有內涵支撐。具象有具象的價值，但在今天，人的精神訴求需要超越物象、超越語言，完成自我人格的塑造。張淳的作品把這一切都融入到畫面當中。這次展覽“走進文徵明的園子”，在更大意義上是一種思考——如同面對廢墟美學，面對已然逝去的古往今來，我們該如何自處。

文/王春辰，中央美術學院教授、博士生導師 來源：鳳凰藝都美術館）

部分作品欣賞

《遠方的消息》180×190cm布面油畫2019年

《晴空雨》60×80cm布面油畫2025年

《嶗山茶攤·一城珊瑚生》60×90cm布面油畫2025年

開幕式現場

藝術家簡介

張淳，1970年出生于山東濰坊，中國人民大學藝術學院院長，吳玉章講席教授，博士生導師，入選中宣部首批“國家文化英才”。兼任教育部高校美育教學指導委員會委員，中歐人文藝術教育聯盟執行秘書長，中國美術家協會理事、油畫藝委會委員，中國油畫學會理事等。

曾獲“第17屆意大利那不勒斯經典文化節”最佳視覺藝術獎等國際獎項2項，國家級展覽獲獎4項，省部級獲獎10余項；作品參加“全國美展”“羅馬國際雙年展”“釜山國際雙年展”“約旦國際當代藝術展”等國內外重要學術展覽百余次；近年參與上合峰會、G20峰會、首屆國際進口博覽會等國家重大活動相關文化服務工作；承擔中共中央軍委等重要場所的主題創作任務；策劃、組織“人民藝術論壇”“中國——西班牙文明論壇”“中國首屆青年實驗藝術展”“蘇作對話巴黎時尚”等大型學術和國際文化交流活動、項目數十項；獲國家級教學榮譽1項，獲省部級科研、教學獎勵4項。