中國網北京5月12日訊（記者 秦金月）由上海市委宣傳部委約、國家藝術基金支持、上海廣播電視臺出品、上海歌舞團精心打造的“新國風”原創舞劇《李清照》將于2026年7月17日至19日登上國家大劇院舞臺，與首都觀眾見面。這也是繼《朱鹮》《永不消逝的電波》之后，上海歌舞團十年內推出的又一部大型原創舞劇精品。

舞劇《李清照》的籌備始于2022年11月，主創團隊從卷帙浩繁的典籍中追尋這位千古才女的芳蹤，多維解讀李清照研究專家的口述史料，并踏尋山東濟南、青州、浙江杭州等地，專程拜訪了山東濟南社科院研究員榮斌老師、復旦大學中文系教授楊焄、趙惠俊等專家學者，邀請專家為演職人員開展專題講座，為舞劇創作提供知識背景儲備。一位“似玉非玉勝似玉”的詞宗形象，在反復閱讀與推敲中逐步從朦朧走向清晰。

5月11日下午，舞劇《李清照》在國家大劇院新聞發布廳舉行媒體見面會，喻榮軍、郭好為、侯騰飛、王佳俊（劇中趙明誠飾演者）、周曉輝（劇中李清照飾演者）等共同出席。（國家大劇院供圖 攝影：高尚）

上海歌舞團團長、舞劇《李清照》制作人兼藝術監制王延表示：“舞劇《李清照》從現代的創作視角出發，將李清照的情感世界與家國情懷融合起來，展現其浪漫唯美、大氣磅礴的精神世界與文人風骨。”她進一步闡釋：“李清照的一生，呈現了一代詞宗以詞立心、于亂世之中護佑金石文物、賡續文脈的獨立人格，也是整個宋代的美學品格的凝練與升華。我們通過舞蹈語匯去回望那個時代，也是在回望我們民族的精神源頭。在一切都在被科技不斷重新定義的今天，李清照身上的堅韌與力量，恰恰是我們每個人內心都需要的支撐。這也是為什么，這個千年前的故事，依然值得被今天的人看見。”

據介紹，該劇創作之初即已入選2024年度國家藝術基金資助項目、文旅部2024新創劇目重點選題，并被列為上海文化發展基金會市重大文藝創作資助項目。

如何用舞蹈傳遞詩詞中蘊含的意境？上海文廣演藝集團副總裁、劇作家、舞劇《李清照》策劃兼編劇喻榮軍以15個詞牌名為引，構筑了一條串聯李清照一生的敘事長河。“我們不想寫一部‘李清照傳’，而是要寫出‘李清照為什么是李清照’。”喻榮軍在見面會上闡釋創作理念。整部舞劇以李清照一生為軸心，從青春爛漫的“點絳唇”，到家國破碎的“聲聲慢”，再到絕地重生的“漁家傲”，十數個以李清照詞作為詞牌名的段落，層層遞進地勾勒出一位中國女性知識分子的精神圖譜。喻榮軍認為，“似玉非玉勝似玉”是李清照的精神品格，“雨過天青云破處”是她的內在形象。圍繞這些關鍵詞，作品把她的詩詞意境融入不同人生階段，用舞蹈肢體傳達情感與人生，直擊觀眾的內心。

劇中李清照的飾演者、上海歌舞團首席演員周曉輝認為，李清照并非高懸于神壇的“大女主”符號，而是于命運浮沉中掙扎前行的普通人，其從破碎處生發出的堅韌，恰是當下年輕人最可感、也最需要的品格。若能與李清照對面相視，她愿道一句：“你護住的東西，我們都看見了。”

舞劇《李清照》的舞臺視覺深刻汲取了宋代美學的精髓。無論是素凈淡雅的汝瓷天青色主題元素，抑或是追求簡潔、純凈，強調圓融、對稱、素雅和質感的場景，都集中體現了宋代美學典雅的“詩意哲學”。劇中核心意象“宋瓷開片”——“雨過天青云破處”的高雅雋永天青色為基底，奠定了舞劇的宋韻哲思，更升華為李清照人格的象征：她一生歷經坎坷，卻如一道道崩開的冰裂紋一般，于破碎處見風骨。舞劇的英文譯名也定為《Azure After the Rain》，恰是“李清照”之“雨過天青”的意譯，盡顯傲骨詩情。

該劇場景轉換無縫銜接、一氣呵成，展現文人生活的同時也鋪陳出一幅宋代美學畫卷。舞臺設計極盡東方意蘊之美——水墨流動的背景、傳統色彩的多場景運用及青瓷色的光影變幻無不體現海派藝術對傳統文化的精雕細琢。來自民間的非遺文化“滾燈”被巧妙融入舞臺表演，燈球在地上滾動翻飛，其中的燭火始終不滅，為宋代市井風情的再現增添了一份靈動與溫暖。

上海歌舞團藝術總監助理、榮典·首席演員、劇中趙明誠的飾演者王佳俊認為，舞劇《李清照》在當下傳遞的傳統文化，最重要的時代性之一在于喚起人們對文雅語言的敬畏。他表示：“李清照的詞，每一個字都不可替代。而在今天的快節奏時代，我們習慣了碎片化表達，常常簡化文字的本來面目。這部劇用舞蹈還原詞的意境，正是希望觀眾重新感受到那種凝練、精準的語言之美。我們不是要復古，而是要在喧囂中提醒：有些東西，值得慢下來，認真看、認真聽。”隨后，他進一步介紹了劇中的造型設計：“在《李清照》的造型設計中，經過研究了大量宋代古畫和典籍。劇中女子妝容融入了宋代典型的‘三白妝’和‘珍珠妝’，發飾參考了宋代《歌樂圖》的造型。但我們沒有止步于復原——在史實的基礎上，我們做了一點‘破格’：用舞臺化的夸張手法強化了眉眼的戲劇張力，用現代材質改良了妝面質感。在尊重傳統的同時，讓古典之美與現代審美同頻共振。”

周曉輝和王佳俊展示劇中“點絳唇”片段（國家大劇院供圖 攝影：高尚）

周曉輝和王佳俊展示劇中“點絳唇”片段（國家大劇院供圖 攝影：高尚）

舞劇《李清照》匯聚了業界頂尖創作陣容。由王延擔任制作人兼藝術監制，張帝莎、劉小荷擔任總編導，劇作家喻榮軍擔任編劇，作曲郭好為、舞美設計胡艷君、光影媒體/燈光設計蕭麗河、服裝設計陽東霖、造型設計賈雷以及多媒體設計三千流明影像工作室等業界精英聯袂打造。

作曲郭好為分享了他的創作心路：“為《李清照》作曲，我面臨的最大挑戰是——如何讓音樂不變成‘背景板’，而是與舞蹈平等對話。我大量運用了古樂器與弦樂、當代電子樂器交織，既有千年雅樂的質感，又有當代戲劇的呼吸感。用音樂讓李清照的詞‘聽’得見，讓宋代的風雅‘響’起來。”

執行導演侯騰飛補充道：“《李清照》的創排歷時近四年，從上海首演到赴港演出，再到今天來到北京，我們一直在打磨。最難的不是某一個舞段，而是如何用舞蹈呈現李清照的‘詞心’。這一次為北京演出，希望在國家大劇院的舞臺上，為首都觀眾呈現一場‘舞有骨、詞有魂’的宋韻盛宴。”

舞劇《李清照》自2024年6月在上海國際舞蹈中心劇場預演、同年10月作為第二十三屆中國上海國際藝術節開幕式正式首演；2025年更是作為“中華文化節”、“明月耀香江”、“國風國韻飄香江”三大文化品牌的核心演出登陸香港文化藝術中心，反響熱烈，好評如潮。

2026年7月17日至19日，這部融合了宋詞雅韻、美學與非遺技藝的“新國風”舞劇，將在國家大劇院連續演出三天。屆時，首都觀眾將有機會穿越千年時空，與千古才女在舞臺上完成一次深情對話，共同感受中華優秀傳統文化的博大精深與獨特魅力。

王丹等青年演員以可愛的宋代古畫中選取的童子形象做了非遺滾燈舞蹈的呈現（國家大劇院供圖 攝影：高尚）

嘉賓合影（國家大劇院供圖 攝影：高尚）