為什么你臨摹了100張像素畫，還是不會原創？

那天有個學員把她的練習文件夾發給我。

三個月，127張。從16x16的道具到64x64的角色，各種風格都有。

她問我："老師，我每天都畫，為什么還是畫不出自己的東西？"

我打開文件夾看了一眼，心里大概有數了。

首先，我們要客觀的看待這個問題。

臨摹是學像素畫最開始的必經之路。

你不可能一上來就知道怎么安排像素、怎么控制顏色、怎么處理明暗。看別人的作品，跟著畫一遍，確實能學到東西。

但問題是，臨摹給你的，可遠不止技法。

它還在悄悄培養一種更隱蔽的東西：依賴。

臨摹帶給你的第一個東西，叫做"路徑依賴"。

張三，臨摹了100張像素畫。李四，一張沒臨過，自己瞎畫。

都是畫了三個月，請問，誰更可能畫出原創作品？

也許張三技法比李四好，問題是，原創這件事，靠的不是技法積累，是決策能力。

張三這三個月，每一筆都是"跟著別人走"。顏色怎么選？看原圖。像素怎么擺？看原圖。哪里該加細節？還是看原圖。

他的大腦一直在執行模式，從來沒有進入過決策模式。

也就是說，哪怕張三臨摹了1000張，他練就的也只是"復刻能力"。原圖在替他做所有的創意決策。

其次，臨摹給你制造的，還有一種錯覺。

你并不只是在練習技法，你還在獲得一種虛假的安全感。

很多人感受都是，臨摹的時候特別爽。因為每一步都有標準答案，畫完還能對比原圖，"我畫得像不像？"

這種即時反饋，比原創舒服太多了。

原創是什么感覺？打開畫布，大腦空白，不知道第一筆該落在哪里。畫了擦，擦了畫，兩個小時過去，還是一團糟。

沒有標準答案，沒有對比對象，只有你自己的判斷。

而大多數人的大腦，是厭惡這種不確定性的。

你要知道，人天生就傾向于選擇有明確反饋的任務。這是進化留下來的本能。

你周圍的人都在臨摹，你就會被同化成臨摹黨。

你并不只是在畫畫，你還在和"舒適區"交流、相處。

這兩個很重要的因素，我覺得你要一并納入考量。

像素畫如何原創

你問我的問題，在像素畫學習者里特別常見。

因為怎么講呢，像素畫這個門類，入門門檻看起來很低。

一個格子一個顏色，誰不會？

但正因為門檻低，很多人誤以為"我多畫就能會"。

臨摹是視覺匹配：我看到什么，我復制什么。

原創是概念轉化：我想表達什么，我怎么用最少的像素表達清楚。

在過去沒有AI的時代里，學原創是非常低效的。你要自己摸索，試錯成本高，很多人畫到一半就放棄了。

但有了AI之后，你就相當于擁有了一個無限耐心的陪練。

你可以讓它生成參考，你可以讓它分析你的作品，你可以讓它給出修改建議。

這就給了很多學習者一種感覺，我可以跳過原創的陣痛期。

俗稱我沒有必要自己瞎琢磨，讓AI幫我生成一個底稿，我在上面改改不就行了。

我只需要描述我想要什么，AI就能給我一個80分的方案。

它的方案我不滿意，就讓它再生成一版，繼續生成，一直生成到我滿意為止。

那么這個學習的過程中，你根本沒有訓練自己的決策能力。

這樣目標很弱，效率很低，效果也很差。

誰要是覺得他可以靠臨摹別人的作品吃一輩子飯，那他根本用不到接稿，就被淘汰了。

而什么是特別優秀的像素畫學習者？

這個我沒法回答，但是我可以給你一個參考指標。

你去拿一張別人的作品，看10分鐘，然后關掉。憑記憶自己畫一遍。

畫得出來，未必能證明你會原創。

但連這個都做不到，你身上多半有很多毛病的。

我擔心的是什么問題呢？就是你的視覺記憶和概念轉化能力本身有問題。

假設一個人的原創能力沒問題，工具也熟練，他是可以通過AI輔助提高效率的。

但如果原創能力有問題呢？

要知道，你去臨摹，雖然也畫了100張，但你不是在做原創訓練，你只是在做復制訓練。

AI不會糾正你的。

你讓它生成參考，它生成了，你照著畫，畫完覺得自己進步了。

AI敢告訴你"你這不是原創，這是抄襲"么？

AI要是敢這么對你，你不續費了，它怎么辦？它就丟失客戶了呀。

所以AI輔助并不是創意教練，它是一個無限供應的參考圖庫。

它是擁有所有風格的知識，但是，它沒有辦法擁有那種"逼你做決策"的骨氣，它也不敢呀。

如果你真的是一個特別自律，特別嚴格要求自己的人，特別懂得分析、善于總結的人，AI會慢慢被你調教成你的工具。

問題是，如果你連"關掉參考圖自己畫"都做不到，你會是這種人么？

也許是，但我覺得概率不大。

換言之，在我看來，如果你臨摹100張就能原創，你可以繼續臨。

問題是，你都臨了100張了，為什么還不會？

在臨摹的過程里，你是在練手，但你一年臨的100張，你看夠訓練幾次原創思維的么？

何況原創還需要審美判斷、風格理解、表達提煉這些大腦能力。

而如果你臨了100張還是不會原創，我很懷疑到最后，AI該不會被你當成創意拐杖了吧？

拐杖也很有用，問題是，它不怕你離不開它么？它真的敢逼你自己想么？

這些問題都存疑。

我們為了提升自己的原創能力，為了繼續適應未來的時代。

的確有很多東西，要改過來。

比如我們不能把100%的時間都消耗在那種傳統的，漫無目的的，純臨摹的復制訓練中。

但是，這不意味著你要強行180度大轉彎，從100%臨摹直接變成0%，走向另一個極端，尤其在剛入門的階段。

這中間是要平衡的。

一方面我們要訓練自己的手感和觀察力，很多基礎技法，要扎實，這些離不開臨摹。

盡管它不能訓練原創，但它還真是磨練人的基本功。

另一方面，我們不能把自己臨成了復印機，我們確實要有目的的訓練原創，為了自己的目標，去定制化針對自己的創作路徑。

這兩個看起來有些沖突的事情，并不沖突。

兩手都要抓，兩手都要硬，你才能讓自己，在新的時期，依然有原創力，依然是一個能獨立創作的人。

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