前段時間有幸去到《五十公里桃花塢》第六季的錄制現場——重慶工業博物館看了兩個小時的返送。現場來自各大媒體的老師們，大都是這個系列的老粉。我們邊看邊聊，好不熱鬧。

期間我發現一個有趣的現象：大家對往季的記憶，絕不止于當時的出圈話題。那些曾經轟動一時的名場面，其實很難成為現在的交流主體。當下人們回憶起往季，核心往往是某個嘉賓、某個嘉賓經營的業態、某季的取景地，以及看節目時的社交感悟等。

這背后其實潛藏著一條行業規律：以流量和話題為核心的內容思維，所展現出的節目價值相對短效，大都停留在了當季播出的那一年。而成功構建各種連接后，綜藝節目的價值就會變得更為長效。尤其是系列化、IP化的綜藝，連接的深度和廣度，決定了它的生命力。

在綜藝普遍仍困在比拼流量和話題的內容思維中的2026年，頗具前瞻眼光的騰訊綜藝，已然通過一系列素人養成的實踐，完成了從“做內容”到“打造連接”的戰略升級。

騰訊綜藝的此次轉向并非先想后做。他們近幾年的多款綜藝節目，已經充分驗證了四種連接的存在。

《一飯封神》是目前綜藝“連接行業”最成功的案例之一。播出后，許多觀眾的打卡行為發生了微妙而深刻的變化——以前只拍美食，現在還會找機會與廚師合影。

甚至節目播出大半年后，我還會因為大廚黎子安，去特意品嘗一款由他參與靈感共創的新品漢堡。這說明節目連接的不只是觀看興趣，也在影響真實消費。

廚師是非常幕后化的工作，他們的個性、創意、付出、努力，一般人很難看得到。其實，他們才是美食的“第一視角”，甚至是借助美食講故事的人。《一飯封神》既記錄廚師們的手法技藝，又收錄他們的內心解說，讓觀眾真切地走進了美食背后的餐飲江湖。

節目播出后，不僅參賽廚師的線下餐廳客流顯著增長，上海梅林、旺旺等頭部品牌與參賽廚師們聯合開發的50余款美食產品，更是銷售火爆。節目帶來的不只是線上熱鬧，還有線下餐廳客流、品牌聯名和新品銷售這些可被驗證的行業增量。

類似精準連接行業，重塑觀眾對某個行業認知的，還有《令人心動的Offer》第七季、《奮斗吧人生-演員篇》等。

它們不僅向傳媒行業和影視行業輸送了一批人才，而且通過把鏡頭深入到行業幕后，讓觀眾了解了主持人和演員所處的真實職業生存環境、事業晉升通道、能力評價體系等。

第一季幾億次播放和大量熱搜，一下子讓位于北京平谷山溝溝里的梯子峪村成為網紅民宿。據霞浦融媒發布的數據，第四季取景地之一的福建寧德霞浦縣，節目播出那一年“五一”假期的接待游客量同比增長41.5%，旅游收入同比激增63.51%。

《喜人奇妙夜》全國巡演首批站點包括北京、上海、廣州、深圳等十幾座城市。其它城市的觀眾在評論區“蓋樓”求加場。《脫口秀和TA的朋友們2》節目播出期間，28個城市的線下巡演在票務平臺的想看人數便累計超過了30萬。

第三種連接相對抽象，是“連接社會”。能夠精準“連接社會”的綜藝，通常都會發展成擁有穩定觀眾群的系列化綜藝。因為社會情緒總是在不斷變化，精準連接細微變化即可讓每一季都有新的大眾共情點。

《半熟戀人》《心動的信號》等聚焦不同年齡的戀綜，深度探討了不同人生階段的親密關系，為觀眾提供可參照的情感方法論。《五十公里桃花塢》則通過社會群居實驗，探尋理想社交距離，成為觀察與舒緩社會情緒的樣本。

最后，也是觀眾體會最直觀的是“連接個體”。這在《喜人奇妙夜》《脫口秀和TA的朋友們》等喜劇類綜藝里體現得最為明顯。那些以普通人真實生活為素材，直面職場、成長等議題的作品，總是能將個體壓力轉化為可消解的公共話題，提供充沛的情緒價值。

2025年最出圈的綜藝爆梗之一的《技能五子棋》，不僅滿足觀眾即時解壓與自我表達的需求，還憑借極強的可復制性和低門檻的UGC機制，吸引150多位藝人、大V自發翻拍，引爆一場全民參與的創意狂歡。

這也意味著，綜藝的價值坐標，正在從“播時有多熱”轉向“播后留下什么”——是否帶動了行業活性？是否激發了城市消費？是否回應了社會情緒？是否給用戶提供了真實陪伴？

此次戰略轉型背后的推動力，源于觀眾需求、內容環境、平臺目標的三重深刻變遷。

中國傳媒大學網絡視頻研究中心研究部主任周逵認為，綜藝行業正從原來的情緒制造業慢慢向情緒服務業轉變，“大的邏輯變了，不是說要制造情緒、讓觀眾被情緒裹挾，而是讓他們的情緒被理解、被陪伴”。

“觀眾需求”的變遷，促使綜藝從“下飯神器”轉變為“精神碳水”——不僅是一時娛樂，更在于持續陪伴、穩定情感。

如今的“內容環境”已經變遷為長短共存。相較于短視頻，長綜藝的優勢更多地體現在深度共鳴。

如果觀眾關心的只是流量藝人的表現、出圈名場面，那他并不需要完整追看每一期節目，而是只需在短視頻平臺上等切片推送即可。

能讓觀眾持續追更的綜藝，要么是提供了一個暫時逃離現實、獲得內心慰藉的空間，要么是擁有一群有個性、成長型的人，一群讓觀眾愿意持續關注的人。

2025年，不少綜N代因為邀請爭議嘉賓、制造“黑紅”熱搜而陷入輿論爭議，口碑崩塌。依靠明星、制造話題等短效手段的弊端盡顯。當各大綜藝IP紛紛進入第N季，競爭維度已從短期爆點升級為長期的人物與資產。

立足于行業頭部，騰訊綜藝現在必須做連接，原因有三點：觀眾越來越把綜藝當成情緒陪伴而非一次性消遣；長視頻必須提供切片給不了的人物、關系與成長深度；平臺競爭也已經從節目爆點，轉向可持續的人物資產與生態價值。

騰訊綜藝眾多節目不約而同地實現了“連接”，說明它不是偶然結果，而是一套可復制、可驗證的系統工程。其方法論的底層邏輯與“人”有關，尤其是素人養成。

以“人”為核心打造連接的第一步當然是“發現人”，也就是嘉賓、選手的選擇。騰訊綜藝的選角思路已經悄然從“找到有潛力的個體”升級為“找到能代表行業或群體的真實樣本”。

《一飯封神》監制趙婧曾表示：“希望通過人物敘事，讓觀眾看到廚師職業背后的熱血與堅持，呈現中國廚師的多元面貌——既有堅守傳統功底的老師傅，也有視野開闊、勇于創新的年輕一代。”

廚師群體的行業痛點，正是在公眾認知中地位不高。《一飯封神》集結百位不同類型、不同地域、不同風格的“大廚”與“小廚”，借競技還原當代廚師的真實群像，徹底打破了大眾的刻板認知。

《魔力歌先生》的選角也是另辟蹊徑，有從未登上過綜藝的民間歌手、有曾經紅過但現在流量不再的老牌唱將，有歌紅人不紅的短視頻熱歌演唱者。作為以追求音樂“魔力”為目標的素人音綜，它對選手背景有著極致包容。

素人被看見的背后，正是觀眾對其所在行業或群體的廣泛認同，其“連接”便已初步建立。

以“人”為核心打造連接的第二步是“呈現人”，也就是讓觀眾看到素人的成長過程。針對不同的行業群體，呈現的機制并不相同。

《令人心動的Offer》《奮斗吧人生-演員篇》等綜藝，以實訓模式把現實中的行業篩選搬上屏幕，為有夢想的新人提供從理論到實戰的通路。在真實的壓力場中闖關，素人收獲的是業務技能和心理素質的多維度成長。

《一飯封神》的選手本就臥虎藏龍，通過突圍賽、1V1、團隊戰等不同形式的比拼和挑戰，能更好地呈現他們的美食理念和創意創新。《喜人奇妙夜》獨創 “集體創排+展演”模式，將個體競技邏輯改寫為團隊冒險生態，呈現出一幅千姿百態的喜人群像。

以“人”為核心打造連接的第三步是“塑造人”，也就是讓觀眾發現并喜愛上嘉賓、選手的成長潛力和人格魅力。騰訊綜藝從不憑空制造人設，而是在海量真實素材中提煉可被識別、可被傳播的辨識度標簽。

《魔力歌先生》里的趙駿唱功過硬且樂理知識豐富，被其他選手和網友親切地稱之為“趙老師”。他的粉絲量隨著節目的播出一路上漲。這并非來自于人設，而是源于持續不斷的舞臺驚喜。他用一首民歌風的《尕連手》，讓自己擁有了超高的辨識度。

《令人心動的offer》第七季里最終獲得東方衛視正式offer的龐錚，竟然是報名截止前最后一周才遞交的簡歷。從帶貨主播重新回到主持賽道追夢，她用連續三次考核第一的成績，印證了“熱愛可抵歲月漫長”。

以“人”為核心打造連接的第四步是“做外溢”，也就是騰訊綜藝培養出來的素人可以為自身內容提供人才支持，通過向不同賽道外溢，將節目熱度轉換成線下的現實資產。

在《魔力歌先生》的總決賽舞臺上，我們便看到了一波以“人”為紐帶的聯動。由閆佩倫、孫天宇、周鐵男等《喜人奇妙夜》人氣選手組成的“喜魔團”，來到現場為魔力sir助威打call。而《魔力歌先生》的選手旦增曲培則計劃要去下一季《喜人奇妙夜》面試。

在第六季《五十公里桃花塢》里，我們不僅看到了剛參加完《脫口秀和TA的朋友們2》的徐志勝，還看到了剛參加完《喜人奇妙夜2》的酷酷的滕。他們都已成功地從單一綜藝外溢到其它賽道，連接上事業發展的新空間。

這一套素人養成的實踐還在繼續。就在近期，《一飯封神》第二季已集結原班人馬正式開錄；素人戀綜《半熟戀人》第五季已官宣定檔，《心動的信號》第九季也將開始錄制，不同賽道的連接故事仍在續寫當中。

“發現人-呈現人-塑造人-做外溢”，這套完整的方法論，正契合了騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟在2026騰訊視頻V視界大會上，提出的騰訊綜藝年度主題——“向深扎根，向遠而行”。

“向深”意味著立足普通人的故事和真實情緒，承托大眾心聲，讓內容有溫度；“向遠”則是做長期主義者，以優質IP為基石，推動行業共創，拓展生態邊界，讓發展更有廣度。

騰訊綜藝正在通過不同選題、不同表現形式從生活、社交、戀愛、職場、審美引領等方方面面為用戶連接正向的情緒價值，讓用戶在“活人感”的綜藝中代入自己，體驗別樣生活、認知新鮮領域。

以統一的價值邏輯深耕多元賽道，相信騰訊綜藝一定會帶來更多款連接內容、城市、產業與大眾的“社會連接器”。