原創：見山

▲2013年《青蛇》劇照/解飛攝

13年前的2013年，中國國家話劇院話劇《青蛇》在香港藝術節首演，由田沁鑫導演，秦海璐、袁泉、辛柏青、董暢等演員主演，場場爆滿，一票難求。13年里，它被懷念，被期待，甚至被“山寨”，被觀眾一遍遍追問“國話什么時候把《青蛇》抬上來？”

13年后的2026年，它終于被重新排演。這一次的重排不只是單純的“舊夢重溫”，而是面向當下劇場的重新提問：當一個誕生于民間傳說、改寫于李碧華小說、成型于田沁鑫舞臺美學中的故事，重新交到青年演員手中時，它還能不能繼續與今天的觀眾產生聯結？

等了13年，為什么《青蛇》還值得期待？答案不應只從“經典IP”里找，而要回到戲劇本身。

一、《白蛇傳》的生命力：

經典值得在每個時代被重新講述

從唐傳奇《李黃》，到馮夢龍《白娘子永鎮雷峰塔》，再到清代方成培《雷峰塔傳奇》，再到李碧華創作的《青蛇》及其所衍生的電影、戲劇……白娘子的故事流傳了數百年，幾乎每次講述都是在回應講述者所處的那個時代的課題與焦慮。

《白蛇傳》為什么能在數百年里反復被講述？因為它表面上是神怪愛情，深處卻是中國人關于“情與法”“人與異類”“欲望與修行”“秩序與自由”的長期討論。它既有愛情故事的通俗性，也有哲學命題的復雜性；既能被普通觀眾迅速理解，又能讓戲劇創作者不斷重新開掘。

在傳統敘事里，白蛇常常被理解為有情者，許仙是凡人，法海是權威，小青是反抗者。但《青蛇》把白蛇、青蛇、許仙、法海都放回復雜的人性結構中，讓每個人都不再只是立場，而是困境。這正是《青蛇》能跨越十三年仍被觀看的原因。《青蛇》從一開始就不是對《白蛇傳》的普通改編，而是一次對中國民間敘事的現代轉譯，是在借古代故事照見現代人的精神狀態。

▲中國國家話劇院院長《青蛇》編劇及導演田沁鑫/王昊宸攝

在《青蛇》的新聞發布會上，導演田沁鑫談到，這部劇凝聚著“光華的中國智慧”。流傳至今800余年，以“人、佛、妖”三界，講述愛情、信仰和堅持。白蛇有“純潔的理想”，通過愛情堅持追求幸福生活；青蛇有“純潔的頭腦”不會遮掩本能，用身體碰撞社會，即便撞傷，也堅持純潔到底。不同時代的人會有不同的愛情觀，但“愛”這個主題是永恒的。希望《青蛇》跨越800年至今，依然光彩奪目。

辛柏青也提到，《白蛇傳》是流傳已久的中國民間傳說，復雜地討論“什么是愛”，也討論人、佛、妖三重境界對愛的不同理解。這恰是經典民間傳說的根本生命力：它不提供一個固定答案，而是讓每一代人帶著自己的困惑進入同一個故事。

▲《青蛇》新聞發布會上，田沁鑫、袁泉、辛柏青、董暢與青年演員合影/柴美林攝

二、00后的蛇，演出不一樣的“想成人”

十三年前的《青蛇》，秦海璐、袁泉、辛柏青、董暢、吳彼等演員為“白蛇傳”這個流傳了八百多年的民間傳奇注入了全新的詮釋——青蛇不再是配角，法海不再是面目可憎的反派，每個人物都有了屬于他自己的生命、掙扎與體悟。

而如今，接力棒交到了以00后為主的國話青年演員手中。韓佳容、朱顏曼滋飾演青蛇，周靜洋、馬小雅飾演白蛇，胡曉龍、田沖飾演法海，劉恒甫、張家赫飾演許仙。

2026版《青蛇》青年演員報到！

有人問：年輕演員能扛住這樣一部厚重的經典嗎？——這是這次重排最敏感、也最有看點的部分。

原版《青蛇》留給觀眾的記憶太強，對青年演員而言，這既是庇護，也是壓力。庇護在于，作品本身已有觀眾基礎；壓力在于，只要站上這個舞臺，就必然會被拿來比較。

然而重排的價值不在于讓年輕演員模仿秦海璐、袁泉、辛柏青，而在于讓他們用自己的身體、年齡、情感經驗，重新進入這四個人物。

《青蛇》本身講的就是“成人”。白蛇想成人，青蛇學做人，法海想成佛卻繞不開做人，許仙生而為人卻未必真正成熟。青年演員來演《青蛇》，天然會帶入一種未完成感，這反而可能成為新版的氣質來源。他們身上擁有一種可貴的東西——更直接的生命感、更敏感的情緒反應、更接近當代年輕觀眾的愛情困惑和自我追問。

原版法海扮演者辛柏青，作為此次重排版的表演指導，他已經看過了年輕演員們的聯排。他說：“他們的理解力、表現力以及方方面面，已經超越了我們當年。他們的聯排我看了幾次，我認為非常出色，應該是很精彩很好看的一版《青蛇》。”

▲中國國家話劇院演員、原版《青蛇》法海飾演辛柏青/王昊宸攝

在原版《青蛇》中青蛇的飾演者秦海璐以視頻連線形式鼓勵年輕演員：“青年演員們敢于站上舞臺，呈現這樣一部經典作品，本身就是最棒的。藝術從來不是復刻，我非常期待能夠走進劇場，看到你們對《青蛇》的全新解讀。”

▲中國國家話劇院演員、原版《青蛇》青蛇飾演者秦海璐/王昊宸攝

原版白蛇的飾演者袁泉站在發布會現場，看著二十出頭的青蛇、白蛇們，語氣輕柔卻篤定：“《青蛇》的創作過程一定非常艱辛，或許會有自我懷疑和困惑，但這是必經之路。當跟著導演的思路慢慢摸索，你會發現自己在角色中生長起來。”

▲中國國家話劇院演員、原版《青蛇》白蛇飾演者袁泉/王昊宸攝

當這群在互聯網和信息洪流中長大的年輕人，去詮釋“從妖修煉成人”的青蛇與白蛇時，他們的生命經驗和情感邏輯，會為這部戲注入屬于這個時代的靈魂。

三、田沁鑫的“中國式演劇觀”，

如何在《青蛇》里集中呈現？

如果說青春陣容是這次重排的“形”，那么導演田沁鑫的“中國式演劇觀”就是這部戲的“魂”。

《青蛇》容易被誤讀為一個愛情故事：白蛇愛許仙，青蛇戀法海，法海壓抑情欲，許仙搖擺退縮。但《青蛇》真正處理的，并不只是“誰愛誰”，而是“人如何面對情欲、執念與自我”。

這也是它不同于一般民間傳說改編的地方。它沒有停留在“白娘子被鎮壓”的二元沖突里，也沒有簡單把法海處理成傳統意義上的反派。它把人、妖、佛放在同一個劇場空間中，讓許仙、白蛇、青蛇、法海都成為某種“未完成的人”。許仙是凡人的怯懦與搖擺，白蛇是向往人間秩序卻被情感反噬的修行者，青蛇是更本能、更自由、更不愿否認自我的生命，法海則是在“度人”與“自度”之間困住自己的修行人。

▲2013年《青蛇》劇照/柴美林 攝

這套處理方式，正對應田沁鑫近年來反復討論的“中國式演劇觀”。田沁鑫提到，演員以斯坦尼斯拉夫斯基體系為基礎，同時持續對焦焦菊隱先生開創的“中國學派”和“心象說”，借鑒中華優秀傳統文化藝術與中國審美經驗。《青蛇》正是推動“中國式演劇觀”的重要實踐劇目之一。

所謂“中國式”，不是把戲曲動作搬到話劇里，也不是給舞臺加幾件東方符號。它更接近一種演劇方法：承認舞臺的假定性，重視身體、氣韻、節奏和留白；不把人物完全鎖死在寫實心理里，而讓角色在“現實的人”和“寓言的人”之間流動。中國的劇場美學，講究的是留白、是意境、是“似非而是、似是而非”的寫意精神。

這一美學體系，凝聚了田沁鑫多年來從《斷腕》《生死場》《狂飆》《北京法源寺》到《蘇堤春曉》等作品的舞臺實踐沉淀。

而在這次重排版中，“中國式演劇觀”又將邁出新的一步。舞臺技術的升級，也讓“中國式演劇觀”長出新的感官維度。

舞美設計王琛從對《青蛇》質感的理解中提煉出新材料，借鑒中國戲曲的假定性和空間留白，結合多媒體影像，為觀眾提供更細膩、更沉浸、更有想象力的場景。燈光設計譚華則將妖界的迷離變幻、佛界的清凈穩重、人間的四時流轉，以虛實相生的手法分層呈現。多媒體設計胡天驥說：“田院有一個魔法，讓所有過去的創作慣性邏輯都不存在了，我們要重新審視自己，從零開始思考創作的底層邏輯，努力找到新的視覺樣式。”這種“從零開始”的態度，讓傳統的美學精神與先進的數字技術在同一空間里碰撞出全新的火花。

▲話劇《青蛇》舞美設計王琛/柴美林攝

▲話劇《青蛇》燈光設計譚華/柴美林攝

▲話劇《青蛇》多媒體設計胡天驥 /柴美林攝

十三年過去，《青蛇》的重排不是簡單的“再演一次”。

從劇院層面看，這是中國國家話劇院以“傳幫帶”方式推動青年演員成長的一次重要實踐；從創作層面看，這是田沁鑫中國式演劇觀在經典劇目中的再次展開；從觀眾層面看，這是一個曾經通過劇場、影像和互聯網持續發酵的作品，重新回到現場接受檢驗。

尤其值得注意的是，2026年的觀眾結構已經和2013年不同。十三年前，觀眾更多是在劇場中遇見《青蛇》；十三年后，很多觀眾可能先是在B站、抖音、視頻號里看到它的片段，再走進劇場。新媒體沒有削弱戲劇，反而讓戲劇擁有了另一種傳播路徑。但真正的考驗仍然在現場：那些被剪成幾分鐘的高光片段，能否在完整舞臺結構中重新成立？那些曾經被觀眾反復轉發的臺詞、身段和情緒，能否在新一代演員身上生出新的呼吸？

6月3日，話劇《青蛇》將在成都·高新中演大劇院開啟全國首演。但對于這部作品而言，真正的“首演”或許不只是日程表上的一次開場，而是一個更難的問題：當經典再次交到年輕人手里，它能不能不靠懷舊，而靠自身的藝術生命重新打動觀眾？

這就是2026版《青蛇》的意義。

它既要面對舊版的光芒，也要擺脫舊版的陰影；既要回應觀眾的情懷，也不能停留在情懷；既要尊重《白蛇傳》的民間根脈，也要完成當代戲劇的再創造。

2026國話·成都演出季

中演·成都大劇院 2026開幕演出季

中國國家話劇院話劇《青蛇》

| 演出場次 |

2026年6月3日（周三）19:30

2026年6月4日（周四）19:30

| 演出地點 |

中演·成都大劇院 大劇場

| 演出時長 |

約180分鐘，含中場休息15分鐘

（以現場為準）

| 演出票價 |

880、680、480、280、180元

| 早鳥8折優惠 |

704、544、384、224元

（180價位不參與）

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