不破不立。

茅盾文學獎改編賽道，又跑出了一部爆款代表作。

自5月10日播出以來，由張藝謀監制、劉浩存主演的劇集《主角》收視率持續攀升。截至發稿，該劇以CVB黃金時段最高收視率4.487%、騰訊視頻熱度值破30000、云合市占率34.7%的“三高”成績，刷新現實主義年代劇收視紀錄，成為臺網雙爆的現象級作品。

社交媒體上，圍繞《主角》戲曲文化、人物命運及改編還原度的討論不絕于耳。或許連原著作者陳彥也不曾想到，自己筆下的“秦腔皇后”會在8年后成為全民熱議的焦點。

那么，《主角》的改編究竟有何亮點？原本與普通觀眾有一定距離的文學獎IP，又是如何搖身一變成為市場寵兒的？

01《主角》改編，有何亮點？

《主角》原著小說出版于2018年，全書約70萬字，時間跨度近半個世紀，講述了秦腔名伶憶秦娥從放羊娃成長為一代表演藝術家的傳奇人生，對藝術堅守、人生價值與文化傳承等時代命題進行了深入探討。作者陳彥以極致筆觸刻畫苦難，書中憶秦娥兩段婚姻接連受挫，疊加喪子之痛，人物命運滿是坎坷。

這種深度挖掘人性困境的創作方式，成就了原著的文學高度，自帶嚴肅文學的厚重質感，卻極易和普通觀眾形成審美距離，成為影視改編的天然難點。

從實際改編策略來看，劇版為解決這個問題，主要針對兩點做出了關鍵取舍。

首先，其有意弱化苦難敘事，將整部作品的敘事基調從極致悲情的命運書寫，轉向相對溫和的表達。《主角》編劇之一鄭樺提到，張藝謀作為監制提出了改編要求：不放大、渲染苦難，要用輕松、幽默、詼諧的筆觸來寫。

具體而言，編劇對多條人物線進行了調整：完全刪除憶秦娥第二任丈夫石懷玉的整條人物線，剔除了原著中兒子意外身亡的核心悲劇情節；改寫劉紅兵的人物設定與婚姻走向，淡化了原著中的背叛與傷害，讓兩人的關系趨于平和；同時調整憶秦娥初戀封瀟瀟的劇情走向，避免了原著中酗酒潦倒離世的悲情宿命，為角色安排了相對平穩的人生軌跡……

在刪減極端悲劇、緩和人物沖突后，故事轉而聚焦主角在磨難中的堅守與抗爭。相較于原著中被命運反復碾壓、飽嘗絕境的悲劇人物形象，劇版的憶秦娥更像是一株壓不彎、折不斷的野草，呈現出一種“認栽不認命”的特質，更適配當下觀眾的主流審美與情感訴求。

其次，劇版打破原著以憶秦娥單線成長為中心的敘事模式，以主干加群像的結構，完成了文學敘事到影視敘事的轉換。

原著以憶秦娥的單線成長為脈絡，文字擅長內心獨白與細膩心理刻畫，但在影視改編中直接照搬容易導致劇情散漫、配角扁平，劇版在此基礎上進行了系統性的敘事重構：

一方面，主線清晰、節奏明快。劇版保留了憶秦娥三次身份躍遷（從放羊少女到燒火丫頭，再到名震西北的秦腔名伶）的核心主線，將原著近半個世紀的時間跨度適度壓縮，聚焦其青年至中年階段的成長弧光，在保留原著厚重感的同時，強化了成長、挫折與堅守的戲劇張力，更符合長劇觀眾的觀劇心理。

另一方面，群像豐滿、互為鏡像。劇版每個人物都有著完整的命運弧光，在自己的維度上成為“主角”。胡三元對秦腔的偏執堅守，既是憶秦娥藝術信仰的啟蒙，也映照出底層藝人的群體寫照；楚嘉禾一生與憶秦娥的競爭，在嫉妒與好勝心中掙扎，構成人性的暗線；封瀟瀟從白馬少年歸于平凡，其退縮與成全本身就是一種悲劇性的選擇……

值得一提的是，劇版還增加了3個原創人物。其中，憶秦娥童年時期的玩伴八一和黑娃意外出彩，讓她的內心成長得以展開；王麗坤飾演的小白鞋，也成為全劇最令人意難平的存在之一。這些角色的故事與憶秦娥的主線相互呼應，既豐富了整部作品的層次，也讓不同年齡、不同處境的觀眾都能從中找到情感共鳴點。

正如制片人任雙有所說，《主角》改編的核心在于緊貼年代、不偏離原作精神，用小人物、小故事、小沖突、小波瀾構成豐盈的敘事。這樣的情節調整，并非刻意弱化沖突、為故事強行“加糖”，而是為契合影視大眾傳播做出的平衡取舍。

導演李少飛對此也提到，拍這部劇就像煲湯，不能追求“爆炒腰花”式的速成效果，慢節奏是為了讓情感充分發酵。比如劇中小憶秦娥登臺演繹《打焦贊》的名場面，之所以能引發觀眾強烈共情，正是源于前期層層鋪墊塑造出的人物困境與成長重量。

更進一步說，《主角》在改編層面真正實現雅俗共賞的關鍵，在于對秦腔藝術的融合運用。劇集沒有將秦腔當作吸引眼球的文化標簽，而是將《打焦贊》《鬼怨·殺生》等經典劇目作為關鍵敘事節點：前者見證了憶秦娥的破繭與成長，后者則完成了老藝人茍存忠告別舞臺與塵世的雙重謝幕。

這讓秦腔不再是游離于主線之外的背景音，而是推動情節、塑造人物的核心載體。與此同時，劇作也完整勾勒出秦腔劇種自身的命運軌跡，從復興之初的萬人空巷，到市場沖擊下的觀眾流失、劇團凋敝，再到非遺保護浪潮中的頑強重生。這條行業隱線，與憶秦娥的個人浮沉相互映照、彼此成就。

當然，任何文學改編都難免伴隨爭議。

劇版為故事增添了更多溫情與和解的色彩，讓憶秦娥的形象趨于柔和，但也因此被部分觀眾詬病為“開了金手指的爽文女主”。原著黨與劇粉的分歧，折射出文學作品影視化長久以來的矛盾：究竟是該保留文學作品的殘酷與深刻，還是該為大眾市場做出去銳化調整？

或許，這并非一道非此即彼的選擇題。《主角》的改編實踐，展現了嚴肅文學落地影視賽道的取舍思路，也讓這場關于改編尺度的討論更具行業參考價值。

02 茅獎IP拯救長劇？

《主角》的成功并非孤例。

近年來，嚴肅文學正在成為劇集市場的“源頭活水”，比如改編自散文集的《我的阿勒泰》豆瓣評分高達8.9、改編自人民文學獎作品的《生萬物》也有7.2分的不俗口碑。

各大平臺同樣在密集布局：騰訊視頻在大劇片單中設立了“嚴肅文學”篇章，涵蓋《風禾盡起張居正》等作品；愛奇藝的“大家劇場”，儲備了《高興》等文學改編項目；優酷主打劇場化+IP化戰略，也將嚴肅文學IP列為大劇片單的重要一環。

而在這一賽道中，茅盾文學獎IP的改編數量最多，并接連跑出了多部口碑與熱度雙高的作品。據中國作家協會統計，截至2025年底，在茅盾文學獎53部獲獎作品中，已有34部被改編成影視作品，占比超六成。光是2020年后，就有《人世間》《繁花》《北上》等多部高分作品成功實現破圈。

近年文學改編作品，不完全統計

這股改編風潮并非偶然。一方面，網文IP改編雖然仍是主流，但“懸浮”、“套路化”的弊病日益凸顯，市場亟需更具含金量的內容來源；另一方面，嚴肅文學本身的人物厚度、結構完整性和時代縱深感，為影視改編提供了“電影級”的敘事根基，風險相對可控。

而從改編思路來看，近年來茅盾文學獎IP改編代表作則各有側重。

從文本轉化路徑來看，大多遵循文學邏輯，將抽象的文學表達轉化為具象的影視呈現。

以《人世間》為例，編劇王海鸰曾坦言，這是她從業以來難度最高的一次創作，原因在于嚴肅文學的核心是寫人，想要把文字里立體抽象的人物，落地為熒幕上鮮活可感的角色，需要將抽象的文學概念，轉化為真實可感的細節。劇版對原著的多處細節進行了優化，比如豐富周母的人物刻畫、鄭娟在門外聽到周父認可自己的名場面，都實現了對原作內容的增色與完善。

而以《繁花》為代表的改編路徑，則選擇跳出原著文學框架，依托導演個人美學重構敘事。

從最終呈現來看，王家衛對原著進行了大刀闊斧的改編，劇集刪減書中跨越20年的時間線，舍棄60至80年代的上海往事，將故事重心鎖定在上世紀90年代初，僅保留商戰與情感主線。因此也有觀點認為，劇版《繁花》已然脫離原著面貌，堪稱魔改。不過憑借極具風格的視聽表達、敘事腔調與美學質感，這部作品跳出了國產劇的常規形態，形成獨樹一幟的藝術氣質。

最后是類型重構，汲取原著精神內核，讓故事在風格化敘事中重獲新生。

以《北上》為例，編劇趙冬苓曾直言，原著偏重歷史脈絡，當代部分情節性不足，創作時必須另起爐灶，改編難度頗高。最終，她以青春敘事承載文化傳承的主題，搭建起“6家人”的敘事線索，在劇中串聯起6戶人家、近20位人物的命運故事，同樣受到歡迎。

這三種改編路徑共享著同一個底層邏輯：不追求對原著的百分百復刻，而是在原作精神內核與大眾審美之間尋找平衡。

《人世間》留存了平民史詩的底色；《繁花》以鮮明的個人美學抓住上海的城市神韻；《北上》則借青春敘事重新詮釋運河承載的精神內涵。幾種方式并無好壞之分，關鍵在于改編者能否精準把握原著不可割舍的核心，同時具備成熟的創作思路，完成從文學語言到視聽語言的轉化。

回到《主角》，走的更像是一條折中的創作路線。它像《人世間》一樣寫人，并秉承“慢工出細活”的創作理念。全劇從劇本打磨到最終播出歷時八年，其中劇本磨了五六年，用任雙有的話說，每一個環節都沒有“走捷徑”。這種長期主義的創作心態，在愈發浮躁的劇集市場中尤為難得。

與此同時，它又具備《繁花》的文化破圈效應。《繁花》依托獨特的美學風格與滬語地域氛圍出圈，《主角》則憑借張藝謀監制的膠片質感，以及陜派主創團隊的在地深耕，實現了圈層突破。

更重要的是，它以頂配影視資源，深耕小眾的秦腔文化題材，這是《主角》相較其他茅盾文學獎IP改編作品最大膽、也最為亮眼的嘗試。

03 結語

在微短劇分流市場、AI批量生產內容、行業普遍陷入流量焦慮的當下，仍有主創愿意沉潛數年打磨一部作品，甚至讓《主角》的“主角”直到14集才正式登場。這種“反常規”的勇氣，已讓其在劇集市場中成為特別的存在。

當然，對于因改編取舍心生落差的原著讀者而言，也不必過于苛責。文學與影視本就是兩種獨立的藝術載體，二者表達形式不同，創作思路自然存在差異。正如原著作者陳彥以“放心大膽地改”的豁達姿態擁抱影視化，這份信任既表達了對兩種藝術邊界的尊重，又為文學經典的多元表達留出了空間。

有人說，《主角》是古法造劇、慢中取勝，但比起“慢”，更難得的或許是它對創作規律的尊重，對人物命運的耐心，以及對觀眾審美的信任。市場從來不缺內容，也不缺制造流量的話題，真正稀缺的，是那些愿意把時間花在作品上、把誠意留給觀眾的好內容。

《主角》的價值，或許正在于此。