5月10日晚，在浦東新區工人文化宮正門草坪上，出現8個發光的“上班族”——他們是從車間、工地、辦公室中走出的普通職工，此刻頭頂著祥云、羽翼、新芽或花朵，正在騎行、閱讀、園藝、聽歌或行走山野，陪伴每一位進出文化宮的市民，走向屬于自己的舞臺……

這便是當天揭幕的“共創時代”公共藝術展的一景。本次展覽以城市公共空間為載體，推動藝術走出展廳、融入日常，探尋藝術與公眾關系的全新可能，開啟全民參與的公共藝術探索之路。

草坪上的這組裝置藝術作品，名為《光語者與小鳥》，它以自然療愈為主題，勾勒萬物共生的生命圖景。藝術家劉毅用柔和的led光帶，勾勒出這座城市里的“上班族”。他們腳踏自行車、滑板車或身著工裝褲，光芒則暗示著人與城市彼此映照、相互溫暖。

“他們其實就是我們日常生活中遇到的朋友、鄰居或工作者。”劉毅介紹，這組作品還延伸出“光語者×鳥鳴電臺”共創工作坊。

公眾在作品中繪制的小鳥形象，他們錄下的鳥鳴聲，都被收集、編織進作品中，為這些靜默的光之精靈，帶來流動的生命力，完成一場集體共創的藝術呈現。

同時作為本次展覽的策展人，劉毅認為，當下公共藝術生態迎來深刻變革，由精英單一創作模式逐漸消解，全民參與、多元協同成為行業主流趨勢。“共創”的形式，正是掙脫了傳統藝術精英化、閉環式創作的桎梏，以全民參與、多元協同、共享共生為核心。

工人文化宮1樓呈現的裝置作品《像素公園》，由藝術家沈淼迪、朱嘉悅創作，并邀請社會公眾共創。作品以數字像素為切入點，結合了ai技術與屏幕藝術。

朱嘉悅透露，他們的創作靈感就來自于像素游戲《我的世界》：“我們此前舉辦過幾期工作坊，邀請公眾用像素游戲來描繪自然萬物，并投放在作品的幾塊屏幕中。”

來到2樓，藝術家黃雅思邀請公眾共同完成了作品《天馬行空》。“天馬行空”是中國傳統文化中對自由想象與藝術創造力的經典隱喻，作品以這一概念為起點，將天馬與銀河拆解為無數獨立的視覺模塊，結合皮影戲的剪影與拼接邏輯，邀請多位參與者共同完成創作。

共創者們親手剪裁、繪制并重組出屬于自己的天馬皮影，最終在墻面上拼合成一幅流動的星空圖景。“為了更好地創作，有的職工會不斷發問，并主動尋找參考圖；還有一位媽媽被女兒催促回家，但還是不愿放下畫筆……”黃雅思說，這是她第一次在工人文化宮辦展，“我被大家的創作熱情給感動到了，我也真正理解了‘藝術為人民’的內涵。”

浦東新區工人文化宮相關負責人表示，浦東作為城市創新前沿，工人文化宮作為職工精神家園，為公共藝術共創提供了優質場域。展覽誠邀各界公眾參與其中，從觀賞者變為共創者，以藝術凝聚時代創造力，實現藝術與大眾、城市與時代的共生、共享、共鳴。

上觀號作者：浦東觀察