白鹿和丞磊的《莫離》，把頂配陣容的臉，打得生疼。

連臺詞都聽不清的權(quán)謀大戲，觀眾打開電視最先遇到的障礙，

不是劇情看不懂，而是臺詞聽不清。

白鹿在這部劇里用了大量的氣聲來說話，聲音壓得特別低，

很多字都是含在嘴里吞過去的，黏黏糊糊的黏在一塊兒。

觀眾必須死死盯著字幕才能知道她在說什么，稍微分一下神就跟不上了。

最典型的是洞房花燭夜那場戲，按原著的設(shè)定這是男女主角第一次正面交鋒，

兩個聰明人互相試探、刀光劍影，

臺詞本該有力量、有鋒芒、有那種話里有話的壓迫感。

可白鹿的處理方式過于輕飄，該硬的地方?jīng)]硬起來，

該頂上去的時候沒頂上去，整場戲軟綿綿的。

有網(wǎng)友調(diào)侃說這不是在聽臺詞，這是在猜臺詞。

一個背負著八年血海深仇的女人，跟一個養(yǎng)在深閨的大家閨秀，說話的方式本來就該天差地別。

可劇里的白鹿不管面對仇人、面對長輩還是面對王爺，用的都是同一種發(fā)聲方式，

同一種節(jié)奏，同一種黏糊的語調(diào)。

時間久了聽覺疲勞就上來了，你感受不到她的恨意從聲音里透出來，也

感受不到她的謀略藏在哪句看似平常的話里。

只能靠劇情字幕告訴觀眾她很聰明、她很隱忍，可聲音本身沒給到人這種東西。

換了一套衣服的老熟人，臺詞之外，表演上的問題更讓觀眾覺得熟悉得過分。

從《周生如故》到《寧安如夢》再到《長月燼明》，

白鹿在古裝賽道上積累了大量作品，也積累了一套固定的表演模式。

開心的時候抿嘴笑，生氣的時候瞪眼睛，思考的時候低頭皺眉，遇到緊張局面的時候提高音量。

這些處理放在單個角色身上不能算錯，

可當它們被反復使用、在不同角色身上高度雷同的時候，

觀眾就很難再相信眼前這個人是一個全新的人物了。

《莫離》里的葉璃本該是一個層次極多的角色，

她身上壓著八年的滅門之仇，她要在仇人眼皮子底下步步為營。

她要有冷靜的算計，也要有壓抑到極致的憤怒，還要有偶爾流露出來的脆弱。

可白鹿呈現(xiàn)出來的狀態(tài)，更像她把以往演過的那些聰明女主直接搬了過來，

換了一套古裝、換了一個發(fā)型，表情和反應卻還是老樣子。

葉璃被困了八年終于回到京城再次見到仇人的時候，

那種刻骨銘心的恨意沒有從眼神里透出來，她只是板著臉，用面無表情來表現(xiàn)冷靜。

冷靜是有了，仇恨的溫度卻沒出來，人物的厚度少了一層。

輪椅上的定王，撐不起場子，男主丞磊的問題，跟白鹿不太一樣，他不是因為套路，而是因為在使勁。

墨修堯這個角色在原著里是一個讓人看不透的人，

外界以為他病弱可實際上深不可測，別人覺得他認命了可他一直在暗中布局。

這種角色最吃氣質(zhì)，你不需要天天發(fā)火甚至不需要天天說話，只要坐在那兒，觀眾就知道這個人不好惹。

可丞磊演出來的感覺總像是在刻意保持神秘，微表情的頻率過高，

有時候明明是一場很嚴肅的戲，觀眾卻總覺得他下一秒就要笑出來。

那種深藏不露的氣場沒出來，反而有點故作姿態(tài)。

再加上輪椅的設(shè)定本身就限制了他的肢體表演空間，

不能像其他古裝男主那樣通過動作、走位來強化角色的存在感，全靠上半身的表情和臺詞來撐。

結(jié)果這兩塊都沒能給到足夠的支撐，定王這個角色應有的壓迫感和神秘感，被削弱了不少。

兩把沒擦出火花的劍，《莫離》最大的賣點之一，是雙強博弈、先婚后愛，

兩個高智商的人互相試探、互相利用，又在試探中逐漸靠近。

按理說這種設(shè)定應該是火花四濺的，可從目前播出的內(nèi)容來看，兩把劍碰在一起，沒擦出該有的火星。

很多互動看似在斗智斗勇，實際上只是在念臺詞，

觀眾能看到他們在說話、在試探、在試探對方的底線，卻感受不到情緒上的拉扯和張力。

葉璃說一句，墨修堯回一句，一來一往像是在打乒乓球，可球沒旋起來，力道也沒使出來。

雙方都在自己的軌道上運行，沒有真正撞到一起，

于是很多本該精彩的對手戲，最后都變得溫吞吞的，撐不起觀眾對這個設(shè)定的期待。

以為是權(quán)謀，結(jié)果是古偶，所有這些表演層面的問題疊加在一起，指向了一個更深層的癥結(jié)，這部劇的定位出了偏差。

抱著《盛世嫡妃》原著來的觀眾，

想看的是朝堂博弈、宅心斗智、兩個高段位玩家互相算計又互相牽制的大戲。

他們想看到每一步棋背后的深意，想看到人物在權(quán)力和復仇之間的掙扎，

可劇版《莫離》把大量的篇幅放在了情感糾葛和甜寵橋段上。

權(quán)謀線被處理得過于低幼，節(jié)奏推進緩慢，智斗的深度和復雜度遠遠不夠，

觀眾等了半天等不到一場真正過癮的交鋒，耐心自然就耗光了。

這不是說古偶的拍法就一定不好，而是觀眾的認知被吊得太高了，

央視黃金檔、S+級項目、名導坐鎮(zhèn)、破圈潛力值第一，

這些標簽組合在一起，給人的預期是一部能夠跟《大明王朝1566》《瑯琊榜》這種級別對標的硬核作品。

結(jié)果打開一看，內(nèi)核仍然是換湯不換藥的套路古偶，

期望和現(xiàn)實的落差被無限放大，差評就像泄洪一樣涌了出來。

粉絲在維護，路人在搖頭，豆瓣4.3的評分結(jié)構(gòu)很有意思，

一星和二星加起來超過了七成，這已經(jīng)不是簡單的粉黑大戰(zhàn)能夠解釋的數(shù)字了。

如果是粉絲控評和惡意打分互相拉扯，評分分布通常會呈現(xiàn)兩極化的啞鈴型，

可《莫離》的評分是一邊倒的低迷，說明大量的真實觀眾在看完以后確實感到了失望。

粉絲當然在努力維護，認為是有人組團惡意刷低分，是對家在搞事情，可路人的反饋是直觀的。

臺詞聽不清就是聽不清，表演套路化就是套路化，

權(quán)謀低幼就是低幼，這些觀感不需要專業(yè)訓練就能判斷。

當一部劇在最基礎(chǔ)的層面上連續(xù)失守的時候，再好的配置也救不回來。

《莫離》目前才剛剛開播，后續(xù)還有很長的篇幅可以用來調(diào)整節(jié)奏、深化人物，

演員的狀態(tài)也有可能隨著劇情推進慢慢進入佳境。

但至少從目前播出的這幾集來看，問題已經(jīng)很明白了，

不是爛得一無是處，而是期望管理徹底失敗了。

頂配陣容吊足了胃口，卻在觀眾最容易感知到的地方，

一而再、再而三地讓人出戲，口碑的雪崩，就是這樣一點一點攢出來的。