1905電影網專稿 電影《給阿嬤的情書》預測票房破10億！

這部成本1400萬的潮汕電影迎來了春天，潮汕話電影也被外界高度關注。

不止如此，近期“方言”成為了不少影視作品中的C位。

歌手王菲為電視劇《主角》獻唱同名主題曲，其中破天荒的陜西話唱段，多了與以往不同的韻味，更被不少人戲稱為“爆改閆妮”。

劇集播出后，特色的陜西方言和陜普更是引發熱議。在還原陜西市井生活的同時，也讓觀眾集體“上頭”，相關話題一度沖上熱搜。

上一次陜普如此洗腦，還得是咱《武林外傳》里的佟湘玉。

在劇集中使用方言并不少見，時常成為外界關注的重點。去年《生萬物》熱播，山東熱梗更是一度“入侵”互聯網，看過的觀眾誰不說“俺”。

從以《外來媳婦本地郎》為代表的地面頻道小制作，到現在廣受好評的“爆款”，方言在電視劇里的運用并不算少數。

但我們也能注意到，除了地方自制劇，方言較少成為臺詞的核心點，更多是強化當地口音，以及結合關鍵的方言俚語。

相比之下，方言在電影中的運用則更強勢。

從過去的川渝方言電影，到近年其他方言電影的涌現，更是從小眾領域走出了一條獨具特色的道路。

尤其從去年的滬語電影《菜肉餛飩》到近期的“黑馬電影”《給阿嬤的情書》，方言電影似乎給市場帶來了很多不同的可能性。

但往往這些作品和觀眾見面的時候，總會出現不同的聲音。

有人會審判角色演員方言的標準程度，有人則會覺得大量方言較難聽懂，影響觀感。那么，當方言融入影視作品之后，到底能給作品的質感和觀眾的感觸帶來什么特別的驚喜呢？

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單看近期上映的華語電影，幾乎已經形成了東西南北全面開花的格局。

川渝方言的電影一直是方言電影的主力軍，《消失的人》里的重慶方言，則繼續凸顯該地區的特色；《給阿嬤的情書》則讓潮汕話電影被更多觀眾關注，與滬語電影一樣，從有限的區域限定中慢慢放大，讓方言變成全國觀眾共情的武器。

但有趣的是，這兩部電影在上映的時候，都遇到了觀眾提出的方言質疑。

在電影《給阿嬤的情書》路演中，很多潮汕地區的觀眾會認為“方言不統一”。導演藍鴻春回應道，“在當時的暹羅，很多人從不同地方移民而來，大家的語言體系都不一樣，口音會變得很多元，這樣才是一個真正的唐人街。”

不僅導演在創作上花足了巧思，演員也都特意在語言上做了調整。主演王彥桐本身是汕頭人，但為了貼近人物，他特意把汕頭口音改成潮陽口音。

這種更貼近地域特色的創作，也能拉近作品和觀眾的距離。

導演程偉豪在拍攝《消失的人》時，為了強化“熟人社會”的窒息感和地域真實感，要求演員全程使用重慶方言演繹，更是邀請了當地人教演員方言。

面對一部分觀眾對方言標準程度的質疑，有官方回應，影片在重慶永川取景拍攝，雖然是重慶話，但更準確的是永川地區的口音。

很多地方都有句俗語，“十里不同音”，甚至南方有些地方會調侃同一個地方過個馬路，口音都會有差異。或許不同口音的方言，反而為在地感帶來更強的地方特性。

其實我們能發現，多數方言的運用是為了強化區域的在場感。

從早期電視劇里常見的北京話，到90年代初以葛優主演的《頑主》等電影，特色的兒化音多少也讓觀眾的觀感增添了不少趣味。

只是相較于更好識別的北方語系，以滬語、粵語為代表的南方語系算是獨具特色。但香港電影多以粵語拍攝，因此時常將其作為特例。

黃蜀芹導演的《孽債》是當時首創用滬語對白的電視劇，但為了全國播出，推出了滬語版本和國語版本，前者僅在上海本地播出。時隔近30年，《繁花》則延續了這一模式，以滬語帶動一場上海風云。

與此同時，以謝晉導演為代表的一批上海電影制片廠的導演，拍攝了一系列發生在上海的滬語電影。

其中拍攝《小李、大李和老李》期間，謝晉就是以滬語為標準進行拍攝的，但考慮全國觀眾的觀感，最終片方選擇國語發行。一直到2018年，上影廠才找來一群徐崢、鄭愷、唐嫣等滬籍演員配音，才算彌補了當年的遺憾。

千禧年后，上影廠陸續推出過幾部滬語電影，動畫電影《黑貓警長》更是在上海本地推出了滬語配音版本。程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》也曾讓大家關注到滬語電影的語言魅力。

劇集《我的前半生》的爆火，讓滬語的腔調在互聯網上引起一波模仿，而外界對滬語關注的峰值，莫過于電影《愛情神話》的出現。

后續《菜肉餛飩》《拼桌》雖然無法企及前者創作里因為方言提升的生活氣息，但滬語電影的影響力可見一斑。

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隨著潮汕話電影和滬語電影的精品越來越多，大眾逐漸開始再次關注“方言熱”。

正如在《愛情神話》爆火之后，不少業內人士開始將目光瞄準上海故事；同樣，《給阿嬤的情書》的成功之后，“潮汕電影”也成為了很多資方眼中的“風口”。

回顧過去近10年的電影市場，西南官話一直是方言電影的主角。而背后的創作核心不同于當下方言帶來的生活感，更多還是以生動語言帶出的趣味性。

這就要追溯到寧浩導演的《瘋狂的石頭》。甚至因為這部影片，不少方言用語成為當年的流行金句。

事實上，導演寧浩做了一版普通話配音的版本，但是大家看完之后，覺得很多劇本中原有的包袱都失去了味道。于是，最后有了這版雜糅多地方言的《瘋狂的石頭》。

尤其是后來的電影《無名之輩》中，任素汐扮演的角色就以一口方言的毒舌，把對方罵得一愣一愣，頗具喜感。但是這種極具張力的戲劇感，如果換成普通話來呈現，可能效果就要打折了。

從那以后，“方言+喜劇”成為了一個亮點。

當然，方言最主要的就是為觀眾帶來最真實的感覺。

同樣是發生在重慶的故事，電影《火鍋英雄》采用了重慶方言，而電影《鋌而走險》則以普通話對白，后者的故事就明顯沒那么“接地氣”。

可以說，方言本身是人物身份、地域背景、性格特征的標識。我們也能看到越來越多的明星為了投入作品的創作，前期要花費大量時間學習方言，用臺詞把觀眾拉進故事里。

王硯輝在導演曹保平的《光榮的憤怒》《追兇者也》等多部電影里，均以云南話出鏡，用這份無可替代的本真，成功打動觀眾，慢慢從“草根演員”變成被大家熟知和認可的“戲骨”。

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方言在電影里的運用雖然并不是一帆風順，但一直在蓄力。

正如前文所提及的，滬語電影早在上世紀90年代就有不少佳作，但直到《愛情神話》的走紅，才逐漸被大家關注。

同樣，在《給阿嬤的情書》出現之前，潮汕話電影早已形成一條在地創作的完整脈絡。藍鴻春導演此前執導的《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》，就是兩部潮汕話電影。

還有去年同樣借助區域發行創下2800萬佳績的喜劇電影《夏雨來》，以及聚焦潮劇傳承的《秋水伊人》等作品。

除此之外，閩南話電影正在形成自己的浪潮。

福建籍青年導演葉謙推出首作《蕃薯澆米》，該片集結了歸亞蕾和楊貴媚兩位影后，就是以閩南話作為創作的核心。

徐帆和張雪迎合作的新片《潮汐》以廈門小嶝島為舞臺。新人導演高則豪作為廈門人，也表示將以閩南話作為核心，主演徐帆坦言這次最大的挑戰就是學習方言。在金雞創投拿下獎項的項目《再搬一出戲》，同樣計劃融入閩南話進行創作。

和滬語同屬吳語體系的浙江話，同樣出現了不少新可能。

顧曉剛創作的《春江水暖》、萬波執導的《潮》、以及仇晟執導的多部作品，均選擇了通過方言呈現一方水土獨有的呼吸和脈搏。

方言電影的創作不應因為某個方言的成功就一哄而上。方言只是舞臺，創作者本質上是通過方言傳遞最真摯的故事和情感。正如上述部分影片的市場成績，也許不是所有都能成為爆款，但它們正在講述這片土地最純粹的故事。

創作者本質依舊以故事為核心。

《愛情神話》爆火之后，邵藝輝雖然還是以上海為創作背景，但《好東西》并沒有強制以滬語創作，而是講述新上海人的生活；藍鴻春作為土生土長的潮汕人，在《給阿嬤的情書》之后，他依舊會選擇以潮汕故事為創作基地，通過潮汕話來講故事。

當每一個地方的故事都講述得足夠誠懇、足夠有力時，它們便共同構成了中國電影豐富而奔騰的和聲。