在北京泛海國際這處350平方米高層住宅，北方天空的平靜灰調注入室內，鮮艷色彩調動情緒與形式感相互交織。設計師吳斌整體調用了法式風格的韻律和情調，同時注入東方元素的生命感和內觀氣質，空間的功能性與審美風格，以一種內心戲外化的設計語言組織在一起，混搭出獨屬于屋主的“南洋”松弛感。

吳斌

THE DESIGNER

吳斌，Tree Studio故鄉建筑設計工作室創始人，同時也是界線之間設計事務所聯合創始人。他深受烏爾姆設計學院理念的影響，堅信藝術與設計皆以理性原則為基石，期望“借助設計，讓個人創造力與美學價值和現代工業實現某種平衡”。在空間設計上，他崇尚將功能性與美學融為一體，善于捕捉潮流趨勢，將多元文化元素與創新理念注入設計之中。

在客廳，地毯來自Jaipur，紅色沙發來自Cassina，

米色毛絨單椅為中古，卡其色皮質扶手椅來自梵幾。

空間能讓人一見如故，即便那是來自遠方的印象。屋主梁先生和龔女士最初只是留戀在越南度假的一次居停體驗，希望將那份南國的滋養，鮮美而蓊郁的異鄉感受，帶入新家。于是，他們找到了已經合作多年且同樣熱愛旅行的設計師吳斌。設計寄托遐思，更要與現實生活坦誠相待。吳斌細細關注居住者的個性和情緒，新合作變成互相見證，外向的個性和內向的靈感在空間中交融，置身其中，既可以體會梁先生感性自由的情懷，也可以覺察龔女士婉約細膩的心流。

墻上畫作是藝術家方智祥的《熟悉的風景-4》，

來自Yuan Museum。

灰色沙發來自Cassina，茶幾來自Piet Hein Eek，

金色屏風是日本大正時期的“春櫻綠鴨圖金絹六曲屏風”，

1960s意大利中古圓形吧臺柜，與金色中古屏風相得益彰，

青銅燈由Horn Belysning設計。

提起新家的靈感故事，屋主夫婦至今印象深刻。在結婚的第一年，他們去了當時還相對冷門的越南富國島，目的地的反差感總是令人難以忘懷。富國島擁有號稱全球最美的JW萬豪酒店，也擁有十分破敗的街道。整個城市呈現出一種色彩濃郁的頹廢感，身在其中，似乎感覺一些人在擁抱現代生活，一些人則不愿意走出舊時光。“往返酒店和景區讓人感覺是在穿越不同的時代。”屋主夫婦說。

茶幾上花瓶為Art Deco鈴蘭花瓶，來自法國，

盤子是日本香蘭社鳶尾花餐盤，臺燈來自?Ingo Maurer，

臺燈下是中古Hexa咖啡桌。

酒店內的氛圍總是靜謐且愉悅的，“這種愉悅感可以讓一個老爺們舉著傘在雨中哼著自己編的調調轉圈，也可以讓女士們放棄打扮只為去酒店的各個角落欣賞花磚”。人的感官都被潮濕、甜膩、馥郁籠罩，室內呈現一種隱秘的浪漫。而酒店外，神色麻木、時刻提防的行人，充斥著難以名狀的不安感，讓人放棄深入探索當地人文的愿望，只想躲回臨時避風港。“所以，也許并非喜歡東南亞風格的裝潢，只是懷念那一幢幢顏色艷麗的建筑、明亮的大堂、私密的房間露臺帶來的庇護感。”

餐廳吊燈為1950s法國棕櫚葉吊燈，

餐桌來自Taccini，餐椅來自Agape，

置物架上從上到下：淺綠盤為日本作家器琉璃盞盤，

一對日本蒔繪松梅展盤，

墨綠色1970s法國Art Deco人物肖像花瓶，

燭臺是胡亞利的《燭之古2》，創作于2023年，

整屋木作定制來自佳欣博川。

這種獨特的度假回憶，被吳斌轉化為一種自在的抒情調。電梯入戶處，手工感十足的壁畫將金色陽光點綴于草木葳蕤之中，帶來飽滿上揚的情緒，大自然的庇護讓人與假日相逢。地板柚木的漆色由設計師親手調配，空間的材質基調溫潤流淌。客餐廳引入洞石的孔隙和顆粒以及巖板的水沙紋路，營造出海灘獨步的沉浸感，明火亮灶，又給此處附加了一層煙火氣。

客廳窗邊設計有一個品茶區，茶桌茶椅來自上下，

綠色皮質沙發來自Poltrona Frau，屏風來自梵幾。

窗邊的柜子上擺放著：琥珀色琉璃玫瑰花瓶，日本1960s；

球形綠色硝子花器，日本1980s。

社交中心區的沙發座椅在人和物的關系上做減法，讓空間有余裕適應身體的松弛。屏風強化空間折疊，包裹住人氣，與鏡面一齊將空間以虛實相生的方式拓展。手工地毯引導場景過渡，為空間增添馥郁的畫意。茶歇區適度抬高地面，用克制的高差變化完成視點的轉變和心理的轉換，大面積柔化采光浸潤身心，高樓林立的室外景觀化作山巒剪影。

從餐廳望向客廳，

墻上畫作是藝術家方智祥的《熟悉的風景-3》，

來自Yuan Museum。

在餐廳，

金屬臺燈為波蘭設計師Jan Garncarek設計的大都會臺燈，

木質單椅來自Artek。

餐廳邊柜來自Snedkergaarden。

南北通透的客廳和餐廳以極具縱深的方式鋪開連續不斷的光影節奏，成為美學中心。被精確運用的軟裝圍合，勾勒出松弛而聚氣的社交場景，獨處和聚會均被予以精細安排。沙發的柔和舒展，茶幾的拙樸內秀，桌椅的清雅悠然，屏風的沉靜幽美，地毯的溫柔馥郁，青銅燈的斑駁深邃，加之酒柜、茶器和花藝的精致點綴，這里的世俗安頓之心和度假享樂之意兼而有之，居家的歸屬感和逃逸之趣共生一室。

設計師吳斌站在客餐廳交界處。

“設計在于元素而非風格。”在吳斌看來，空間講究的是一種氛圍，是無需言明的意境。他并不追求某種風格的精確效仿，而是更相信好房子存在于感受之中，人的感受駁雜多變，當某種風格脫離了原初語境，設計便無需被風格牽制或定義。在這個家，東西方元素適時適地地被運用，讓乍一看風格化的空間，再看時擁有一層難以歸類的曖昧光暈。

融合手法的底色是控制力。面對大縱深的空間，他并沒有在結構上做硬性的隔斷，而是在平面上一步步推導生活場景，用精確的軟裝圍合和比例關系，提示出空間的美學性格和功能情境，同時以色彩、材料、紋理、器形的切題組合和意外之喜，傳遞出不同場景的情緒和遐思。

衣帽間柜子為設計師特別定制，

前景桌上放首飾的托盤為一對大漆螺鈿杯托，日本1980s。

圖1：在主臥，壁燈為Lalique豐收十女神古董壁燈，法國1920s，

吊燈來自Cattellani & Smith，窗邊柜子為中古，

床品來自Abyss&Habidecor。

圖2：次臥，床來自Frank Chou，頂上吊燈來自野口勇，

床品來自Abyss&Habidecor。

精密交織的度假感向著私享區域延伸，這里的形式元素更為內心化。過道路徑用抽象的墻飾和燈光激活獨步深入的儀式感，衣帽間與主臥的聯系不僅在于動線對行為的收束和對情緒的調節，更在于審美氣息的漸入秘境，伴隨柜體裝飾性元素的指引，人的安逸感沉入床榻，或是潛入浴室帶有冥想氣質的光環境。這個家中燈元素的運用極為感性，通常用于大空間的燈以戲劇性的方式被應用在浴室，造夢的燈與沉浸的人達到一種反常規的親近。

在浴室，吊燈來自Lladró，

洗漱臺上放著日本1960s琥珀色琉璃玫瑰花瓶，

花灑來自漢斯格雅。

這方私宅，表面上是多種風格元素的動態組合，實質上是思想和生活在這里的細密編織。西班牙和南法，激起人心中的色彩風暴；意大利的學術殿堂，讓人頓悟設計的無限可能；在泰國復興的老街區，可以捕捉到微小改變帶來的活力與高級感。對于屋主夫婦與設計師來說，遠方滋養了他們，近處則成全了他們的理想和擔當。“南洋一夢”變成現實，不斷孕育生活新生。

編輯 | 秦震

圖｜胡雪慢

文｜曹程

設計｜LULU

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