情歌王子在競技舞臺上，就好像在年會上表演詩朗誦，唱得是好聽, 但是不夠勁爆，他的假音很流暢，唱慢歌能唱到人心里去

其他人都在咖位順序表，我看完《歌手2026》名單之后，第一個想法就是, 這哪里是什么歌手比賽，完全就是大型職場真人秀。

自帶光環的星二代，休息了很長時間回來的老員工，跳槽進核心組的骨干，全都湊到了一起，芒果把九個人放到同一個直播間里，就像是公司年會上所有部門搶紅包一樣, 表面上看起來比較和睦，暗地里手指頭都在拼命戳屏幕。

竇靖童就是典型的有資源型的新人

王菲女兒這個標簽往工位上一貼之后，大多數人首先注意到的是背景, 而不是她手里的項目，她的曲風比較雜，爵士、雷鬼、藍調、英倫全都混在一起了，就好像入職報告寫滿了跨界技能一樣，聽說她首輪要唱原創《Monday》，那就相當于述職會上不做PPT直接展示成果。

尤長靖，就像是我們身邊那種考證達人一樣

他原本是男團出身，后來成了大vocal，這就好像行政崗的姐妹突然考下了CPA, 然后被調到財務核心組差不多

李榮浩還多次稱贊他的唱功，而且他是《披荊斬棘4》的總冠軍，簡歷上已經有兩次大廠的背書，這次他來《歌手》, 就好像從分公司調到總部去參與年度評審一樣。

周興哲的情況就有點微妙了

可這個節目大多時候需要瞬間的爆發力，他帶著《以后別做朋友》這種爆款來, 就好像帶著成功案例去參加會議，可是客戶這次想要新方案。

齊豫參加比賽這件事，讓我特別有感觸

都68歲了，6年沒登臺，這好像部門里傳說級的前輩突然回來帶項目一樣，大家嘴上說著定海神針來了, 心里其實卻在想著，高強度直播她能堅持幾輪

在《歌手2019》里她沒進前四吧，但那次注入的那詩意跟人文表達，好像前輩不參與KPI排名似的, 僅僅是給年輕人上企業文化課罷了

庾澄慶好像就是團隊里那個什么樂器都能碰兩下子的大哥

《情非得已》《春泥》一響起，多數人的DNA就先動起來，他被評價成開口自帶混響, 在直播沒修音環境下可太受歡迎，就像自帶高級設備遠程辦公族一樣，要是氣氛僵持住，他能接話打圓場，比純技術型選手更適合鏡頭

胡彥斌把野心直接擺到臉上

在20歲的時候就在樂壇挺厲害的, 屬于T1級別，還被稱作音樂魔法師，其標簽就如同工牌印滿很多頭銜的中層一樣，上次闖進總決賽，這次明顯表示要沖擊冠軍，就像在競標會上拍桌子說這個項目我一定要得到的同事一樣，R&B編曲能力是他的長處，但直播比拼的是瞬間輸出，不是后期制作。

張碧晨的故事線特別像是復仇爽文

2017年來過一次，兩輪排名靠后，就好像被客戶當眾退稿的策劃人員，隔了9年帶著《年輪》《涼涼》《籠》這些OST爆款殺回來, 也就是相當于默默做了九個爆款案例，現在帶著新方案重新提案，她嗓音沒問題，但歌手舞臺比拼的是能不能在3分鐘內讓人記住你這個人。

魏如萱就好像設計部里，那種只承接高端訂單，不進行大規模生產的同事

作為兩屆金曲獎歌后，她那種特別的奇特唱腔，以及用小嗓假聲營造出的氛圍感覺，這些技能點，在文藝青年眼里是寶貝，但在大眾評審團面前或許就是障礙，她專心研究小眾風格，而且辨識度還挺高，可是大多數人可弄不懂那一塊兒。

斯納吉是名單里最容易被小看的。

作為唯一的外國首發人員，其位置比前兩季差一點，但A妹制作人的身份表明他有真本事，就好像跳槽過來的技術能手, 名氣不大，然而簡歷上寫著跟頂流合作過非常多次。

R&B和靈魂樂融合的風格要是表現穩定，就比較容易成為黑馬，到底大多數人對它沒什么預先設定好的期待。

不過從另外一個角度看，全程直播還不準許墊音修音，這對于老將而言不是好事情, 反而可能是個圈套

一直以來, 我們都覺得實力派不怕真唱，然而齊豫都已經68歲，庾澄慶和胡彥斌也過了拼體力的時候，直播就好像連續三個小時沒剪輯的工作匯報會一樣，年輕人能扛得住，可老將的嗓子不一定適應這樣的消耗，就比如說讓老中醫改用電子病歷，技術是沒問題的，但節奏不一定跟得上。

首輪淘汰制度更加厲害，九個人里第一場就走掉兩個，就像試用期最后一天突然通知要裁員似的, 火藥味一下就起來。

但這也意味著大多數人還沒記住你的名字就可能得收拾東西離開, 對于斯納吉魏如萱這種需要好幾期培養觀眾緣的選手而言，犯錯承受限度差不多就是零。

看完名單, 我總覺得少了點什么，九個人里頭，技術型的、有情懷的、黑馬類型的都有了，可就是沒有一個能把緊張氛圍變成段子的氣氛組。

就說公司團建吧，光有業績冠軍和資深老員工并不行，還得有個能接話茬拋話茬的人，讓場面不冷清，要是一直嚴肅地唱歌, 觀眾可能會累，連著看九場述職報告，中間沒人打岔逗樂，那電子榨菜估計也得變成干飯的了。

所以, 你看完這個陣容之后，要是只能押一個人走得最遠，你是選像胡彥斌那種把野心掛在工牌上的實力派，還是賭像魏如萱這種小眾黑馬突然贏，又或者你覺得張碧晨帶著OST女王的光環回來真能挽回局面