牡丹亭畔別，一夢渡山海。5月22日至24日，舞劇《牡丹亭》首度走出國門，于新加坡濱海藝術(shù)中心連演三場，以兼具東方韻味與國際審美的舞蹈語言，傳遞中國經(jīng)典故事的雋永深情，讓東方美學(xué)在世界舞臺上盛放。

演出收官之日，中國駐新加坡大使曹忠明夫婦前來劇院觀看演出并高度贊譽(yù)，蔡山帝參贊陪同。

演出結(jié)束后，曹忠明大使與主創(chuàng)團(tuán)隊親切交流，高度贊賞該劇以現(xiàn)代方式演繹中國古典文學(xué)經(jīng)典，充分展現(xiàn)了中國古典浪漫主義戲劇代表作的獨(dú)特魅力，并祝賀新加坡演出圓滿成功，期待未來有更多中國優(yōu)秀文藝作品走進(jìn)獅城，促進(jìn)中新人文交流與民心相通。

從蘇州到新加坡，從四百年前的姹紫嫣紅到今日花園之城的驚艷綻放——中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化跨越山海的旅程，終于在獅城迎來了最動人的回響。

5月22日至24日演出前，濱海藝術(shù)中心劇院前廳人頭攢動。主演人形立牌吸引著觀眾紛紛駐足合影，一旁的新加坡專屬紀(jì)念章及紀(jì)念票根也人氣高漲，許多觀眾排隊加蓋和領(lǐng)取。這些精心設(shè)計的細(xì)節(jié)，讓整座前廳彌漫著雀躍的期待與儀式感，還未開場，一場關(guān)于牡丹亭的夢已然悄然開啟。

當(dāng)劇院內(nèi)燈光漸暗，投影儀射出的光縷如細(xì)密銀線，越過觀眾席上空，“牡丹亭”三字緩緩浮現(xiàn)，仿佛四百年前的夢正透過這道光，與今夜的人間遙遙相望。謝幕時分，全場掌聲如潮水般涌起，經(jīng)久不息。全體演員數(shù)次返場，觀眾席間歡呼聲此起彼伏，不少觀眾眼眶濕潤，久久不愿離去。

一位仍沉浸在感動中的觀眾說，看到杜麗娘和柳夢梅從初識、相愛到陰陽兩隔，“我就眼淚不停地在打轉(zhuǎn)”。她還滿懷期待地表示，希望未來還能有更多這樣的劇來新加坡演出。

來自加拿大的舞蹈制作人皮埃爾·德·馬雷也現(xiàn)場觀看了演出。他稱贊這部劇雖然演繹的是一個古老的故事，但卻并不感覺古老，反而很新穎、很當(dāng)代，甚至對于西方觀眾來說也能直抵內(nèi)心：“你其實(shí)并不需要了解這個故事本身，只需要去感受這個故事，去感受舞臺上正在發(fā)生的一切。”

大提琴演奏家秦立巍則感嘆，舞劇《牡丹亭》是一場全方位的藝術(shù)享受——視覺、聽覺，甚至舞臺上彌漫的煙霧還帶來了嗅覺體驗。在他看來，這是一部綜合實(shí)力很強(qiáng)的藝術(shù)作品，“而且因為沒有語言上的障礙，它也是推廣中國文化的一個非常好的渠道”。

這次舞劇《牡丹亭》首度海外亮相，不僅打動了現(xiàn)場觀眾，也受到了新華社、《聯(lián)合早報》、《海峽時報》等海內(nèi)外主流媒體的廣泛關(guān)注。新加坡《聯(lián)合早報》以“夢境癡情觸手可及”來形容其沉浸質(zhì)感，《海峽時報》則將焦點(diǎn)投向舞劇對傳統(tǒng)的大膽重構(gòu)。新華社的鏡頭與筆觸，更記錄下現(xiàn)場不同膚色、不同語言的觀眾被同一段“至情”打動的真實(shí)瞬間。

舞劇《牡丹亭》由蘇文投集團(tuán)、禾戲劇出品制作，青年舞蹈藝術(shù)家黎星與青年編導(dǎo)黃佳園聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，蘇州市歌舞劇院演出，用當(dāng)代舞蹈語言跨越不同文化背景，重新演繹中國明代劇作家湯顯祖的傳世經(jīng)典。

《牡丹亭》被視為中國古典浪漫主義戲劇的代表作之一，與《桃花扇》《長生殿》《西廂記》并稱“中國古代四大名劇”。導(dǎo)演黎星在接受采訪時表示，最初選擇改編這部名著，是因為湯顯祖對至情的相信和理解，與四百年后的當(dāng)代年輕人依然有共鳴。他還稱贊《牡丹亭》中的“驚夢”是“過去400多年來中國文學(xué)史上最驚心動魄的一個夢”。

與傳統(tǒng)的昆曲演繹方式不同，舞劇版《牡丹亭》雖保留了部分經(jīng)典唱詞與念白，但將敘事主線交給了舞蹈演員的肢體語言。這讓不同語言和文化背景的觀眾，都能毫無障礙地進(jìn)入故事，感受杜麗娘與柳夢梅跨越生死的深情。

5月21日，舞劇《牡丹亭》主創(chuàng)及主演走進(jìn)了南洋理工大學(xué)，以“當(dāng)代語境下的經(jīng)典：見天地，見自己”為題展開了一場真誠的分享，現(xiàn)場氣氛熱烈而松弛。導(dǎo)演黃佳園從創(chuàng)作初心談到舞臺美學(xué)，李倩、胡婕、張引三位主演則從各自角色的角度，分享了如何在劇中找到“天地”，又如何在角色里照見自己。而這一次來到新加坡，對這部作品而言本身就是一次“見天地”——四百年前的中國故事，被帶到了世界舞臺。在年輕的學(xué)子面前，經(jīng)典不再只是書頁上的文字，而成了一段可以對話、可以共鳴的鮮活存在。

舞劇《牡丹亭》的舞臺，宛如一幅流動的東方畫卷，也是一次對東方美學(xué)的極致演繹。其視覺靈感正源于蘇州園林，以“粉墻金磚”作為核心符號，用極簡的構(gòu)圖呈現(xiàn)出園林的錯落質(zhì)感。十二塊標(biāo)志性的“金磚”鋪陳于舞臺之上，演員在其間穿梭、翩然起舞，讓人恍如步入園中。

與此同時，薄紗、光影與虛實(shí)水霧共同營造出亦真亦幻的夢境感。舞臺設(shè)計更打破了“第四堵墻”，一方3.5米長的鏡面舞臺徑直延伸至觀眾席。這不僅拉近了物理距離，更在視覺與意象上構(gòu)筑起一座可觸可感的“牡丹亭”——亭中人的夢境與癡情，觀眾仿佛也能伸手觸及。

對于新加坡觀眾而言，舞劇《牡丹亭》不僅是一部藝術(shù)佳作，也是一次跨越時空的文化對話。情之所至，萬里可越——這部誕生于400年前的中國文學(xué)經(jīng)典，經(jīng)由當(dāng)代舞劇的重新演繹來到獅城，讓中國傳統(tǒng)文化的詩意與深情跨越山海，讓不同語言、不同背景的觀眾共同屏息、為之動容。

江蘇新聞廣播記者/沈楊