電影市場不缺黑馬，而《給阿嬤的情書》的逆襲，是個奇跡。

4月30日影片上映時，燈塔專業版預測其總票房在7000萬元左右，截至5月17日5時，該片實時票房已經突破4.2億元，躋身年度票房榜前五，其總票房預測值也已調高至12億元。

在潮汕方言里，阿嬤就是奶奶。影片以僑批文化為引，講述了下南洋背景下潮汕人異鄉打拼，相互扶持的艱辛歷程。由此，一段跨越半個多世紀，發生在兩位普通女性之間守望相助的往事浮出水面。跨越山海，紙短情長的思念與鄉愁貫穿影片始終，氣質樸素而雋永。

影片的破圈從五一檔結束后開始，真正的轉折點出現在5月10日母親節。《給阿嬤的情書》接連拿下南方多省市票房冠軍，改寫了全國票房大盤格局，此后連續多日穩居全國日票房榜首。5月16日，它直接帶動電影大盤邁過1.6億元，單片票房近1.2億元，平均上座率達15.9%，在上映17天后創下單日票房新高。

1400萬元成本，素人主角。這樣一部看似毫無賣點的方言電影，從名導、明星和大IP的角逐中突圍，在千萬觀眾心中掀起波瀾。

影片破4億的這天晚上，導演藍鴻春發微博感謝觀眾厚愛，讓這個樸實無華的故事被看見。“有時候會想起銀幕外經歷的一切，也正如電影中那樣，是關于心與心之間互相傳遞情義的故事；是關于做人有情有義，就會有貴人來扶持的故事。也許足夠真誠、滿懷熱愛、帶著對創作的敬畏之心，即便步履笨拙，也終會聽到破土而出的回響。”

我手寫我心

實際上，在憑借《給阿嬤的情書》被大范圍看見之前，藍鴻春在潮汕地區已小有名氣。

藍鴻春是汕頭潮陽人。過去十年，他一直沉浸于家鄉的故事，拍攝潮汕方言電影。他并非導演科班出身，畢業于華南師范大學漢語言文學專業，曾在鳳凰衛視擔任紀錄片編導，拍攝過不少潮汕文化專題片。

2018年和2022年，他推出以至親為原型創作的《爸，我一定行的》和《帶你去見我媽》，票房分別為4706萬元和2374萬元。影片在廣東地區乃至東南亞的潮汕人圈層中反響頗佳。

三部影片主題各不相同，但皆以“我手寫我心”為創作準則。藍鴻春在導演闡述中寫道：“我優先選擇親身感受過的故事。真看真感受，大概不會搞太砸。”

在汕頭成長生活多年的董麗玲看過藍鴻春的前兩部作品，她最大的感受是真實，“潮汕的父母就和電影里面一模一樣。”她說，“潮汕人一直以自己的文化為傲，因此非常樂于分享。支持潮語電影是自然而然的事。”

《給阿嬤的情書》中不少配角均與藍鴻春有過合作。飾演叔叔和侄子的演員曾在《爸，我一定行的》中出演父子，飾演舅婆的演員則在《帶你去見我媽》中飾演媽媽。幾位主演此前均無電影表演經驗。飾演老年淑柔的吳少卿今年84歲，因孫子拍攝的日常視頻在潮汕當地收獲不少關注。飾演青年木生、南枝和淑柔的三位主演都沒有專業背景，他們憑樸實而真摯的情感演活了角色。

“一切都太真實了，就像是講述一個發生在我身邊的故事。”多位潮汕籍觀眾接受采訪時，表達了類似感受。

在上海生活多年的潮汕人何晶告訴記者，觀影過程中，她不斷回憶起外公外婆的一生。“我的外公外婆和影片中的木生和淑柔一樣，也是為愛私奔。外婆和老年淑柔很像，在我記憶里，她一直是隱忍而勤勞的。飾演阿嬤的演員叫吳少卿，我媽媽名字里也有一個‘卿’字。”

電影中淑柔一家的陳設與她的童年記憶也非常相似。“無論是道具，比如家里掛的簾子，還是食物，橄欖和油柑，那些習俗，比如女孩的成人禮叫‘出花園’，電影里的細節非常寫實，真的就是潮汕人的日常。”

一紙僑批，半生家國

片名中的“情書”，是一封封承載著情義的僑批。僑批是海外華僑通過民間渠道寄回國內的、連帶家書或簡單附言的匯款憑證。從晚清到上世紀80年代，大量僑民通過這種方式向家鄉匯款，形成了華人社會獨特的文化現象。2013年，“僑批檔案，海外華僑銀信”入選《世界記憶名錄》。

影片所呈現的，正是這段往事中的一隅。遠在南洋的女子謝南枝，為感念友人木生的恩情，提筆代書，向遠在潮汕的木生妻子葉淑柔寫下一封封跨越山海的僑批。

“行船入夜，恰江上升明月，圓如玉墜，仿若身在故鄉，似與你并肩共賞。江海萬里，心中念你，便不覺遙遠。”“暹羅沒有春天，你就是我的春天。”這些典雅古樸的詞句，成為許多觀眾心中揮之不去的回響。那些跨越山海的思念，化作如詩的字句，用數月時間抵達它想要傾訴的人手中。由此，觀眾得以真正體會到何為從前車馬慢，一生愛一人。

藍鴻春與僑批故事的結緣，始于他在海外拍攝紀錄片《四海潮味》的經歷。這部紀錄片以潮汕美食為切口，記錄了全球潮汕人的文化傳承和奮斗歷程。2019年起，他的足跡遍布東南亞與歐美諸國，在與老一輩海外華人的交談中，搜集了諸多心系桑梓的故事。《給阿嬤的情書》的創作底色由此而來，他將一路的所見所聞編織進影片，比如縱然生活困頓，木生和南枝仍然堅持教僑民的孩子中文。離散華人對故土的眷戀，對文化的堅守，皆取材自真實歷史。

在潮汕人的記憶里，“下南洋”是祖輩口中反復提及的命運轉折。“小時候去外公家，他的主臥房間里掛著一張照片，上面的人服裝蠻奇特的，明顯不是潮汕本地的款式，更接近于泰國的服飾。”外公告訴何晶，他自己的外公那一輩就下南洋了。

在董麗玲長大的汕頭市澄海區區，有一個紅頭船公園，紀念著潮汕先民乘紅頭船下南洋的歷史。“紅頭船載著潮汕人去馬來西亞、去泰國。為了生計，他們背井離鄉去打拼，賺錢養家，回饋家鄉。拼搏、團結、重情義、不怕吃苦，是潮汕人的天性。”

觀影過程中，董麗玲想起潮汕人家常做的一種點心，甜粿。“用紅糖、糯米粉、粘米粉做成，蒸出來時軟軟糯糯的，冷卻后變成硬塊，保存時間非常長。從潮汕出發去泰國需要一個月，食物容易發霉，但甜粿不會。每次吃的時候切成片，沾上蛋液煎一下，就成為漫漫海途上的主食。從飲食到文化，那個年代潮汕人到國外拼搏的經歷被記錄了下來。”

董麗玲認為，導演并沒有將重點放在呈現過去的苦難上，而是反映了較為溫情的一面。“為什么潮汕人提到‘下南洋’三個字有那么大的感慨？不僅因為他們在那邊賺到錢回饋家鄉，也是因為見過太多的苦難。導演避開了那些最苦難的部分，但仍將一些信息傳遞給了我們：現在的生活來之不易。”

在何晶看來，影片貴在細節真實、情感真摯，對現實進行了改編與升華。“這個故事不煽情，不苦情，也不悲情。”她提到，影片中謝南枝的父親沒有讓她去嫁人。“在那個時代，大部分潮汕家庭還是會安排女兒嫁人。我覺得這是順應當下的改編。潮汕文化里有很多好的部分，導演做到了去其糟粕，取其精華。”

“潮汕不只有火鍋和生腌。除了美食，我們也有自己的語言、音樂和文化，滋養著一代代潮汕人。”董麗玲說，潮汕人有強烈的歸屬感，以潮汕為榮耀，也非常團結。“別人問我是哪里人，我說我是潮汕人，我可以很驕傲地說出這句話。”

女性的堅韌與情義

“阿嬤說，做人要有情有義。”影片中的三個主人公木生、南枝和淑柔，一生都是有情有義之人。《給阿嬤的情書》之所以獲得超高口碑，得益于主創對主人公，尤其是兩位女性角色的細膩刻畫。

“我一直不喜歡別人一聽到是潮汕人，就說你賢良淑德。”董麗玲說，“潮汕女性有自己的韌性。在我家，媽媽在家承擔的事務，不亞于任何工作。正是因為女性作為主心骨，才讓男性更安心地在外打拼。”在她看來，影片準確地捕捉了潮汕女性的堅韌、隱忍與智慧。

南枝身上自帶一股利落坦蕩的俠氣，不甘被世俗規矩束縛，不愿聽從旁人安排定下終身，骨子里倔強果敢。淑柔則活得清醒通透，遵從內心抉擇人生走向，敢愛亦敢放下。兩位女性有著極為相似的精神底色，不輕易向命運低頭，內心堅韌有力量，待人又始終留存著一份溫柔與包容。

木生離世后，所有的叮囑與思念，都由南枝以木生之名寫下。漫長歲月中，兩個素未謀面的女子守望相助，彼此支撐。南枝的信帶給淑柔活下去的希望與勇氣，淑柔的生活智慧同樣成為南枝的精神寄托。她們僅憑僑批聯絡，卻彼此滋養著度過艱難時日。影片沒有將南枝與木生的感情發展為愛情，而是刻畫至真至誠的情義，這一不落俗套的人物關系設定，收獲了眾多觀眾的認可與共鳴。

影片中，淑柔在得知木生已于多年前去世時，并沒有表現出巨大的情緒波瀾。她只是站起身來，去打理橄欖。“這就是我眼中，我的奶奶、我的媽媽在得知重大變故時會做的事情。”董麗玲說，“她們總能平靜地接納這些事，但你能感受到內心的復雜情緒。”

至于淑柔和南枝是否有真實原型，藍鴻春說，從人格特質來講，她們就是他身邊至親的樣子。“淑柔、南枝人格的底色，取材自我的阿嬤、我的媽媽、我的姐姐，我從小到大身邊所熟知的女性至親。”寫到南枝面臨抉擇、無法確定她會如何選擇時，他就會想：如果是我阿嬤那樣的人，處在這樣的境遇里，會做出怎樣的選擇。

影片內外形成了奇妙的呼應。飾演淑柔的吳少卿曾談到，她一直有一個表演夢，這一次，“我終于有了自己的名字，而不再是誰的女兒，誰的妻子，誰的媽媽。”在片中，這位年逾八十的新人演員貢獻了催人淚下的表演。

淑柔看到南枝、木生和孩子們的合影，誤以為是一張“全家福”時，她沒有怨懟，只是感慨：“你走這么早，這群小孩怎么辦。”藍鴻春說，這是劇本里沒有的臺詞，完全是吳少卿即興。“也許所有的阿嬤都會在那個情境下說出這樣的話，她們天然就是這樣悲憫。這是我寫不出來的臺詞，是她送給我的。”

從潮汕走向全國

“你看‘阿嬤’了嗎？”

上映半月余，《給阿嬤的情書》已成為見面必聊的話題。社交平臺上，有人曬出一整包抽紙，配文“猜猜我要去看哪部電影”，或是拍下濕透的紙巾和哭腫的眼睛，“猜猜我剛看了哪部片子”。

董麗玲發現，最初朋友圈里只有潮汕本地的朋友在支持，但現在，越來越多的非潮汕籍觀眾也開始去看。原本打算等線上平臺播出的觀眾也忍不住走進影院。“短視頻平臺只有片段，看了片段你就會忍不住想看完整的。”

影片上映首周，觀眾主要來自廣東，汕頭多日位居城市票房榜首。到了5月16日，城市票房前列已是深圳、廣州、上海、北京等一線城市，汕頭反而落在十名開外。有觀眾戲稱：“潮汕觀眾已經應看盡看了。”

這個故事看似樸實無華，卻講得跌宕起伏，蕩氣回腸。情感從具體的人和事中長出來，細膩而遼闊。情緒堆疊如同海浪，到高潮處卻寂靜無聲。南枝與淑柔最后的相遇，讓人垂淚，又余韻無窮。當記憶模糊的南枝向淑柔問出那句“我寄的咸豬肉，你收到了嗎？”，銀幕外的觀眾難以抑制地紅了眼眶。

在豆瓣，一位觀眾留言得到六千點贊：“這部電影如同一道純粹的光，照進這個對立橫生、情誼淡薄的時代。影片里人物的情義與連結，讓人得以在精神世界里構筑一個烏托邦，而這座烏托邦正好發生在我的家鄉，我感到很幸運。父女、夫妻、摯友、同鄉，他們是有情有義的人，在苦難的生活里成為彼此的光。”

越來越多的電影人站出來推薦這部佳作。《毒舌律師》和《夜王》的導演吳煒倫在社交平臺寫道：“如果香港有機會上映，一定要看。她完美示范什么叫情理之內，意料之外。不是扭橋戲（強行反轉），而是處處令人暗嘆人情世故的深度與溫度。”他認為，影片最重要是情深義重，“那是愛情，又不是愛情。戲中的情義，在過往的電影中也少見。全片潮州話演出，全素人演員，創作班底統統不是星。電影中所有處理都低調、克制、細膩。情真意切，感動人心的電影，還是如有法術一樣，抓得住眼球，抓得住人心。”

近日，《給阿嬤的情書》面向海外發行商，在第79屆戛納國際電影市場單元展映。某種程度上，它的征途，才剛剛開始。