2026年五一檔剛過，一部沒有明星、全靠潮汕素人演員撐起來的方言電影《給阿嬤的情書》，以5.6%的最低排片率，卻意外成為討論最多的作品。

另一條消息也在影視圈里攪動人心：2025年中國短劇產量約5萬部，有專業人士預測2026年這一數據將膨脹至500萬部，而大量真人短劇演員春節后發現自己突然無戲可拍。一邊是素人憑真情實感打動觀眾，一邊是AI正在批量＂生產＂演員。

這樣的時代背景下，我忽然想起一個人——一個你八成看過他演的戲，卻大概率叫不出他名字的演員。他叫樊志起。

如果你看過1994年央視版《三國演義》，一定記得后半段那個接過諸葛亮衣缽、九伐中原、最終拔劍自刎的姜維。那個眼神里滿是悲壯和不甘的男人，就是他。

可很多人不知道的是，這個在熒幕上扛起了蜀漢最后脊梁的硬漢，在現實中也用近乎相同的方式——咬牙硬撐到最后一刻。2010年4月，他因癌癥在北京去世，消息于10月才被導演尤小剛證實。

中間整整隔了大半年，公眾毫不知情。理解樊志起這個人，不能只從他的死說起，得從他有多難才走上演戲這條路說起。

換句話說，他把能想到的門全敲了一遍，沒有一扇為他打開。走投無路的時候，人得先活下去。

在進入演藝圈之前，他曾開辦過舞蹈培訓班，還曾擔任過樂隊的架子鼓手。養家糊口的間隙，他沒有放棄對表演的琢磨，有空就買書看、對著鏡子練，一個人默默等著不知道會不會來的機會。

這種等待持續了好多年，沒有人關注，也沒有人鼓勵。一個沒有任何背景、沒有科班學歷的北京青年，就靠著一股子不認命的勁頭撐著。

這一年他28歲，算是正式踏進了這一行。但入行和走紅是兩碼事，此后好幾年他接的大多是不起眼的配角。用今天的話說，就是＂十八線＂。

真正讓業內人注意到他的，是1988年王扶林導演的《莊妃軼事》。他飾演多爾袞，1990年憑借這個角色獲得了第二屆＂東北風＂杯最佳男配角獎。

多爾袞這個角色不好演，既有軍人的剛猛，又得有政治家的隱忍，樊志起把這種復雜性拿捏得讓人信服。不過話說回來，拿了獎也不等于被記住。

在那個沒有社交媒體的年代，一個男配角獎的熱度，可能連半個月都維持不了。1994年的《三國演義》才是他演藝生涯真正的分水嶺。

這部劇的后半段講的是諸葛亮去世后蜀漢的掙扎，核心人物就是姜維。同年他還主演了古裝劇《昌晉源號》，但在觀眾心目中，姜維才是他的標簽。

他把姜維那種＂明知不可為而為之＂的悲劇英雄氣質演到了骨子里，以至于直到今天，在各大視頻平臺上，94版姜維的片段下面仍然不斷有人刷彈幕緬懷。此后二十多年，他一直在演。

從《東周列國·戰國篇》到《滿江紅》里的岳飛，從《爭霸傳奇》里的伍子胥到《臺灣首任巡撫劉銘傳》，再到《夜幕下的哈爾濱》和《漕運碼頭》——角色跨度極大，古今正反都能駕馭。但他有個特點：從不炒作。

他在接戲上一直秉持＂求精而不求量＂的原則，不上綜藝，不搞花邊新聞，安安靜靜演戲，像個手藝人。這種低調在當年就已少見，放到今天更是稀缺。

2009年，他接了尤小剛執導的諜戰劇《內線》，在劇中飾演張弛。誰也沒想到，這部戲會成為他的最后一部作品。

拍攝期間他身體出了問題，妻子堅持帶他去醫院檢查，檢查結果揭曉——竟已處于癌癥晚期。醫生的建議很直接：停工，治療。但他沒有聽。

關于他為什么拒絕立即停工，坊間有各種說法。但核心的事實是確定的：他選擇了保守治療，靠止疼藥維持，繼續把戲拍完。

他一天吃上十幾片止疼藥，藏著病情，忍著疼痛，就是為了拍完最后一部作品。了解晚期癌癥的人知道，約七至九成的晚期癌癥患者存在疼痛問題，那種痛不是普通人能想象的，不是咬咬牙就過去了的那種。

鴉片類止痛藥可能帶來惡心、嘔吐、便秘、嗜睡等副作用，而他每天要吞十幾片藥再站到鏡頭前，裝作什么事都沒有。我覺得有一個細節特別值得玩味。

劇組里沒人知道他的真實狀況。化妝師看他臉色差，他說胃不舒服；有人覺得他狀態不如從前，他也只是輕描淡寫地搪塞過去。

一個在片場待了二十多年的人，精通表演的技術，到了最后這個階段，他最大的＂表演＂反而不在鏡頭前——而是在鏡頭之外，演給劇組所有人看的那個＂我沒事＂。2010年4月，樊志起因癌癥在北京逝世，享年55歲。

按照他的意愿，家人沒有發訃告，沒有辦追悼會。他的離開安靜得跟他這輩子的為人一樣——不聲張，不添麻煩。

直到半年后的十月份，導演尤小剛在接受媒體采訪時才證實了這一消息。消息傳出后，一時間大家都緬懷這個昔日的好友。

今年年初，國家廣播電視總局自2026年1月1日起，在全國范圍內開展了＂AI魔改＂視頻專項治理，重點清理基于四大名著、歷史題材、革命題材等電視劇作品進行顛覆性篡改的內容。這其中就包括94版《三國演義》。

有的AI魔改視頻把三國人物搞成搞笑博主，有的給姜維配上了莫名其妙的臺詞。治理的必要性毋庸置疑，但這件事也從側面說明了一個問題：在AI時代，經典影視作品的形象正面臨前所未有的消解風險。

而那些角色之所以經典，恰恰是因為像樊志起這樣的演員，用常人難以想象的投入賦予了角色生命。再看眼下影視行業的另一個變量：AI正在以極快的速度滲透進內容生產端。

據Gartner預測，到2026年底，超過80%的企業將把生成式AI工具導入日常營運中。在影視領域，AI生成的影視短劇制作成本僅為傳統真人短劇的25%左右。

今年春節過后，短劇行業迎來大洗牌，超過六成真人劇組停工，短劇演員片酬從數千元跌至幾百元。這不是危言聳聽，是正在發生的事。

有業內人士分析認為，處于腰部及尾部的從業者將面臨劇烈的擠出效應，而頭部演員及演技精湛的實力派，其不可替代的情感溢價反而會更加凸顯。

換句話說，AI能生成一張精致的臉，能模擬一套標準的表情，但它生成不出樊志起在姜維自刎那場戲里的眼神——那種知道一切都完了、卻還是不肯放手的絕望，不是靠算法算得出來的。AI或許能模仿動作范式，卻無法復制真實生命在特定情境下的應激反應。

這也是為什么今年五一檔，一部用素人演員、沒有特效、全靠真實情感打動人的《給阿嬤的情書》能逆襲成為黑馬——《給阿嬤的情書》滿意度以85.6分領銜五一檔，傳播度高達91.2分，為2020年以來調查的最高分。

導演藍鴻春的選擇很有意思：之所以選用素人，是因為＂素人自帶的生命體驗，是職業演員難以替代的＂。這話如果倒過來理解，也成立：職業演員身上那種經年累月磨出來的表演厚度，同樣是AI難以替代的。

樊志起不是天賦異稟的天才，他28歲才入行，靠的全是死磕。從木匠到鼓手，從跑龍套到拿獎，他走的每一步都不輕松。

但正是這種笨拙的堅持，讓他在面對角色時有了別人沒有的東西——真實的生命痕跡。今天是2026年5月，距離樊志起離世已經整整十六年了。

他活著的時候，大多數觀眾只記得姜維、岳飛、伍子胥，記不住＂樊志起＂三個字。他走的時候，半年無人知曉。

這樣一個人，沒有豪宅，沒有緋聞，最后的日子里每天靠十幾片止疼藥撐過鏡頭前的每一秒。他的故事沒有那么多戲劇性——他只是做了一個選擇，然后承受了那個選擇的全部代價。

在一個演員越來越容易被數據定義、被算法替代的時代，重新看看樊志起的故事，或許能讓我們想清楚一個問題：到底什么是不可替代的？不是臉，不是流量，是一個人把全部生命傾注在一件事情上時，那種無法模擬的分量。