看展指南

EXHIBITION GUIDE

在展覽扎堆、藝術概念快速迭代的當下，流量與速成漸漸成了行業隱形標尺，太多創作趕著迎合熱潮，潦草落筆便倉促亮相。穿行于各處展廳不難發現，仍有大批創作者選擇放緩步履，沉下心與筆墨、材質朝夕共處。他們跳出跟風式的創作邏輯，在水墨、裝置、油畫乃至行為藝術里深耕自我，把細碎的生活體悟、對傳統與當下的思索，經年累月凝練成作品。緩慢從不是停滯不前，是對抗時代的浮躁；持續則是守住藝術最本真的初心。不妨暫時放緩觀展的腳步，跳出快餐式看展習慣，靜下心品讀這些經由時光沉淀的創作，在從容的凝視里，接住藝術緩緩流淌的力量。

BEIJING

▋ 心令如山（二）

機構：偏鋒畫廊

展期：2026年5月30日-2026年7月5日

藝術家：杜小同、譚軍、陰澍雨、廖淵、徐華翎、孫浩、姚浩

偏鋒畫廊繼“百年一刻”群展之后，于5月30日推出“心令如山（二）”水墨群展。本次展覽不預設水墨的標準和答案，只呈現七位創作者在傳統與當代之間的真誠實踐——陰澎雨承續花鳥文脈，寫今人的自然心境；杜小同的精神留白，映照當代人的空寂與沉思；譚軍化古典為敏感，回應個體存在的復雜體驗；廖淵融東方哲思與綜合材料，構建內斂神秘的視覺世界；徐華翎以工筆的精微轉譯當代女性情緒的細膩；孫浩破傳統水墨的題材邊界，拓展語言當代表現的可能；姚浩純色的大尺幅作品，在極簡中追問虛與實。

七位藝術家，七條路徑，指向同一個事實：水墨從來無需被拯救，水墨自會在熾熱的心靈中蔓延和成長。

心有所令，如山不移。

▋心色·妙蓮花

機構：橋藝術空間

展期：2026年5月30日-2026年6月28日

策展人：夏可君

藝術家：李曉柱

橋藝術空間于5月30日推出藝術家李曉柱個展＂心色·妙蓮花＂。李曉柱總是以“妙蓮花”命名自己的繪畫主題，因為他畫上的“蓮花”或荷花已然并非現實的花朵，如同他畫的“地涌金蓮花”也不再是花，而是心中之花，是一種心念記憶中的花色，此心中之花，讓一切的花都已非花，而顯現為整體的花色，這是記憶中的色調，不再是花色，而是心念中閃爍出來的幻色：那整體的水綠、溫暖的嫩黃、夜色的暗青，這些難以命名的色調其實是“心色”，是一種溫暖生命與守護心念的心色！

▋ 天馬行地

機構：虞·空間

展期：2026年5月30日-2026年6月30日

策展人：虞山張維

藝術家：一了

虞·空間于5月30日推出藝術家一了個展＂天馬行地＂，呈現藝術家今年創作的畫馬新作50余件，其中包含油畫、水墨、油畫棒、鉛筆的作品。一了（本名朱明）是中國當代藝術界一個難以被簡單歸類的獨特存在。他的創作融貫禪宗思想、對遠古東方精神的追尋，以及對當代個體生存的深刻反思，從而創造出一種既根植本土又直面當代的新語言。

▋ 自然幀

機構：價值空間

展期：2026年5月30日-2026年6月28日

策展人：林松

藝術家：孫子垚

價值空間于5月30日推出孫子垚個展“自然幀”。當代法國最具原創性的哲學家朗西埃強調，藝術的“感性分配”決定了什么可以被看見、被聽見、被言說。孫子垚的破界之舉，恰恰是在挑戰一種關于“中國畫應該怎樣”的既有分配——他用明艷的色彩與松弛的筆觸，讓那些本被歸于“非水墨”的感性經驗堂堂正正地進入畫面，從而改寫了觀看的規則。

▋ 回守

機構：作者畫廊

展期：2026年6月5日-2026年7月2日

策劃：韓冰

藝術家：鄒操

藝作者畫廊將于6月5日推出鄒操個展“回守”。作為兼具哲學思辨與東方詩性的學者型藝術家，鄒操近年來的創作逐漸脫離符號化的路徑，而轉向語言學，從材料語言的多項實驗到古代文人審美重建，鄒操的工作始終在“個體印記”與“天地景致”之間尋找一種平衡。本次展覽聚焦藝術家的單色繪畫、指紋系列與觀念裝置，呈現他二十余年來對“傳統文化當代轉型”的持續探索。

▋ 烤焦之前，先睡一覺

機構：你空間

展期：2026年6月5日-2026年6月25日

策展人：Hjin

藝術家：宋紫薇

你空間將于6月5日推出新展“烤焦之前，先睡一覺”，呈現藝術家宋紫薇兩件行為藝術作品。這兩件新作品，延續了藝術家在工作中反復體驗的“被擠壓”狀態。但這一次，場景不在辦公室發生。我們探討的是摸魚——暫時的、偷來的、不需要經過任何人允許的逃逸。

▋白中之白的盲區，

有山與落日浸染的平行小徑

機構：DNArt

展期：2026年6月6日-2026年7月6日

特邀評論：雷徠

藝術家：高一、茍靜莉、宋汐文

DNArt將于6月6日呈現藝術家高一、茍靜莉、宋汐文三位藝術家展覽“白中之白的盲區，有山與落日浸染的平行小徑”。高一的畫面里，水泥的白是一層啞光的沉默。它不解釋自己，也不邀請你讀懂什么。而山，在茍靜莉那里是另一種存在。不是巍峨，不是遙遠，是爛爛乎乎的紙邊上那抹粉麗的青色，是拼貼縫隙里漏出來的絮語。宋汐文則走在平行的小徑上。一條在現實中，一條在屏幕里。她用光標拖拽圖像，就像用指尖撫摸一株草。三位藝術家，三種姿態，都在同一片余光里，各走各的路，又彼此照見。

▋ 遠在咫尺

機構：頌藝術中心

展期：2026年6月6日-2026年7月20日

策展人：停停

藝術家：王悠

頌藝術中心將于6月6日呈現女性藝術書寫項目“她的房間”第11位女性藝術家王悠全新個人藝術項目“遠在咫尺”。展覽以藝術家持續數年的創作對象 Even 為線索，通過繪畫不斷追問觀看與理解的邊界。在反復描繪、覆蓋、修改與重構之間，一個具體的人逐漸超越肖像本身，成為記憶、情緒與內在經驗交織生成的精神載體。本次展覽是我們發起的又一場關于觀看的實驗。當我們試圖靠近一個人時，究竟是在認識對方，還是借由對方不斷辨認自己？在王悠構建的“房間”里，這個問題被緩緩展開，并最終留給每一位進入其中的觀看者。

▋ 緩慢的持續

機構：瀚藝術空間

展期：2026年6月6日-2026年7月3日

策展人：孟令達

藝術家：陳松林、陳海超、叢浚楓、段志豪、郭劍、蔣龍、梁斯彥、龍彥西、撒冠廷、夏心、許若琳、袁樂、張賽、張碩、張有志

瀚藝術空間將于6月6日推出藝術家群展“緩慢的持續”，聚焦15位藝術家近年來的創作實踐展出40余件作品。15位藝術家以自己的節奏行走在各自的軌道上。他們的作品或許不追求奪目的奇觀，卻在靜默中積蓄著真實的力量；或許不急于給出答案，卻在每一個細節中誠懇地提出問題。這是一種溫和而堅定的姿態——像河流穿過峽谷，不急不躁，卻終將抵達。即將展出的五十余件作品，共同呈現了這樣一種信念：藝術并非靈光乍現的剎那狂歡，而是長久凝視、反復打磨、日復一日貼近內心真實的沉淀過程。

▋ 無夢之地

機構：協力空間

展期：2026年6月6日-2026年7月12日

藝術家：卜實

協力空間將于6月6日舉辦展覽“無夢之地”，該展覽是卜實在本空間的第三次個展，呈現其最新的繪畫創作。近一年半以來，卜實在意大利拉文納過著近乎“隱居”的生活。在此生活期間的個人經歷，喚回了藝術家對身體之現實的感知，使他踏上了一條向“無夢之地”的返歸之途。本次展出的最新作品將呈現藝術家卸下夢的羽翼，向現實之地的回返，亦是在靈與肉、現實與夢的張力之間，向身心整一的復歸。

▋ 工程師的蹄子

機構：懸浮空間

展期：2026年6月6日-2026年6月30日

策展人：馮兮

藝術家：劉佳玲

懸浮空間將于6月6日舉辦藝術家劉佳玲的個展“工程師的蹄子”。展覽將呈現劉佳玲多個系列的作品，跨越了藝術家近10年左右的創作線索與工作方法，作品頗具對多元化材料的實驗、轉換與探索。“工程師的蹄子”是前蘇聯作家米哈伊爾·阿法納西耶維奇·布爾加科夫的長篇小說《大師和瑪格麗特》的初稿期的暫定名，作者意在弱化兩位主角，反而強調對沃蘭德（撒旦）的身份和行為進行的隱喻所反映出的現實質感。

▋ 視差

機構：壹美美術館

展期：2026年6月9日-2026年8月9日

策展人：趙炎

藝術家：曾曦

壹美美術館將于6月9日呈現夏季新展“視差——曾曦作品展”，作為壹美美術館“青年藝術計劃”的重點項目，本次展覽由北京實創科技園開發建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，特邀中央美術學院教授趙炎擔綱策展人，程辰擔任藝術總監。展覽將呈現曾曦38件/組架上及裝置作品。曾曦用菲涅爾透鏡、鏡面不銹鋼、環氧樹脂等材料搭建觀看的現場，質詢視覺的可靠性、感知的邊界、人與影像的關系等命題。“視差”是其創作轉型后的隱喻：藝術需要一次次偏離視覺慣性，在熟悉的材料中尋找陌生經驗，這是藝術家對觀看的自覺追問。

▋ 內亞公路的舞曲

機構：松美術館

展期：2026年6月13日-2026年8月30日

策展人：崔燦燦

藝術家：楊茂源

松美術館將于6月13日隆重呈現藝術家楊茂源個展“內亞公路的舞曲”，這是藝術家迄今為止規模最大且具有回述性的個展。整場展覽的敘事開始于1993年楊茂源深入羅布泊地區的一次標志性旅行。這次荒原考察不僅是他早期雕塑與大地藝術的起點，更成為貫穿后續創作的精神坐標。展覽匯集繪畫、影像、雕塑、裝置及珍貴檔案等在內的200余件作品。這些多維度的視覺文本與文獻資料互為印證，全景式地展現了藝術家如何以個體的生命體驗丈量時間與空間，探討自然生態、歷史遺跡與現代認知之間的復雜關系，為理解中國當代藝術如何在“地方性”和“全球化”之間游弋，提供了重要的學術樣本。

SHANGHAI

▋ 晝已盡，夜未至

機構：阿爾敏·萊希 - 上海

展期：2026年5月29日-2026年8月8日

藝術家：陳凡秋

阿爾敏·萊希 - 上海于5月29日呈現藝術家陳凡秋（Thu-Van Tran）的第四次畫廊個展“晝已盡，夜未至”（No Longer Day, Not Yet Night）。陳凡秋的創作始終圍繞著單一與復數、穩定與多義之間的張力展開。和諧與沖突同時存在。如同約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的色彩研究，或路德維希·維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的語言游戲，這些繪畫提醒我們：感知本身是流動而不穩定的，它由關系、語境與矛盾共同塑造。展覽標題“晝已盡，夜未至”正體現了這種狀態：它指向一個既非此亦非彼的臨界時刻，一個持續展開的時間區間，在那里，對立失去確定性。白晝已經退去，夜晚尚未降臨；視覺依然存在，卻不再完整；形態依稀可辨，但始終帶著不確定的余影。

▋ 臟衣

機構：貝浩登（上海）

展期：2026年5月30日-2026年8月15日

藝術家：奧利·埃普

貝浩登（上海）于5月30日呈現藝術家奧利·埃普（Oli Epp）的個展“臟衣”。展覽匯聚一批全新的“非現實主義”繪畫。埃普向內審視，反復咀嚼過去十二個月的經歷——幻想、欲望、羞恥、喜悅、誘惑、欺騙，以及那些人們發明出來、幫助自己前行的荒誕而微小的儀式。在整個展覽中，埃普對缺席、扭曲與充滿張力的流行文化拼貼所構成的視覺詞匯，變得更加銳利、更加私密。

▋ 打谷

機構：貝浩登（上海）

展期：2026年5月30日-2026年8月15日

藝術家：克里斯蒂安娜·普利

貝浩登（上海）于5月30日推出智利藝術家克里斯蒂安娜·普利（Christiane Pooley）于中國大陸的首次個展“打谷”。展覽以“打谷”為題，集中呈現藝術家最新創作的繪畫作品。克里斯蒂安娜·普利以具有歷史隱喻的繪畫而聞名，她將景觀視為物理環境與超越時空的心理狀態的混合體，持續探討身份、土地、個體記憶，集體敘事與藝術史之間錯綜復雜的關系。

▋ 第三個敘事者

機構：7 SPACE

展期：2026年5月30日-2026年6月22日

策展人：楊文文

藝術家：汪東東

7 SPACE于5月30日舉辦汪東東個展“第三個敘事者”，呈現藝術家近兩年新作布面油畫近二十件以及部分紙本水墨代表作。藝術一般都會有兩種視角，作者與觀者。而本次畫展，化作第三個敘事者。擺脫主觀思緒束縛，以斑斕色塊、靈動筆觸為言語，靜默描摹光景、心緒與日常。這里的每一幅作品，都是獨屬于畫面的獨白：等待觀者讀懂藏在色彩里的敘事。

▋ 幽斯帕利斯

機構：上海外灘美術館

展期：2026年6月1日-2026年9月20日

藝術家及創作者：小狗·小狗 / 杰德·瓜納羅·栗木-奧利沃（Puppies Puppies / Jade Guanaro Kuriki-Olivo）、葛宇路、迭戈·馬爾孔（Diego Marcon）、奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）、車在民（Jeamin Cha）、杜秋云（Van ??）、黎順淵（Lê Thu?n Uyên）、范明孝（Ph?m Minh Hi?u）、徐喆、李明、林科、楊俊嶺、一起練功、陳啟恒、臟臟黑、何穎宜（Rania Ho）、林葉子、歐飛鴻、彭雪瑩、詹琦、杜文皇（?? V?n Hoàng）、皇珠（Chau Hoàng）、明間（Gian Gi?a）、黎春進（Lê Xuan Ti?n）、阮黃天銀（Nguy?n Hoàng Thiên Ngan）、阮陳南（Nguy?n Tr?n Nam）、阮輝安（Nguy?n Huy An）、如鹿（Nh? L?c）、程紹蟾、李樹德、林海、米歇爾·阿博若（Michele Aboro）、馬斯卡·袁（Masca Yuen）

2026年夏天，上海外灘美術館將暫時跳出既有的路徑，以新的邏輯重新構想公共知識的生產和傳播方式，把美術館重塑成一座名為“幽斯帕利斯”的臨時社會學校。在這里，機構會成為一個不斷探尋與重組其自身教育機制的空間，邀請公眾進入一場持續展開的“自我實踐排演”。

這座“社會學校”匯聚了30余名國內外藝術家和創作者，貫穿美術館的五層空間，每一層都代表一個獨特的課題，將教育史、建筑研究與當代藝術實踐交織在一起，考察訓練、傳承與自我塑造之間的復雜關聯。

▋ 柔頻

機構：香格納畫廊（M50空間）

展期：2026年6月5日-2026年7月11日

藝術家：陳維、陳問村、高磊、胡介鳴、計文于&朱衛兵、蔣鵬奕、李沁洋、梁紹基、呂巖、梁玥、劉毅、劉唯艱、蘇暢、邵一、徐赫、蕭文杰、周力、張文心

香格納畫廊將于6月5日在上海M50空間呈現群展“柔頻”(Soft Frequencies)。本次展覽匯集18位/組藝術家的多元媒介創作。此次展覽“柔頻”的核心意義，在于拓寬感知的邊界，提供多種可能性，引導剝離外在干擾，去觸碰事物未經修飾、未經加速的本然狀態或其“流淌”形態。相信感知的深度源自對沉靜、細微事物的持續凝視。

▋ 奇遇

機構：工作室畫廊

展期：2026年6月6日-2026年7月4日

藝術家：江立寧

工作室畫廊將于6月6日推出江立寧個展“奇遇”。江立寧的“奇遇”并不是武俠小說里那種從天而降的轉機——主人公跌入山崖、獲得秘籍、從此重獲新生。它發生在觀看持續逼近之后：一個日常的局部，經過手機、屏幕、油畫一系列處理，慢慢脫離原有的日常語境，變成眼睛可以停下來的對象。這種相遇是被造就的，不是被贈予的。“奇遇”作為江立寧過去五年最具突破的個展，標志著藝術家重新審視并調整了自己看向外部世界的方式，而繪畫正是見證和承載這一切的容器。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 觸界

機構：霍本HOLBORN

展期：2026年5月30日-2026年7月30日

策展人：姚斯青

藝術家：王欣

霍本HOLBORN于5月30日推出王欣個展“觸界”。藝術家王欣筆下的視覺形象總要從深邃的黑色中涌現，總是帶著流動不居的光感，總有那么多豐富的綠意。它們也許正是一個畫家通過自身敏銳的感受力，對世界予以提純，對古老儀軌進行創造性轉化的結果。

▋ 臺

機構：拾萬空間（石家莊）

展期：2026年6月6日-2026年7月31日

藝術家：耿大有

拾萬空間（石家莊）將于6月6日推出耿大有個展“臺”。臺是什么？是中國人家里的陽臺、灶臺、窗臺，是村口的戲臺，是茶桌上的茶臺，是廟前的拜臺。臺不大，剛好夠一個人站上去、坐下來或者跪下來。臺沒有屋頂，但它是普通人“修行”的必經之地——你不需要進山，不需要剃度，只需要在自家的臺前發一會兒呆、喝一杯茶、點一根煙，那一刻，世界就遠了一米。耿大有把不銹鋼、羊毛、實木并置在一起，于是，最堅硬的金屬和最柔軟的纖維相觸。材料不是中性的媒介：冷與暖、硬與軟、重與輕，這些物質關系直接作用于身體感知，觸碰到的是人作為肉身最原初的物質直覺——那種自然唯物的世界觀。他的作品本身就是一座座臺，讓人的身體停下來，重新辨認自身的重量與溫度。

▋ 玫瑰念珠

機構：南山社

展期：2026年6月6日-2026年8月29日

藝術家：仝天慶

南山社將于6月6日推出仝天慶個展“玫瑰念珠”。念珠，又稱數珠，是宗教信徒在祈禱、唱經時輔以計數的工具，在佛教、伊斯蘭教、基督教中廣為使用。玫瑰念珠專屬于基督教分枝——天主教，誦念《玫瑰經》是天主教徒的日常功課。“玫瑰經”一詞來源于拉丁語 "Rosarium"，意思是“玫瑰花冠”。天主教徒誦讀連串的禱文，籍此把芬芳玫瑰敬獻給天主與圣母。這個展覽的呈現，有藝術家仝天慶對于西安——這座基督教初始傳入中國的標志地的因緣，也有他對 80 年代陜西攝影群體率先發起的“擺脫集體敘事、尊重個體尊嚴”的先鋒精神的致敬。

▋ 后視鏡

機構：那特畫廊

展期：2026年6月13日-2026年7月31日

策展人：梁慶

藝術家：史怡然

那特畫廊將于6月13日在杭州空間推出史怡然個展“后視鏡”。本次展覽是那特畫廊（杭州）空間首展。史怡然的早期繪畫圍繞著她的旅行經歷展開，抽象的遙遠時空與具體的當下情景之間的關系令她著迷。空間的轉移與拼貼一直是誘發她創作的內驅力，以此為基礎發展出有關地方性、場所、視覺經驗與記憶錯綜并行的繪畫語言。