楊飛云（ 中國藝術研究院油畫院名譽院長）

楊飛云：首先非常高興也很感謝有這樣一個學術的探討，好多敬重的學者包括王鏞老師、丁寧老師，和我敬重的學者和理論家一起。通過這個展覽尚輝先生很深入的進行了思考和全面的梳理，甚至放到美術史上的角度來就繪畫、模特和畫意這個主題做了很多分析，而且找了很多史料，今天又做這樣的一個座談，理論研討。我覺得畫什么和怎么畫，可能從第一天學畫，一直到中央美院上學的時候，一直到現在，是每天都要面對的一個事情，尤其是搞實踐的人差不多每一天都在尋找有畫意的，能觸動自己從各種事物上抓取發現一些美感。

楊飛云《思遠》190cmx140cm 2020年 布面油畫

這個展覽我覺得從我畫畫以來是很特別的一次展覽，應該說最早我畫楊芳（楊簡濃）的時候是她在洛克菲勒做藝術總監，這個山西女孩很有氣質，她的裝束也很特別，有時候又有中國味又有現代味，又有山西人大方的感覺，我就說能不能給我做一次模特，然后就來了。合適畫一個像好像很容易，但是把這個像放在一個大的環境里是我有興趣的，我畫了三張不同的大尺幅的作品，楊芳本身有一種氣場和畫意，好像對我來說可能能夠讓我發揮一下，比如說頭上放了鹿還放了一點不合理的內容，但是就覺得能夠放得住那個感覺。

第二就是畫簪花仕女，其實簪花仕女形象特點和現代人離得太遠了，但是一想到中國的仕女，那張畫就是經典當中的經典。我并不想把這個只是個背景，這是真人畫到一個空間里，而是能不能把這個仕女和楊芳這樣一個形象有機結合，她正好有那件衣服是很瑰麗的又有一點中式現代化，放到一起的時候我嘗試著去畫去表達。確實是一個特別的感受。后來那幅綠色的是一個植物。完全不同的畫意從她一個人身上畫了三張，那樣的畫也很特別。

楊飛云《大唐遺韻》 220cmx160cm 2017年 布面油畫

這說話是兩個，一個是她們讓我有畫畫的聯想。第二是楊芳自身和當今美術界的許多畫家做的工作有關，熟悉國畫家、書法家、認識得非常多，她對畫的興趣并不是畫畫，她樂意能給你做，因為我過去畫過幾張畫都是畫的家里的人，她做模特的時候不計較時間。我覺得楊芳樂意做模特是對繪畫的興趣，看到了繪畫創作的過程，不同的藝術家能夠創作不同的過程。她非常在意你畫的時候的那個畫面出來的點，這就是說她不但是做模特自身也是參與其中的。第三點她八年的時間給20多位我敬重的藝術家都做了模特，畫的時候需要她把頭發剪掉做模特，她就把頭發理掉了，很特別。她可能從不同的表現藝術作品上看到了自己的不同的方面，我覺得這是挺特殊的。

楊飛云《融合之美》220cmx185cm 2015年 布面油畫

楊芳說她要做的這個展正好由尚輝老師這樣著名的理論家進行策劃，能夠從這個點上覺得很有意義，包括今天探討的主題，策劃和理論上的實例，包括布置上請的美術館行業最好的設計。在觀看方式和文化梳理、社會文化內涵，甚至藝術心理審美趣味上，我看到在文字里面都有了探討，這個超過我的想象。

靳尚誼《芳姑娘》53cm×75cm 2016年 布面油畫

謝東明《蜻蜓》190cmx200cm 2018年 布面油畫

徐里《楊門女將》120cmx60cm 2017年 布面油畫

畫畫和被畫，特別是畫到人是一個完全的互動，我看到歷史上馬奈的幾張代表作只畫的一個人，《草地上的午餐》《奧林匹亞》還有后面的肖像畫的都是一個人，他恰好可能在畫的對象上或者是模特上面找到了一種發揮、能夠展開現象級別的藝術探索。還有一個有意思的是在一個人的身上能夠有這么多人畫出完全不同的，而且是三代人，題目也是從新古典到新表現，跨度也很大，20位畫家在八年中積累的展，有它的文化意義，也有它學術上值得思考的源頭，就說明不僅是我看到的楊芳的那個點。靳先生畫的那張畫很耐看，看到了非常不同的表達。所以我們的真實世界永遠可以表現下去，但藝術家個人的審美或者角度是非常獨特的每一個人在那個點上的一些發揮。

朱春林《人間四月天》 130cmx112cm 2019年 布面油畫

閆平《看到了星空》160cmx180cm 2019年-2020年 布面油畫

潘義奎《看書的姑娘》80cmx60cm 2016年 布面油畫