5 月 16 日，第 33 屆中國電視金鷹獎投票通道正式開啟。

對于龐大的短劇從業者來說，這是一個極具象征意義的時刻。

10 部短劇史無前例地闖入了電視劇主競賽單元，短劇終于從“電子榨菜”登堂入室，獲得了主流獎項的“正名”。

但聚光燈之外，行業的底色卻顯得有些冰冷。

就在第一季度，橫店等拍攝基地的短劇開機量暴跌 75%，攝影棚空置率接近80%。

AI 短劇以極致性價比瘋狂搶占市場，不少中腰部演員無戲可拍，甚至有人被迫轉行。

一邊是金鷹獎遞來的橄欖枝，一邊是 AI 技術降維打擊的寒潮。短劇行業究竟是迎來了脫胎換骨的“成人禮”，還是被推到了大浪淘沙的“生死局”？

01.

金鷹獎的“席位”與演員的“破壁”

在本次金鷹獎的舞臺上，最耀眼的明星并非出自傳統長劇，而是短劇演員劉蕭旭。

在僅有的 10 個短劇入圍名額中，他憑借《暗潮涌動》《長路初心》《盛夏芬德拉》三部作品獨占三席，涵蓋了諜戰、反腐、都市情感三大領域，累計播放量突破70 億。

作為一名有著七年話劇功底、超 2500 場舞臺經驗的演員，他用“劇拋臉”般的演技證明了，短劇里同樣能長出優質的表演，這也讓他成為了短劇精品化轉型的最佳代言人。

然而，金鷹獎對短劇的接納，目前更像是一場“試探性的聯姻”，而非完全的接納。

短劇內行人注意到，一個頗為尷尬的現實是金鷹獎并未單獨設立“短劇獎”。

這 10 部作品是以“網絡視聽作品”的身份，混在 203 部傳統長劇中同臺競技。

在官方的分類里，參評作品依然只有電視劇、紀錄片、綜藝和動畫片四類，短劇并沒有自己獨立的位置。

更讓普通觀眾和粉絲頭疼的是本屆“奇特”的投票規則：第一階段必須一次性勾選滿 18 部到 54 部作品才能提交。

對于平時只看短劇或追一兩部長劇的觀眾來說，這無異于是一道難題。

為了應對這一規則，各大粉絲后援會不得不連夜制定出“1+17”的戰略投票攻略 ——

自家偶像必投，剩下 17 票全部分散給毫無競爭關系的冷門紀錄片或主旋律長劇，以免“資敵”。

這種種磕絆都在說明，短劇雖然拿到了入場券，但主流評價體系的長劇審美標準依然在無形地籠罩著它們。不過，無論如何，金鷹獎的大門已經推開。

02.

AI狂飆與人性試金石

如果把金鷹獎比作短劇華麗的外袍，那么 AI 的沖擊則是扎進肉里的刺。

2026 年初，AI 短劇像開了掛一般涌入市場。

根據行業數據，短劇內行人發現第一季度的真人短劇開機規模大幅縮水，而 AI 短劇卻以日均幾百部的速度瘋狂上線。

一部傳統真人短劇可能需要幾十人耗時幾個月，成本高昂；而 AI 短劇只需幾萬元甚至幾千元的算力成本，十幾天就能批量產出。

這種碾壓級的效率直接戳破了行業的水分。

曾一年連軸轉拍了百余部戲的演員張小磊，突然發現自己的戲約清零了，最終選擇返鄉種辣椒；

即便是頂流演員王格格，也面臨著沒有挑劇本余地的窘境，只能“閉眼接戲”。

在資本逐利的本性下，大量中低端產能被迅速淘汰，短劇演員的生存危機被無限放大。

但有趣的是，在這場看似一邊倒的“人機大戰”中，市場的反饋卻給行業澆了一盆清醒的冷水。

盡管 AI 短劇數量龐大，但真正能破圈、讓觀眾心甘情愿追更的爆款寥寥無幾。

有用戶調研顯示，超過七成的觀眾會因為 AI 角色表情僵硬、缺乏真實感而在幾分鐘內棄劇。

說到底，觀眾看短劇，本質上是在尋找情緒的共鳴和情感的宣泄。

AI 可以精準計算出臺詞和動作的“最優解”，卻永遠算不出演員在特寫鏡頭下，那一秒鐘眼神里的委屈、掙扎或是深情。

比如在民國短劇《ENEMY》中，那場“火燒戲臺殉國”的名場面，正是靠著演員極致細膩的微表情和真實的信念感，才成就了全平臺超 10 億播放的口碑。

短劇內行人認為，這恰恰印證了一個真理：

AI 或許是降本增效的利器，但它永遠無法替代真人表演中那份無法復制的“人味兒”。

03.

從流量快消到“精細打磨”

經歷了資本追捧和 AI 恐嚇的短劇行業，正在悄然完成一輪內容的重構。

短劇內行人觀察到，一個最明顯的趨勢是早期的“套路化萬能公式”正在失效，題材的創新與制作的精良度成了新的護城河。

一方面，題材的邊界正在被飛速拓寬。

本次入圍金鷹獎的短劇里，不僅有傳統的都市情感，還出現了聚焦基層反腐的 《長路初心》、結合非遺元素的懸疑劇 《儺戲》，甚至是探索硬科幻的 《第二宇宙》。

番茄、閱文等平臺更是開啟了大規模的 IP 改編計劃。

《盛夏芬德拉》拿下40 億播放量，《十八歲太奶奶》全系列突破200 億，《好孕甜妻》系列 IP 利潤超5000 萬，證明了“書劇聯動”的爆款潛力。

甚至連品牌方蜜雪冰城都下場拍起了定制短劇，內容的垂直化和商業化路徑越走越寬。

另一方面，出海成了頭部玩家的新戰場。

中國的東方敘事在海外頗受歡迎，比如古裝權謀短劇 《一品布衣2：烽火篇》在 IMDb 上斬獲了驚人的 9.0 高分，讓無數外國觀眾追劇到凌晨三點。

面對泰國 《瘋狂獨角獸》、韓國漫改短劇的國際競爭，中國短劇正在用獨特的文化魅力搶占全球市場。

當然，轉型期的陣痛依然存在，部分創作者在追求“精品化”時用力過猛。比如試圖融合懸疑與通靈元素的 《解憂通靈師》——

本想走出一條新路，卻為了制造 CP 粉紅泡泡，強行加入“接吻補充功德”的奇葩設定，最終被觀眾痛批“短劇已經進化到為了談戀愛，連基本邏輯都不要了嗎？”

而在 AI 短劇領域，劣幣驅逐良幣的現象更為嚴重。

例如近期引發爭議的 《桃花簪》，就因陷入“換臉”侵權的輿論風波，且造型設定引發不適，最終遭致全網下架。

但不可否認的是，行業的二八定律正在發揮作用。

約 5% 的頭部項目賺走了絕大部分利潤，大量跟風抄襲的中小團隊被洗牌出局。

這種殘酷的淘汰機制，倒逼著幸存者們必須拿出“手搓匠心”的態度。

像于正推出的古裝短劇 《吉天照》，就憑借明代古典美學、非遺華服與極佳的自然光影質感，在豎屏端開創了全新的視覺范式，被不少觀眾盛贊為“短劇里的細糠”。

短劇內行人認為，短劇行業的這番風云變幻，其實是一場再正常不過的“新陳代謝”。

金鷹獎的開門迎客，意味著短劇已經跨過了“是否有存在價值”的爭論，進入了“如何高質量發展”的下半場；

而 AI 技術的圍剿，則加速了劣質產能的出清，逼迫從業者找回創作的初心。

未來的短劇，或許不再需要每天上新幾百部，但一定會有一部接一部的精品，讓觀眾記住角色的名字，讓演員實現真正的價值。

在這個過程中，無論是平臺的資源傾斜、政策的扶持引導，還是創作者的深耕細作都需要找到一個平衡點。

短劇內行人相信，技術再怎么變，好故事的核心永遠是人。

回過頭看，開篇那個問題或許已經有了答案 ——短劇既迎來了“成人禮”，也被推到了“生死局”。

只不過，對堅守內容的創作者來說是成人禮，對只求快錢的逐利者來說就是生死局。

誰能上岸？誰會被淹沒？短劇內行人認為，答案不在金鷹獎的入圍名單里，也不在 AI 的成本計算器里，而在觀眾每一次點擊播放的手指之間。

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