文｜李蛋

五月中旬，一部講述秦腔名伶半生沉浮的年代大劇《主角》在央視一套和騰訊視頻播出，臺網兩端的數據同步飆升。CVB黃金時段最高收視率4.487%，西北地區收視實時峰值最高達10.1552%。騰訊視頻站內熱度突破30000，躋身平臺“爆款俱樂部”。

過去幾年，能摸到“三萬俱樂部”門檻的劇集，基本是古偶、仙俠、甜寵等類型作品。《主角》作為近兩年唯一一部熱度破30000的現實題材劇集，取得這樣的好成績，既離不開 扎實 的故事本身，也離不開觀眾的口碑反饋。有觀眾評價，“很久沒有看到這么扎實的群像劇了，每個人都像從那個年代長出來的。”也有陜西鄉黨自發安利，“這就是我記憶里的陜西，看完就想回家吃碗油潑面。”

《主角》的煙火氣也迅速蔓延到了西安的街頭巷尾。永興坊抓緊時機復刻了女主角憶秦娥苦練的“吹火”絕技，引得游客連連驚呼。大批博主前往劇中 取景地交大梧桐道打卡、拍照 。穿行在古城的青磚巷陌，耳邊到處都在哼著王菲用陜西方言戲韻演唱的同名主題曲。這些活色生香的場景，共同構筑了國產劇近十年來難得一見的“全民追劇”圖景。

一部嚴肅文學改編劇，生生鋪墊了一整套秦腔生態的年代群像，硬是憑口碑把自己播成了現象級。這也讓不少人重新注意到了它背后的制作公司——貳零壹陸影視。

翻看 貳零壹陸影視 的過往作品，《少年派》領跑2019年上半年全國衛視黃金檔收視率第一；《裝臺》CMS全國網全國收視登頂第一，豆瓣評分8.4，被業內評價為“現象級現實主義大劇”；《少年派2》六網平均收視第一，全民追劇熱度高漲；《歡樂家長群》2024年五大衛視黃金檔收視率第一，短視頻平臺總播放量突破210億；《歡樂家長群2》CMS全國網收視率第一，持續位居收視榜首。

當行業普遍被流量焦慮和效率焦慮輪番敲打的時候，能保持著一年一到兩部作品的不疾不徐，用長期主義的耐心打磨每一塊“難啃的骨頭”，這并不容易。

不追風口

在無人區里找富礦

貳零壹陸影視做劇的眼光，放在整個國產劇集市場里都算得上獨樹一幟。不追IP熱、不趕題材風口、不復制上一部的成功配方，而是把鏡頭對準那些被主流敘事忽略的角落。

《少年派》系列用四個家庭的教育焦慮織出一張當代中國家庭關系的全景網，《裝臺》直接把鏡頭架在了西安城中村一群搭臺工人的三輪車上，《歡樂家長群》則瞄準了微信群這個當代家長最大的社交修羅場。這些劇集題材彼此之間沒有明顯的外部關聯，不存在什么“IP宇宙”的布局，但把它們放在一起看，這些故事的主角幾乎都不是世俗意義上的“成功者”，他們的生活充滿了雞毛蒜皮、進退兩難、不大不小的失意和不聲不響的堅持。

換句話說，貳零壹陸影視一直致力于拍出生活的真實質感，守住現實主義的底色。

《主角》是這條路線上的集大成者。改編自陳彥獲茅盾文學獎的同名小說，這部劇以秦腔名伶憶秦娥近半個世紀的藝術人生為脈絡，串聯起幾代秦腔人的堅守與沉浮。秦腔作為中國最古老的戲曲劇種之一，它的受眾基礎與古偶、甜寵、懸疑等劇集市場定位完全不同，團隊干脆把“深扎生活”變成了項目的基本要求。

這些年，很多創作者認為某種題材天然有市場、某種題材天生沒觀眾。所以宮斗火了一窩蜂做宮斗，甜寵爆了全體轉甜寵，短劇跑通了商業模式就開始批量復制。但裝臺工有沒有觀眾？家長群有沒有觀眾？秦腔藝人有沒有觀眾？實踐證明，只要扎得足夠深、做得足夠透，沒有哪個題材必須舍棄的。

從產業視角來看，這種不追風口的做法，也在不知不覺中完成了一整套地域文化IP的深度綁定。

從《裝臺》再到《主角》，秦地的風土、秦人的性格、秦腔的韻律，被一針一線地縫進了這些作品的血肉里，形成了一種獨特的“陜派美學”。這種地域文化深度綁定的策略，在當前倡導“影視+文旅”融合的產業背景下，更顯現出超前的布局眼光。

有意思的是，在這條“陜味”路線上，《主角》也有過主動的調整。相比《裝臺》里濃重的陜西方言，《主角》的方言濃度被有意下調了。

《主角》總制片人、貳零壹陸影視總裁任雙有在采訪里曾提到過，《主角》會帶一些陜普的口音和有地方特色的俚語，但還是希望更多的觀眾能聽懂。這一調整既守住了地域底色，又降低了外地觀眾的門檻，讓秦腔這門古老的戲曲藝術得以突破圈層壁壘，真正走向了全國觀眾。

《主角》等一系列作品在事實層面證明了，好的影視作品本身就是最好的城市宣傳片。

拒絕工業化速成

堅持“手搓”的笨功夫

真正讓貳零壹陸影視在行業中形成口碑壁壘的，是其近乎偏執的“手搓”式制作方法論。所謂“手搓”，是相對于當下越來越普遍的工業化速成模式而言的，不去追求“用最短時間、最小成本、最標準化的流程完成一個合格產品”，而是回到一種近乎手藝人的工作方式，一筆一畫地把每一個細節做到位。

長周期打磨劇本，是“手搓”劇的共同起點。 貳零壹陸影視歷時八年完成《主角》劇本打磨和精心創作 ，盡最大可能保留原著的精神氣質，同時找到一條適合影視化表達的改編路徑。

以原創角色為例。第一個值得細說的是宋八一。這個角色在原著中完全不存在，劇版卻讓他成了憶秦娥童年學戲路上遇到的第一個真心實意對她好的人。八一是個老實憨厚的農村孩子，在劇團學員班里算不上出挑，練功也不算出眾，但他對憶秦娥這個從山溝里來、什么都不懂的小姑娘，給出的是一份不摻任何雜質的善意。

原著里憶秦娥初入劇團的孤獨與邊緣感，主要是通過大段的內心獨白和敘述者的旁白來呈現的，這種文學手法在小說里行得通，放到熒屏上就容易變得沉悶。宋八一這個角色的出現，用一個人物把那種“被接納”的溫暖具象化了。他幫憶秦娥打水、替她擋幾句閑話、在沒人搭理她的時候默默坐在旁邊。不需要任何臺詞去強調“憶秦娥在劇團很孤獨”，觀眾透過八一的目光，就能感受到這份陪伴的分量。

如果說宋八一的功能是填補憶秦娥童年情感世界的空白，那么小白鞋的改編就更見編劇的功力了。在原著小說里，“小白鞋”是一雙白回力鞋，是憶秦娥年輕時最寶貝的東西，是這個小姑娘對美的最初念想。這個意象在小說里很美，也很動人，但它的問題在于只是一個物，無法與憶秦娥產生真正的情感互動。

而在劇版，編劇賦予了小白鞋完整的身份和命運，把“一雙鞋”變成一個“人”。從改編技術的角度來看，這種改法不僅創造出了一個新角色用于豐富劇情，還讓這個角色承擔了雙重敘事功能。其一，小白鞋是憶秦娥精神上的引路人，當憶秦娥自己后來站上舞臺成為“主角”時，她身上有一小部分影子是從小白鞋身上長出來的。其二，小白鞋自身的命運本身就是時代的縮影。

包括黑娃這個角色，編劇賦予黑娃的性格層次遠超一般“工具人”配置。他自己窮得叮當響，卻能拿出攢了不知道多久的五分錢“巨款”借給憶秦娥；看到楚嘉禾給封瀟瀟送糖，他偷偷拿了一塊寶貝似的揣著，然后塞給憶秦娥。觀眾喜歡他，就是因為他身上有一種“土味”的真誠。

黑娃的死之所以讓觀眾痛，恰恰因為他活著的時候被寫得足夠真。在《主角》里，配角的死亡不再是推動劇情的工具，一個配角也有自己完整的愛恨和去處。

將這三個原創角色放在一起對比，能清晰地看出編劇團隊在改編時所秉持的創作原則，其意圖并非是增添幾個人物，而是在制作層面展現出極強的落地能力，讓每一個原創角色的命運轉折都有足夠的戲劇空間被呈現。

在真實感的追求上，貳零壹陸影視的做法也遠不止“實景拍攝”四個字那么簡單。《主角》全劇超六成核心場景實地取景，但更關鍵的是劇組對“年代質感”的還原精度，為了復原70年代陜西老縣城的街巷布局，美術團隊翻閱了上千張縣志老照片，從當地老鄉家中借來風箱、搪瓷盆、老式座鐘等幾十件真實舊物做道具。

方言層面，劇組專門聘請了陜西本地戲曲研究院的秦腔演員擔任語言指導，每句對白都要經過本地人逐字校準，連語氣詞“么”“咧”的輕重長短都有講究。這種“笨功夫”堆出來的真實感，讓陜西本地觀眾看完直呼“這就是我記憶里70年代的陜西”，也讓外地觀眾毫無障礙地被拉進那個時空。

在表演層面，當大部分制作公司把選角權部分讓渡給平臺的數據模型、用“流量+IP”的公式保底時，《主角》始終堅持“角色適配優先于商業考量”。

女主角劉浩存的選擇曾引發不少討論。任雙有坦言，選角團隊跑遍了全國各個戲曲劇團，最初還是想找一個學戲曲的人，哪怕是素人。“但最終通過試鏡試戲，發現這個可能還是不太好完成，因為畢竟要通過影視表演來打動觀眾。”

沒選專業秦腔演員，是因為影視劇需要完整的表演能力、鏡頭感和情緒跨度，專業演員更能支撐長篇劇集的人物弧光。選中劉浩存的原因有三：一是她干凈、純粹、有韌性，貼合憶秦娥從山里娃到名角的初心；二是可塑性極強、肯吃苦；三是那個手背捂嘴笑的視頻里，眼神中的純真與倔強，一下就對上了憶秦娥。

為了這個角色，劉浩存提前進組系統訓練，進組后持續跟秦腔名家摳唱腔、身段、眼神。《打焦贊》《穆桂英》等劇目反復訓練打磨。任雙有回憶，劉浩存在炎熱的夏天戴著頭箍，“那個疼是無法忍受的，她都不敢哭，低下頭，讓眼淚自己往下滴”。

有意思的是，劉浩存名字里的“存”，恰好與原著中秦腔“存字派”形成了巧合。任雙有說，自己是最后在看片子的時候才被人說起這件事，“這好像特別巧，劉浩存也算一個存家班的人了”。

貳零壹陸影視這種“手搓”模式，用中高投入保障制作水準，用長周期換高完成度，用精細化制作替代對流量明星和特效奇觀的依賴。當行業普遍追求“短平快”時，這種看似“不經濟”的打法，反而跑通了一條以品質換口碑、以口碑帶長尾的商業路徑。

不刻意“上價值”

讓故事自己說話

《主角》上線后，有兩個連主創團隊都未必預料到的連鎖反應。一是秦腔這門傳統藝術，突然在年輕觀眾中獲得了新的關注度。社交平臺上有廣州觀眾留言：“我一個南方人，現在時不時都能哼兩句秦腔板胡旋律了，上頭。”

二是劇中取景地迅速成了線下打卡熱點，西影風雷年代影視基地、長安唐村·南堡古寨的戲樓，迎來了一批又一批“跟著主角逛西安”的游客，西安市文旅局甚至趁熱打鐵發布了官方打卡指南。一部電視劇，意外地成了非遺推廣和城市文旅的“最強助攻”。

這讓人想起《裝臺》播出后的情形。西安的美食、城墻下的市井生活、城中村的煙火氣，通過屏幕輻射到了全國觀眾，直接拉動了西安旅游的熱度。兩相對照，這種“影視+文旅”的聯動模式，正是當前政策鼓勵的方向，貳零壹陸影視的無心之舉，反而踩中了風口。

任雙有在看片會上說，《主角》“更像一本品讀人生的命運之書，人物堅守初心、踏實純粹的精神，正是當下彌足珍貴的品質”。這句話恰好點出了貳零壹陸影視一以貫之的價值坐標：不刻意“上價值”，讓故事自己說話。

《主角》里憶秦娥從一個放羊娃蛻變為秦腔名伶的過程，沒有刻意煽情，也沒有賦予苦難超出其本身的“意義”。劇中那些關于“戲比天大”的匠人信仰和“角如微塵”的生命敘事，不是靠臺詞喊出來的，而是在日復一日的練功場景中、在師徒間的口傳心授中、在舞臺上的汗水和掌聲中，一點一點滲進觀眾心里的，將現實主義的創作核心落到了實處。

這種對生活本身的尊重和信任，恰恰是當下很多“快節奏、強沖突、高密度情緒輸出”的劇集最缺乏的品質。

在秦腔選段的選擇上，團隊也頗費心思。任雙有說，因為主創都是陜西人，大家一直在琢磨“能不能找一些記憶深刻的秦腔片段，便于傳播的，然后讓編劇把它寫進去”。最終選段兼顧了三點：藝術價值、劇情適配和傳播力。《黑叮本》沖突強、有張力，“把它放進劇里，用觀眾更容易接受的方式打開秦腔，讓非遺真正破圈”。

值得關注的還有主題曲。王菲的獻唱讓不少觀眾直呼意外。任雙有透露，這次合作是通過孫浩促成的。孫浩和王菲比較熟，得知她喜歡看張嘉益的作品，與此同時團隊正在制作《主角》，大家聊著聊著就促成了這次合作。“王菲認真得超乎尋常，讓我看到了優秀創作者身上最珍貴的品質。”

貳零壹陸影視這一路走來，主控作品鮮少讓市場或觀眾感到失望。這種穩定度，在國產劇行業里十分罕見。《主角》的熱播無疑再次驗證了這套創作理念的可行性。

對于整個國產劇行業而言，如今的市場，需要的不只是一部《主角》，而是更多愿意沉下心做劇的影視公司。