▲創作中的何越峰

圖片來源：受訪者

何越峰尤為鐘情于“竹石意象”。他以六邊形竹編技法，巧妙地模擬出太湖石的瘦、透、皺、漏等獨特特質。“中國古代文人推崇賞石，是希望將自然山水的精華凝聚于方寸之間。而竹的柔韌和靈動，尤其是那種帶有女性氣質的特性，非常適合表現石頭的變化與神韻。”

在非遺工藝的領域里，竹編與大漆以其悠久傳承和獨特氣韻，令人心馳神往。何越峰自幼成長于江南竹林之間，將竹的靈秀與漆的深厚自然融合，開拓出別具一格的藝術路徑。

2024年，他的作品入圍了羅意威工藝獎（LOEWE Foundation Craft Prize），在國際舞臺展示了中國非遺技藝的當代表達。去年，他的大漆竹編作品首次現身拍賣場，為傳統手工藝在當代語境下提供了新的關注與可能。

在杭州西面的臨安，竹林是最尋常不過的風景。何越峰的童年，正在這片蔥蘢之度過。

“我家門前屋后全是竹子，長輩幾乎人人會編竹器。”他回憶，童年時最喜歡的事，就是蹲在長輩身旁，看他們將一根根青翠的竹子削成細條，手指翻飛間，竹篾便漸漸化為菜籃、魚簍，甚至家具。

竹是何越峰生活中常見的材料，也更像一位沉默的老朋友，始終陪伴著他成長，為他打開了觀察自然世界的第一扇窗。

▲家鄉臨安的竹林

“我不是通過向外學習認識竹子，而是從小就在其中長大。”竹子早已與何越峰的生活緊密交融，這種天然的親近感遠勝于后來的技藝學習。他珍視與材料之間那種自然而本能的聯系，認為自己對竹的了解已滲透進“骨子里”。

▲何越峰工作室中的竹編作品

無論是從山林中挑選竹子，還是親手編織生活器具，竹子始終貫穿日常。正因這份與自然共生的體驗，成為他日后創作的堅實基礎。與大漆的緣分則源于后來修復文物的經歷。

他回憶，最初接觸大漆，是在為古器物修補斷裂與殘損時，體會到大漆作為中國最古老的天然材料之一，經過反復工序后可呈現溫潤如玉的光澤，能包容、修復不同材料之器物的傷痕。

▲何越峰《竹石》系列作品在羅意威工藝獎展覽現場，2024年

“在我們家鄉，考古遺址出土了八千年前的大漆弓箭，而弓的胎體就是竹做的。”他感慨道，歷史上竹與大漆早已有了天然結合，這種材料的延續和堅韌讓他深受觸動。這也讓何越峰逐漸萌生了將竹編與大漆融合的想法，希望用大漆為竹藝賦予新的質感與可能，讓兩種古老的天然材料在當代對話中獲得重生。

與手工藝接觸的歲月中，何越峰也養成了收藏的習慣。他毫不掩飾自己對器物的興趣源于對造物和手工藝的癡迷：“收藏讓我不斷追問我們自己的造物觀念和文化根脈。”雖然曾受過工業設計的專業訓練，但他很快發現自己真正的熱愛是在手工藝中。

▲何越峰《竹石》系列新作

“工業設計的背景讓我具備基本造型和工具使用能力，但來源于自然及歷史的竹編和大漆，才是我真正的精神歸屬。”在他看來，手工藝的溫度與慢節奏，恰恰能讓他在浮躁的社會中保持內心的寧靜。收藏、修復、創作，構成了他自我認知和藝術表達的完整閉環。

深入談及將竹編與大漆結合進行創作，何越峰說：“竹和大漆，本來就是自然界中常見的搭配。在很多傳統工藝品中，用大漆包裹竹胎早有先例。”竹和漆的組合，并非靈光乍現的創意，而是來自古人長期觀察與生活經驗的積累結果。

▲何越峰《竹石》系列新作

“我不是傳統意義上的手藝人，也不是完全泥古的老匠人。”他更愿意以設計者、觀察者的視角思考傳統材料與技藝。他探尋的是：如何讓古老的手工藝在當下找到屬于自己的表達。“我希望作品能在堅守傳統的基礎上創新，讓手工藝與現代語境產生對話。”

▲何越峰《竹石》系列新作

他在創作中并不追求高產，也很少強調“代表作”。“每一次創作，對我來說，都是一次向內心探索并和材料產生連結的對話。我還在追求下一個突破點，還沒有達到能稱之為代表作的境界。”

大漆工藝對耐心的要求近乎苛刻，一件作品需要數月甚至數年反復推敲與打磨。有些作品至今耗時七八年仍未完成，但他并不對此感到焦慮。“大漆工藝的創作過程極慢，真的可以慢到你想做多久就多久。我尤其喜歡這種緩慢、沉靜的創作狀態。”

手工藝的慢與專注，是站在當下浮躁社會的對立回應。完成時間和產量不是重點，最重要的是在創作過程中與材料和自我達成和解。

▲何越峰《竹石》系列新作（局部）

“我享受這個過程。竹編完成后，再移至上大漆的工序，大漆賦予了竹編血肉和靈魂。如果說竹編是作品的骨架，那么大漆就是它的肌肉和皮膚。”他將創作工序中的裱麻布、刮灰、上漆等工序，類比為人體經絡、肌肉與皮膚的生成，每一道工序映射出的是生命的不同層次。

▲入圍羅意威工藝獎的《竹石》作品局部

他分享了在大漆工藝上的一些細節。由于天生對大漆并不過敏，因此他能直接用手指蘸漆，完成古法“薄料”工藝。“這個工藝需要用手直接接觸大漆料，大部分人因對大漆過敏而無法做到。”這種日復一日對工藝極致的嚴謹，讓何越峰在竹編與大漆的結合中找到了獨特表達。

▲何越峰，《竹石》

成交價：43.7萬元

中國嘉德，2025年

在主題上，何越峰尤為鐘情于“竹石意象”。他以六邊形竹編技法，巧妙地模擬出太湖石的瘦、透、皺、漏等獨特特質。“中國古代文人推崇賞石，是希望將自然山水的精華凝聚于方寸之間。而竹的柔韌和靈動，尤其是那種帶有女性氣質的特性，非常適合表現石頭的變化與神韻。”

對他而言，竹編不僅僅是外形上的模擬，更重要的是空間結構的層層遞進。有的作品甚至達到九層，虛實相生、通透有致，仿佛太湖石的“骨骼”一般豐富。

▲“在意·織覺：何越峰作品展”，杭州市雕塑院，2020年

當問起竹材的選擇，何越峰也有獨到的見解。“中國的竹子品種繁多，但最大的共性是韌性和可塑性。”他偏愛家鄉臨安的竹子，既方便采集，又最是了解其性能。因為竹編的每一步都要依靠手感進行調整，從而順應材料的本性。

他不選擇用機械和標準化方式改造竹材，更希望讓竹子的天然特性自由舒展。“竹子其實不需要復雜的金屬工具，手指就是最好的工具。編織過程中，每一次分合與轉折，都需要順應竹材、靈活應變。”

除了材料與技藝研究，收藏與修復是何越峰藝術探索的重要組成部分。他自少年時期起便對老物件充滿興趣，在有經濟能力后，最初是搜集郵票、古玩，后來逐漸專注于硯臺、明式家具等文人器物。目前他已經收藏了幾百方硯臺，以及數量龐大的古器物及家具。

▲何越峰收藏的部分硯臺在美術館展覽中亮相

“硯臺對我來說不只是文房用具，更是一種靜心的儀式。每次研墨、寫字，都是讓自己沉靜的方式。”他曾自己動手修復明式家具，將殘損部件再利用在日常生活中，例如用一塊老家具的牙板做成抽屜把手，讓舊物件煥發新生。

除了硯臺，文人賞石也令他著迷。“賞石文化是將大自然的山水濃縮于方寸之間，既是物我相融的寄情方式，也是讓人修身養性的日常。”何越峰提到，自己的許多竹石主題的創作也根植于此。

▲何越峰大型裝置作品

在“鳳凰棲竹置藝術展”，鳳凰創意園，2022年

“每一件老器物的背后，都有一段文化記憶的延續。”他會專門到拍賣會“撿漏”殘損的家具部件，用于日常的家居再造；又如遇到了缺角的老硯臺，他用大漆修補后重新投入使用，踐行對器物的長期主義擁有。在何越峰眼中，收藏的意義遠不止投資或炫耀，更重要的是通過研究器物的歷史與工藝，體會審美、哲學和造物智慧。

采訪尾聲，談及非遺傳承，何越峰充滿信心。他觀察到，隨著社會物質條件的提升與文化自信的回歸，越來越多的人關注和投身于傳統工藝。“現在越來越多的年輕人，主動走進非遺、學習傳統技藝，都是文化自信日益增強的體現。”

他還提到，短視頻、社交媒體等新興平臺為非遺技藝的傳播和普及創造了前所未有的機遇，也讓手工藝人之間的交流變得更加便捷與開放。

▲作品《石為云根》

在“中的精神：當代中國設計與工藝展”

榮寶齋深圳，2025年

不過，何越峰也強調了傳承絕不能停留在守舊與復刻，非遺技藝須與當代社會產生新的關聯。“非遺不應只是博物館里的展覽品，更要能成為現代生活的一部分。”

他也因此積極與汽車、服裝等品牌跨界合作，將竹編和大漆融入現代設計與生活場景，探索傳統工藝與當代美學、功能性的結合。“只有讓傳統技藝在新的語境下煥發活力，才能實現傳承與創新的統一。”

▲作品《舟》

皮勒畫廊“梁匠筑藝II”展覽現場，2026年

他鼓勵年輕的手工藝人：“唯有親身踏入工藝創作，才能體會先人的智慧，看到未來的無限可能。”

展望之后的工作計劃，何越峰說自己仍保持“慢”的狀態，今年也將有新的展覽，讓更多人了解和關注中國的傳統造物智慧。他還打算將多年來積累的經驗整理成著述，為后輩留下可借鑒、可持續發展的方法論：“最重要的是，在慢工細作中享受探索與成長的樂趣，始終保持對手工藝的熱情和敬畏。”

以上僅代表個人觀點

《收藏·拍賣》雜志公眾號獨家稿件

收錄于《收藏·拍賣》雜志2026春季刊

原標題《慢作之道：何越峰的手藝與造物哲思》

采訪、撰文：令昭

倫敦大學亞非學院、皇家藝術學院碩士

關注中國古代藝術的當代美育

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