群星入短的背后，短劇在內容行業的生態位正發生重要變化，長短劇的絕對界限也已開始模糊。

作者：倪蘭

編輯：王子之

版式：王威

“剛在乘風破浪看到何宣林，她居然來演短劇啦，演技真好。”

“星落里的青葵公主也來短劇了？”“她還是蔣龍的表演班主任呢，好年輕！”

《乘風2026》正在進入更加白熱化的競賽階段，一路堅持走了下來的何宣林，以“北影學霸”的表現，讓許多觀眾對她留下了深刻印象，更實時就在同期熱播的短劇中見證了這份名副其實的表演實力。

姐姐們出演短劇，其實早已不是新鮮事。走上這個舞臺，女藝人們就是希望打破刻板印象，為自己的事業和人生尋找新的發展。而在時代變化、內容消費變遷之下，這份突破的一個重要落腳點，就扎入了短劇領域。本季節目的張月、徐夢潔，往季的張萌、劉蕓、賈青等，都留下了頗具知名度的短劇作品。

而最新的進展是，阿嬌鐘欣潼的第一部短劇，改編自麥家小說《風聲》的《風聲之雙生謎局》，也很快將在紅果上線。當一些用戶可能會驚嘆“女神的破壁”之時，更多用戶已經適應良好，畢竟“最近李連杰的短劇都上了呢”。

確實，如果說回到兩三年前，在大眾眼中，短劇可能還是一些不知名演員的“別無選擇”，或是一些曾經活躍、現在缺少機會的熟臉演員的“再就業”；那么現在，隨著短劇精品化程度越來越高，用戶規模持續擴大且審美需求不斷提升，短劇成為充滿創新活力的內容體系，優秀表演人才的積極進入就走向了常態化。這其中很突出的新變化就在于，一方面，短劇成為了大量年輕科班演員畢業就業的重要方向，另一方面，更具國民性的明星演員，也在紛紛進入。

因為短劇不再僅僅關于市場層面的“流量熱度”，而是在成長中真正展現出自身于內容行業的關鍵生態價值。

內容題材豐富，制作足夠精良——吸引眾多明星演員踏入短劇

短劇成為新潮頭，但對于許多有知名度的影視演員來說，一部能讓他們放心的好制作才是更重要的定心丸，讓他們能夠邁出自己的第一步。

不難看出，《風聲之雙生謎局》的項目硬實力，就是推動鐘欣潼的關鍵。

這部短劇由著名導演曹盾監制，《狂飆》等多部爆款長劇的幕后團隊留白影視出品制作。雖然用戶現在并不盲目迷信大品牌，但他們一出手，年代、懸疑類型化上的視聽語言和細節質感就穩了。從目前紅果上該項目的預告cut可以看到，李寧玉受刑，顧小夢陷入困局，眾人在日本人高壓下各懷心思，這些剪影中的氛圍張力，已經散發出這個故事特有的危險感。

《風聲》作為諜戰大IP，每一次再創作都會吸引眾多目光。而這次IP改編中，值得關注的是將重生、靈魂互換元素引入，進行故事新層次的展開。如果是傳統影視上做這套改編，估計直接招來的就是罵聲一片，但短劇就是能給出這種大膽一試的空間，用戶也更沒有包袱，愿意嘗試各種新鮮感。

事實上，當我們仔細捕捉這兩個新元素的改編落點時，會發現很有些用心。它緊扣原著中李寧玉與顧曉夢的可貴情感，也理解觀眾對悲壯犧牲的遺憾，于是創造了重新破局的機會。但與常規的重生逆襲爽劇不同，在預告cut的線索中我們可以預感到，即便再來一次，抗擊侵略者的艱難與犧牲可能還是難以避免，這或許也將更好地呼應原IP的精神內核。

而這種新改編，也給到了演員們一些新的表演空間。這個項目中，與鐘欣潼搭檔的是在《大奉打更人》《天地劍心》等爆款劇集中有過亮眼表現、接下來還會有《十日終焉》等新作的毛曉慧。始終危機重重的黑夜生存，重生后靈魂互換、身份變化的新局面，她們二人帶著不同的靈魂，都抱著既完成任務也保住對方的信念，會需要呈現出人物狀態的更多層次。

鐘欣潼對《風聲之雙生謎局》項目的參與選擇，一定程度上也是當下知名演員們進入短劇的縮影。我們可以看到短劇精品化中的幾股動向，正成為他們的進入契機。

首先正如《風聲》，影視IP改編的熱潮，傳統影視團隊規模性的入場，會帶動明星演員們的加入。比如耀客就在紅果開設耀客劇場，《九重紫》大火之時推出衍生短劇《昭世錄》，張萌等一眾演員都在其中有著重要出演。

其次，短劇對新的現實主義類型題材進行探索，實現更有“正劇”質感的表達，會更有力地吸引知名戲骨們的參與。如此前抗戰題材《山河回響》中何政軍再次出演“政委”，反腐題材《長路初心》中吳剛一露面就壓穩了表達的主場，反詐題材《云端捕手》中涂松巖則是精彩演繹了一個具有偽裝性、反差感的狡詐騙子，近期開機講述改革開放奮斗故事的《愛在風起燕舞時》還把許久未見的趙文瑄也請了回來。而待播的民國題材《無名者之光》更是聚集了唐國強、許文廣、馮雷等一眾明星演員，目前用戶熱情度高，預約已經超過130萬。

進一步來看，短劇當下創作意識升級，尤其是讓更多的知名女性演員愿意參與其中。此前，楊蓉、安悅溪、葉璇、張月、徐夢潔、劉蕓等等演員，都在短劇中收獲了自己的代表性角色，她們出演的《二十九》系列、《少夫人來自東北》系列、《大過節的》等作品都是高口碑爆款短劇。

而近期最具代表性的，就是何宣林的幾部作品，讓用戶感受到了好演員與好作品的深度碰撞。比如在《日生夜熟》中，何宣林真正詮釋了一個當代成熟女性的冷靜睿智，當她發現丈夫出軌時，打破第四面墻向觀眾訴出的辛辣譏刺，在平靜中透出了強大的心理氣場。

在最新的爆款劇《主母重生，氣運清零這家人》中，她更是將人物前世溫婉隱忍、重生后清冷通透、逆襲時氣場凌厲的多重反差演繹得精準到位，讓用戶都感慨“逆襲終于不是靠大聲嚷嚷了”。

值得一提的是，如地域性小人物喜劇、傳統武打等部分類型題材，在近些年的影視領域發展是比較受限的，而因為短劇的多元內容空間和多元受眾市場，它們也重新獲得了發展機會。于是就有了李連杰想借助短劇繼續傳播功夫，潘長江、王勁松等老喜劇演員，也開始貢獻新作品。

通過這些梳理可以看到的是，根本上來說，短劇在內容行業的生態位正發生著極為重要的變化，它不僅具有了與其他領域并駕齊驅的市場競爭力，同時不斷提升著特有的內容創造力，用更多的好制作提供安全感，更形成了利于演員發展的多元化空間。天時地利因素的完備，就使得它真正走到所有演員面前，成為一份重要選擇。

優質生產元素流動起來，內容行業才能多贏

從長期來看，演員個體可以選擇堅持自己的路線、堅守自己的安全區，但對于整個影視演員群體來說，卻不應當忽視短劇給出的機會。

畢竟，我們面臨的是內容行業的重要變革周期。

內容市場流量進行再分配，生產元素必然也要隨之進行新流動。現實角度來講，傳統影視領域根據需求變化進行產能調整，直接受影響的就是影視演員的工作機會甚至生存空間。短劇精品化的發展，無疑就是影視演員們新的收入空間與發展可能。

很具典型性的例子，比如楊蓉的突破。因前一代古偶劇的沒落，曾主要扎根這一方向的楊蓉在前些年已沒有太多作品；在她的轉型中，《二十九》系列起到了重要作用，讓行業和觀眾重新看到了她在更成熟復雜、更有當代性的新女性形象上的塑造能力。

與此同時，作為時代為內容行業引入的“鯰魚”，短劇所承載起的大眾需求和內容特質，也正是傳統影視在自身內容升級中會關注的重點。影視演員由合適的項目去真正深入短劇，主動進行創作上新的思考、嘗試，這也會是面向行業與自身未來發展的一種積極探索。

當然，優質生產元素的流動，帶來的必然是雙向的積極影響。

在內部制作的互卷，與外部技術升級的沖擊之下，短劇也是來到了新的路口。精品化，在一定程度上已跨過影像制作這道基礎門檻之后，文本與表演這兩道“軟實力”的升級，就成為下一步升級的關鍵。

真人短劇與AI短劇的爭論如此火熱，其中根本點不在于真人不重要，其實是真人之前沒有表現出不可取代的必要性。近期短劇《Enemy》的爆火出圈就為真人“手搓”再度正名，其中那“一眼萬年”的表演畫面，在傳播中起到了至關重要的作用。作為短劇行業的領跑平臺，紅果短劇總編輯樂力也在近日強調對真人短劇的重視時表示，真人短劇“傳遞的真情實感是行業行穩致遠的核心”——好的表演，在其中將是千鈞之力。

因此，我們期待影視演員進入短劇后，不是為了“降維吸金”，而是讓演技、藝德的交流打破壁壘，在內容行業充分流動起來。

正如演員許文廣所說，“長劇短劇都是劇，我們應該用我們的身心去打造出更好的內容”。富有經驗的優秀影視演員，除了自身是優質的內容元素外，他們還會在與短劇演員的彼此激發與互相托舉中，將短劇更整體的表演層面提升起來。

于是我們透過《無名者之光》的片場cut就能夠看到，當短劇中的演技代表劉蕭旭遇到一眾戲骨，他們彼此的接拋戲有多令人期待。

唐國強與劉蕭旭的父子對戲中，一位愛國企業家在時代中的迷茫與風骨、對兒子的關懷和期待，透過前者幾句臺詞、幾分自然的細節表情就真實地傳遞了出來；而當父親遭遇不幸時，劉蕭旭沒有大喊嘶吼，同樣是在對真實身體反應的激發中呈現人物的巨大傷痛。

當然，傳統影視演員進入短劇之后，在工作心態、合作業態、觀眾關系等方面可能還需要進行新的調整與適應，并非可以將過去的從業經驗完全復制到現在的短劇領域。

在這方面，紅果短劇也在進行著實際的保障與推動。當下非常重要的是通過主創分賬模式來激勵他們在短劇中的表現，發揮出更好的價值，從而也收獲更好的從業保障。如近兩年在《少年歌行》《暗河傳》等高口碑熱劇中有著不錯表現的青年演員郭迦男，正同步通過紅果的主創分賬模式，以好的短劇作品獲得超保底分賬，這無疑是讓演員們找到了更強的發展底氣。

如此，當短劇的天時地利人和俱全，演員們對長劇與短劇的選擇，開始像過去藝人在影視綜不同方向上的參與一樣，考慮的是合適、興趣和發展需要；當短劇的大眾影響力更強，由短劇中原生走出的演員們近期進入其他影視節目時，也不再被特殊標出“短劇”標簽；以及，當近期開啟的第33屆中國電視金鷹獎，開始迎接眾多短劇作品的入圍，將短劇與電視劇、網劇同列入“電視劇賽道”評選，平視它們的藝術價值——長劇與短劇真正進一步消融邊界，以各自價值共同助力文娛內容整體升級。無論對于行業或是從業者，這都會是更加有確定性、有希望的未來。

（第33屆金鷹獎部分入圍短劇）