天津
五月津門，槐香初溢。中國傳統彩色雕塑高級研修班——天津泥人張彩塑大師班，近日于天津中德應用技術大學藝術學院正式開班。
此次研修不僅是非遺技藝的傳承教學，更是對彩塑文脈的深度探尋，是泥土創作與精神傳承的雙向交融。
開班儀式上，三把形制精美的泥塑工具，其中弧度精準的“壓子”被鄭重交付到每位學員手中：器物無言，卻承載著泥人張傳承二百年“以刀代筆”的核心創作技法。而本次課程的教學現場，并未采用常規的PPT投影授課模式，而是直接還原了工作室創作實景：年逾八十的天津泥人張彩塑第五代傳人逯彤，與中國工藝美術大師陳毅謙帶領骨干創作團隊全員進駐課堂，將工作室的泥案、色盤、古法顏料譜系，以及數十年積累的實踐創作體悟，完整帶入教學一線。
起稿階段，造型不僅追求形似，更注重線條“氣勢”的流轉：黃泥堆疊出作品《春》中少女微揚的頷首，是氣韻的初步呈現；塑形過程中，指腹輕推、拇指捻轉、小指托襯，每一處手法都是塑造形體與傳遞情緒的關鍵；著色環節，礦物顏料經過三遍薄涂、七次暈染，方才成就作品《夢娃》的靈動氣韻；到點睛步驟時，一抹烏黑落于眼瞼內側，人物瞬間便擁有了鮮活神態——這并非技藝的終點，而是對創作對象生命關照的起點。
本次研修班匯集了來自不同地域的創作者：山西晉南的泥彩肌理、浙江東陽的細膩雕工、嶺南廣府的市井生氣、中原豫地的渾厚氣魄……十六位學員圍聚于同一方泥案前，指尖沾泥，切磋交流。泥土無言，創作者們卻在《胖嫂》憨拙的腰身中觸摸到北方民間的煙火氣息，在《利刃》冷峻的刃脊上感受到傳統風骨的棱角，在《黛玉焚稿》顫動的指尖間體悟到人物的悲戚心緒。不同地域的文化底色，在捏塑、敷彩的反復實踐中逐漸交融，最終沉淀為對“人”的共情與對彩塑藝術的敬畏。
本次研修的臨摹目錄，本身就是一份分量厚重的傳承約定：王國平與和海龍共同重塑《春》，同一題目不同創作，一作取豐盈姿態，一作取含蓄氣韻。
董建國、吳亞南、吳天林、項苗苗、曹西林、趙淑穎六位創作者，共同演繹《春江花月夜》八樂章中的六個篇章——笙音清越、笛聲悠遠、箜篌華美、箏聲流麗、簫聲幽邃、星夜靜謐，于泥胎彩繪之間，令千年詩境具象于掌上。
李可豪在《集市歸來》的籃筐褶皺中復刻生活的煙火熱氣，孫唯在《胖嫂》圓潤的臂彎間捕捉民間的喜氣，逯影借《利刃》的寒光錘煉造型張力，史庭瑄與郭振東分別創作《黛玉焚稿》，同寫一紙灰燼，共抒一腔悲緒。
趙耀東以《杜十娘》的沉箱為核心，塑出人物的剛烈與蒼涼。
劉連第在《飛云浦》的危境交鋒中定格武松不屈的俠勇風骨。
王健在《寶玉探晴雯》的病榻之側，定格那一瞬欲言又止的痛楚……
進入彩繪階段，全體學員共同繪制泥人張經典作品《中國夢·夢娃》。稚拙的笑臉在泥人張傳統設色體系（朱砂、花青、藤黃、淡墨）中，煥發出新的時代溫度。運筆之間可見，非遺并非博物館中固化的標本，而是持續生長的文化年輪。
本次研修班的順利舉辦，根植于天津泥人張彩塑工作室數十年來的系統性保護工作：館藏精品的高精度復刻成果，已轉化為可拆解、可驗證、可開展教學的實訓模塊；天津中德應用技術大學藝術學院提供標準化課時體系與跨學科支撐平臺。
天津美術學院資深教授景育民講授《從傳統到當代：彩塑藝術觀念、形式的傳承發展》理論課程，實操訓練則明確“塑形與彩繪”兩個進階路徑。傳統與現代在此并非對立關系，而每一次下刀、每一筆敷彩、每一次創作停頓，始終秉承匠人初心。
天津美術學院資深教授景育民講授理論課程
《泥人張宗師張明山像》作者陳毅謙
天津泥人張彩塑，肇始于清道光年間張明山先生的創作，于2006年入選首批國家級非物質文化遺產名錄。其價值不僅在于“三分塑、七分彩”的獨特技藝，更在于它始終扎根生活、謳歌人民，記錄著中國人的情感結構與精神圖譜。此次大師班，正是這一古老文脈在新時代的鄭重傳承：
泥不言，而萬象生；
手不輟，故薪火熾。
津門泥韻，正以最本真的質地，傳續著中華彩塑藝術不熄的文化溫度與生命力。
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