「差異與重復」顧小平個展于2026年5月16日在白盒子藝術中心一層展廳開幕，此次展覽展出顧小平自2023年至2026年以來的創作。顧小平的創作是運用中國傳統的墨斗工具，富有規則地在亞麻布上重復地彈出一條條均衡的線，這些看似精密卻又偶然的色線仿佛可以無限延伸，沒有邊際，構成充滿韻律而又節制的畫面效果。本次展覽持續至2026年7月11日。

在顧小平的畫作面前，我們首先遭遇的，或者說我們首先應該去想象的，不是視覺的呈現，而是一個聲音。那是低沉、短促、同時又伴隨著某種微小物理暴力的聲音：“砰”。這是繃緊的線繩擊打在粗糙畫布上的聲音。這個壓抑的聲音在顧小平的工作室里成千上萬次沉默地回蕩——但它并沒有得到回應。伴隨著這單一的、枯燥的、極具節奏感的聲音的，是一個重復的身體動作：拉取、繃緊、懸空、對準，然后手指松開。顏料隨著線繩的巨大彈力，以一種微觀的爆炸狀態，瞬間砸向畫布。

差異與重復 202402, 局部

Difference and Repetition 202402, Detail

差異與重復 202402, 亞麻布丙烯, 160×160, 2024 _Difference and Repetition202402, Acrylic on linen, 160×160, 2024

顧小平使用的工具，是中國傳統木匠極其熟稔的墨斗。在漫長的前工業時代，墨斗是測量、規訓和建立秩序的基準。木匠用它在粗糙的木料上彈出一道筆直的黑線。這道線，是理性的幾何學對自然物質的強行介入；這道線預示著接下來的切割、鋸斷和重組。墨斗的線是功能主義的。而顧小平將這個古老的、沾滿了汗水與木屑的勞作器具，從其實用的語境中解放出來。他切斷了墨斗與“木工制造”之間的必然聯系。在他的手中，彈線不再是為了切割而進行的標記，而變成了一個繪畫行動。顧小平將木匠的勞作，轉化為一場他個人的漫長而孤獨的西西弗斯式的苦修。

差異與重復 202301, 亞麻布丙烯, 200×150, 2023 _Difference and Repetition 202301, Acrylic on linen, 200×150, 2023

差異與重復 202301, 局部

Difference and Repetition 202301, Detail

在這里，身體和時間成為繪畫的重心。傳統的畫家是用手腕和筆觸在畫布上游走，那是一種感官性的涂抹與修改過程。但顧小平的動作則類似機器，它甚至帶有一種受虐般的自我規訓。拉線和彈擊，需要身體保持高度穩定的姿勢。每一次彈擊，都是身體能量的一次輕微耗費。當這個動作重復成千上萬遍時，它就變成了一種巨大的體力和精神消耗——在工作室中的某些特定的緊閉時刻，他有時候體會到了虛空，有時甚至體會到了絕望。

波洛克的滴畫也是關于身體和行動的，但波洛克的身體并未受到嚴格的限制。顏料的滴落也隨著重量的變化而充滿著偶然——波洛克并不追求精確和穩定；而顧小平的身體則處于一種極度繃緊的幾何學拉鋸之中。身體如同拉滿的弓。每一次彈線，都是肌肉收縮與放松的節律。因此，這與其說是激情的外泄，不如說是德勒茲意義的“圖表”（diagram），它像心電圖或地震儀一樣，精準地記錄和收集了藝術家呼吸的節奏，手勢的張力，身體的疲倦，以及神經系統的震顫。

差異與重復 202502, 亞麻布丙烯, 206×206, 2025 _Difference and Repetition 202502, Acrylic on linen, 206×206, 2025

差異與重復 202502, 局部

Difference and Repetition 202502, Detail

因此，我們在顧小平的畫面上看到的那些密密麻麻的線，不僅僅是顏料的痕跡，更是藝術家身體勞作的剩余物。畫布變成了一個容器，它不僅默默地、毫無保留地吸收著藝術家的體力、漫長重復中可能產生的無盡虛空。它還吸收了時間。時間在這里被物質化了。時間不再是鐘表上滑過的無情刻度，而是被鑲嵌進了那些彼此疊層和擠壓的顏料之線。這些作品不是源于靈感和激情的瞬間爆發，而是被時間持續地“喂養”出來的。顧小平像一個嚴苛而古板的記賬員，通過擊打畫布從而在畫布上刻下時間的賬單。那些紅色、黑色、藍色的致密線條，就是凝固的時間本身，顧小平畫出了時間的可見性，時間獲得了自己的形象。

差異與重復 202601, 亞麻布丙烯, 250×300, 2026 _Difference and Repetition202601, Acrylic on linen, 250×300, 2026

差異與重復 202601, 局部

Difference and Repetition 202601, Detail

讓我們貼近畫布去凝視這些畫面的局部。

它不僅僅是時間的平穩形象，它還有空間的物質堆砌。我們在遠處看這些作品時，它們呈現出一種肅穆的極簡主義色塊，會讓人想起羅斯科（Mark Rothko）或者巴內特·紐曼（Barnett Newman）的作品。它們的水平線所標志的寬闊的寧靜，仿佛可以將人吞沒進畫面中。但是，一旦我們走近顧小平的畫面，這種理性的平坦幻覺就會破滅。從最細小的局部的角度來看，直線穿透空氣的阻力，在彈向畫布的瞬間，發生了無數微小的飛濺、滲漏和暈染。那些看似平整的色塊，實際上是一片充滿了坑洼、顆粒、毛刺的物質廢墟。每一條后來的線，都在覆蓋前一條線，同時又無法完全遮蔽它。它們像是在親密地追逐，又像是暴力相向。這些重復的彈線，并不能遮蓋它們無法填平的溝壑。這是重復之線，也是差異之線。畫布一目了然，但也像是一個巨大的羊皮卷（Palimpsest），寫滿了密密麻麻的、無法破譯的條碼。正是因為顧小平在畫面上的瘋狂擊打（而不是精細地涂繪），它的繪畫最終不可思議地將兩種完全迥異的特質融合在一起：坑洼和平坦，顆粒和直線，力量和理性，行為的瘋狂與畫面的沉默。

《顆粒和直線——關于顧小平的繪畫》-汪民安

Grains and Straight Lines: On Gu Xiaoping’s Paintings-Wang Min’an

開幕現場

Opening ceremony