音樂何為？詩(shī)之未盡。

剛剛過去的這周，上海音樂學(xué)院院長(zhǎng)廖昌永領(lǐng)銜，作曲指揮系教授張國(guó)勇、青年教師張櫓先后執(zhí)棒上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)，登上北京中央歌劇院與濟(jì)南劇院的舞臺(tái)，以“弦歌·詩(shī)行”為名，為兩地觀眾帶來一場(chǎng)跨越百年、融匯中外的音樂盛宴。

一遍遍謝幕時(shí)，廖昌永不斷被熱烈的掌聲和歡呼聲留住，“根本不舍得他下臺(tái)！”觀眾們紛紛表達(dá)。

從《大江東去》到《匈牙利舞曲》

兩場(chǎng)音樂會(huì)精心遴選跨越世紀(jì)的中西方藝術(shù)歌曲與經(jīng)典器樂作品，曲目縱貫古典與現(xiàn)代，融匯東方意境與西方技法。開篇以維瓦爾第《四季》之《夏》拉開序幕，引領(lǐng)觀眾步入早期標(biāo)題音樂的戲劇世界。繼而上音老院長(zhǎng)賀綠汀作品《晚會(huì)》《森吉德瑪》，以鮮明的民族色彩接續(xù)登場(chǎng)。

作為音樂會(huì)的核心篇章，廖昌永接連呈現(xiàn)五首中國(guó)藝術(shù)歌曲的百年經(jīng)典：一曲《大江東去》，將蘇軾詞中的英雄氣與滄桑感化作歷史的浩嘆；《教我如何不想他》以細(xì)膩的聲線，傳遞出對(duì)故土的含蓄思念；在演繹四川民歌改編的《槐花幾時(shí)開》時(shí)，他使用家鄉(xiāng)方言，讓那份對(duì)鄉(xiāng)土最質(zhì)樸的眷戀多了一層文化溫度。聲聲《懷念》中，低沉的嗓音裹著柔腸，將家國(guó)大愛落回到個(gè)人的生命記憶。而《橋》則以優(yōu)美醇厚的歌聲描繪出“離家千年也戀水鄉(xiāng)”的游子心聲。

廖昌永多年來致力于中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱、研究與推廣。在他眼中，中國(guó)藝術(shù)歌曲有別于西方作品的重要特質(zhì)在于“大愛”——既有個(gè)人情感的細(xì)膩，更有中國(guó)人特有的家國(guó)情懷。

音樂會(huì)并未止步于中國(guó)作品。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一號(hào)的熱烈民族氣質(zhì)、拉威爾套曲《堂吉訶德致杜爾辛妮》的精煉幽默、福雷《幻想曲》的優(yōu)雅靈動(dòng)，以及馬勒《青年旅人之歌》將歌曲與交響思維相融合的宏大格局，與下半場(chǎng)的《紫竹調(diào)》《對(duì)花》《花好月圓》等中國(guó)民族風(fēng)格器樂作品形成跨越時(shí)空的呼應(yīng)。

整場(chǎng)音樂會(huì)猶如一部中西音樂交流的微縮史。

廖昌永在中法德三種語(yǔ)言間切換自如，低沉而輝煌的男中音，將堂吉訶德的騎士信念唱得既荒誕又崇高，充滿畫面感；而面對(duì)馬勒的《青年旅人之歌》，他的歌聲自如地穿梭在歡愉與悲傷的復(fù)雜迷宮之中，精準(zhǔn)刻畫出馬勒筆下的苦澀與甜蜜。

今夏將赴歐洲，把中國(guó)藝術(shù)歌曲帶向世界

本場(chǎng)音樂會(huì)由上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)以室內(nèi)樂編制擔(dān)綱全場(chǎng)伴奏與獨(dú)立器樂演奏。繼上海之春國(guó)際音樂節(jié)首秀后，上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)踏上京魯巡演，并將于6月、7月赴德國(guó)、芬蘭交流演出，通過中國(guó)藝術(shù)歌曲等多元音樂品類，講好中國(guó)故事，傳播中國(guó)聲音。

室內(nèi)樂不僅放大了藝術(shù)歌曲的詩(shī)意細(xì)節(jié)，也考驗(yàn)著歌唱家與樂手之間的默契——這正是上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)日常磨合的訓(xùn)練重點(diǎn)。指揮張櫓表示，區(qū)別于常見的鋼琴伴奏或大樂隊(duì)形式，室內(nèi)樂編制強(qiáng)調(diào)各聲部之間的精細(xì)對(duì)話與協(xié)作平衡，為藝術(shù)歌曲提供了更具層次感和親密感的音樂底色。

樂團(tuán)每位成員既是獨(dú)奏家又具備豐富的樂隊(duì)經(jīng)驗(yàn)，屬于精英型演奏團(tuán)隊(duì)。大家保持個(gè)體獨(dú)立性，又高度融入團(tuán)隊(duì)協(xié)作，在舞臺(tái)表演與日常排練中不斷切換個(gè)體與集體角色，最終實(shí)現(xiàn)高水平的默契配合。

上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂團(tuán)是上海音樂學(xué)院近年重點(diǎn)打造的高水平演奏平臺(tái)。樂團(tuán)成員均來自上音管弦系教師，并吸納了在讀優(yōu)秀博士、碩士研究生及國(guó)內(nèi)外頂級(jí)賽事獲獎(jiǎng)的青年人才。

廖昌永說，希望通過常態(tài)化的排練與演出，讓學(xué)生在合作中理解音樂的整體性，讓教師在舞臺(tái)上反哺課堂，讓中國(guó)藝術(shù)歌曲在更豐富的聲場(chǎng)中獲得新生。此次京魯巡演，正是樂團(tuán)面向公眾的系列亮相，也是上音將學(xué)科建設(shè)成果轉(zhuǎn)化為優(yōu)質(zhì)文化產(chǎn)品的一次集中展示。

近年來，廖昌永帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)深耕中國(guó)藝術(shù)歌曲的教學(xué)、挖掘、整理、比賽、演出、研究、出版與國(guó)際傳播，構(gòu)建起集創(chuàng)作、表演、研究、傳播于一體的完整學(xué)科生態(tài)。

2017年，上海音樂學(xué)院成立中國(guó)聲樂藝術(shù)研究中心；2018年，創(chuàng)辦首個(gè)以中國(guó)藝術(shù)歌曲為主題的國(guó)際聲樂比賽；2021年與全球最古老的音樂出版社——德國(guó)大熊出版社合作國(guó)際出版發(fā)行《中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲16首》；演出足跡遍及瑞士、奧地利、芬蘭、德國(guó)、澳大利亞、新西蘭、意大利等地。

而此次演出，正是這一系統(tǒng)化學(xué)術(shù)建設(shè)與人才培養(yǎng)體系在舞臺(tái)上的升級(jí)呈現(xiàn)——樂團(tuán)的室內(nèi)樂編配，由中國(guó)優(yōu)秀作曲家量身改編，為經(jīng)典作品賦予了更為豐厚的層次與質(zhì)感。正如廖昌永所言，希望通過歌聲讓世界上更多人了解中國(guó)語(yǔ)言的美、中國(guó)音樂的美。