北京
來源：黎兜兜
作者：山叔
來源：不山大叔（ID ：ouba798）
最近幾個月，影視行業的風向徹底變了，前兩天我還寫了阿嬌也去演短劇了。
她的決定其實是明智的。
說句玩笑話，再不拍，只怕很多演員短劇都拍不了了。在ai高速發展和運用的今天，AI短劇正在以前所未有的速度改變影視行業的游戲規則。
現在已經有很多基層演員失業了。
根據行業數據，AI短劇的制作成本已降至真人短劇的約三分之一，更輕量的AI漫劇甚至只需五分之一。隨著生成模型升級，AI短劇每分鐘成本正從1500-2500元進一步下降到400-1000元，產能卻在半年內翻了三倍。
一部傳統真人短劇成本通常在30萬-50萬元，而AI仿真人劇可降至8萬-15萬元，甚至出現成本約1萬元的作品
底層演員的飯碗，恐怕真要被端走了。
01
一場事先張揚的“替代”
不久前看到一位導演自述在橫店干了十幾年。年前他還在抱怨，演員價格水漲船高，一個小特約都敢開口要價好幾千。
來源@香香愛追劇
年后，已經變成了大量優質AI數字人模型待租，價格從優，支持定制。
這背后是一道冰冷的算術題。
一個真人演員，日薪三五千，要管吃管住，有狀態好壞，會請假，會生病。一個AI數字演員，一次建模，無限復用，24小時待命，沒有情緒，不會罷演。
在追求“短、平、快”和極致ROI（投資回報率）的短劇賽道里，資本用腳投票，投向了那個更便宜、更可控的選項。
02
淘汰你的，從不是工具本身
演員的生活好像離普通人比較遠。
其實啊，ai短劇可以窺見我們的難。
但有個問題是，目前很多人把憤怒和恐懼，全部都對準了AI技術。覺得是這些沒有溫度的代碼和算法，搶了人的飯碗。
但咱們不妨往深里想一層：AI淘汰的，到底是什么？
它淘汰的，是那些高度標準化、流程化、可被精準描述和重復的工作。
來源@浪洋洋AI影視圈
短劇里，那些只需要“美”和“帥”的花瓶角色，那些模式化的“歪嘴龍王”式表演，
那些“瞪眼、流淚、咆哮”三板斧的情緒輸出……這些是AI最容易學習和替代的部分。
因為它本質上是“模仿”，是“復制”。
而AI目前難以替代的，甚至因為它的出現而顯得更加珍貴的，是什么？
或許是那種屬于“人”的、復雜的情感；是建立在獨特人生經歷和情感體驗上的、不可復制的“靈光一現”；是能對劇本提出質疑、與導演碰撞、賦予角色超出文本之外的靈魂的“創造力”。
換句話說，當你的工作，可以被清晰寫成一份“操作說明書”交給AI時，危險就來了。
當你的價值，僅僅在于“執行”某個指令，而不是“定義”或“創造”這個指令時，地位就岌岌可危了。
英偉達CEO黃仁勛有句話說得很透：“AI不會取代你，但一個比你更善用AI的人會。”
淘汰你的，從來不是工具，而是那些比你更早看透游戲規則、并率先拿起新工具的人。
03
新牌桌，新玩法
那么，是不是意味著影視行業，甚至更多行業的人，就只能坐以待斃？
當然不是。
任何一次巨大的技術沖擊，在摧毀舊生態的同時，必然在催生新生態。
AI短劇的爆發，至少讓我們看到幾個清晰的新機會：
兜兜有幾個樸素的建議，說給大家聽：
別只做“手”，要鍛煉“腦”和“心”。
問問自己：我的工作中，哪些部分最機械、最重復？這些就是最危險的“地震帶”。然后，有意識地去強化那些需要復雜決策、情感共鳴、創意構思和人際溝通的能力。
擁抱工具，成為“人機合一”的新物種。
別把AI當對手，把它當副駕駛，當你的“超級外掛”。主動去學習使用它，讓它幫你處理繁瑣的重復勞動，解放你的時間去思考更難的問題。駕馭工具的人，永遠不會被工具淘汰。
深耕你的“熱愛”，直到它成為你的“天賦”。
在標準化技能極易被復制的時代，那些源自你獨特生命體驗、長期熱愛所沉淀下來的審美、品味和洞察力，將變得無比珍貴。
把你熱愛的事，做到足夠深、足夠獨特。
浪潮襲來，有人看到的是淹沒一切的洪水，有人看到的，卻是可以借力前行、去往更遠地方的浪涌。
第一批被AI改變職業軌跡的人已經出現。而第一批駕馭AI、開創全新工作模式的人，也正在路上。
你會是哪一批？
來源：不山大叔（ID：ouba798），發現更大世界，分享新銳生活。 圖片：來自網絡，由不山大叔整理發布，版權歸屬作者。
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