近段時間，有業內朋友跟我提到，塔薩尼的許多項目似乎都與廣州美術學院（以下簡稱“廣美”）密切相關。那么，他們之間究竟存在怎樣的關系？

說實話，這是一個看似簡單，實則極難一言以蔽之的問題。答案遠非一句“有合作”所能概括。

筆者認為，在當前中國藝術涂料行業中，意大利高端藝術涂料品牌塔薩尼（TASSANI）與中國先鋒藝術力量的聯結，尤以與廣州美術學院的合作最具代表性。

起點

任何一段關系的建立，必然始于一個清晰的起點。

塔薩尼與廣美的故事，始于2015年9月。彼時，擁有近百年歷史的意大利高端藝術涂料品牌塔薩尼正式宣布進入中國市場。

面對一個全新的市場，當時的塔薩尼并未選擇傳統的營銷路徑，而是采取了一項極具前瞻性的戰略舉措：聯合包括順德職業技術學院、廣州大學、涂飾百年商學院、何香凝藝術設計學院、廣州美術學院以及CIID中國建筑學會室內設計分會在內的六所院校及機構，共同創辦了“凹凸空間·藝涂學院”。

這一舉動如今看來或許已不足為奇，但在十年前卻堪稱石破天驚。其深層邏輯在于，塔薩尼敏銳地洞察到當時中國藝術涂料行業的核心瓶頸——高技能人才的嚴重短缺。彼時的中國雖已是全球涂料產銷量第一大國，但具備藝術審美與精湛工藝能力的人才比例，遠低于發達國家水平。若想真正在中國市場扎根，就必須從源頭培育土壤，而最肥沃的土壤，正是人。

在這一聯盟中，廣州美術學院的加入具有決定性意義。作為華南地區最重要的高等藝術學府，廣美的參與為此次合作注入了堅實的學術基礎。雙方的合作自誕生之日起，便超越了簡單的供需關系，而是在人才培養的源頭，構建起一種共享的價值觀。這粒種子就此埋下，并將在未來的十年里生根發芽、枝繁葉茂。這也標志著塔薩尼自此開啟了與廣美長達十年的深度合作。

廣州美術學院

深化

任何關系的深化，都離不開具體人物與具體項目的推動。在塔薩尼與廣美長達十年的合作歷程中，幾位核心人物成為連接學術、藝術與產業的關鍵橋梁——這一點在塔薩尼過往的報道中已有提及。

馮峰的作用尤為關鍵。作為廣州美術學院跨媒體藝術學院院長、實驗藝術領域的旗幟性藝術家，他的藝術創作素以觀念性強、媒介多元著稱，作品常?？缭降袼?、裝置、影像與公共藝術的邊界，對材料本身的質感、色彩及其歷史承載力有著近乎苛刻的要求。正是這種對極致的追求，使他與塔薩尼走到了一起。

廣州美術學院 馮峰院長

在他主導的設計項目中，幾乎都能看到塔薩尼的身影。他將塔薩尼視為實現其“特定場域藝術”（Site-specific Art）理念的技術延伸。例如，近十年來南海最出圈的一張文化名片——大地藝術節，馮峰為其特定場域的藝術作品提出了極高的色彩定制需求，傳統涂料根本無法滿足。塔薩尼團隊迎難而上，經過多輪溝通與反復試驗，最終為其量身定制了27種專屬色彩。這次成功的合作，為雙方建立了堅實的信任基礎。

此后，在2024年啟動的浙江東陽大地藝術谷項目中，塔薩尼更因馮峰的推薦而進一步深入，成為該項目唯一的涂料品類合作方，深度參與整個藝術鄉建生態的構建，協助藝術家團隊理解材料與鄉土記憶之間的對話可能。正如馮峰所言：“真正的藝術鄉建，不是把作品‘放’進鄉村，而是讓作品從土地里‘長’出來?！彼_尼的定制化能力，恰恰為這種“生長”提供了物質基礎。

魏華則代表了另一種維度的探索。作為廣美教授、藝術與科技領域的創新者，他在2025年由塔薩尼發起的“繁星計劃3.0·雙生共創”公益行動中，與塔薩尼首席設計師徐慶良聯名設計了“雙生”公益T恤。他們大膽地將藝術涂料的紋理效果融入服裝設計，探索材料美學在時尚領域的可能性。這一跨界嘗試，不僅證明了塔薩尼所代表的藝術理念可以滲透到生活的方方面面，也為廣美學子展示了藝術創作的更多元路徑。

廣美教授 藝術家魏華老師

至于黃永才這樣的實踐型設計師——他是廣美特邀客座講師——其價值在于打通了高端商業項目與藝術理念之間的通道。在他操刀的在成都太古里“宋·川”餐廳的設計中，他選用塔薩尼微水泥系列，模擬宋代汝窯的天青釉質感，使墻面在不同光線下呈現出“雨過天青云破處”的微妙變化。這種對傳統文化符號的當代轉譯，高度依賴于塔薩尼對礦物顏料研磨精度與粘合劑配比的嚴苛控制。

此外，還有大量畢業于廣州美術學院或與廣美有深厚淵源的設計師，在其專業實踐中主動選擇塔薩尼作為核心材料合作伙伴。這種選擇并非偶然，而是源于長期浸潤于廣美“藝術介入生活”教育理念所形成的審美共識與價值認同。

躍遷

如果說上述案例是以馮峰等明星藝術家為核心，體現為一種“點”對“點”的深度服務，那么2026年廣美畢業季的合作，則標志著塔薩尼與廣美關系完成了從“點”到“面”的戰略躍遷。

2026年廣美畢業展

在今年以“我是主角”為主題的畢業展上，塔薩尼服務的對象不再是某位明星藝術家，而是2340位即將踏入社會的年輕創作者，涵蓋工業設計、視覺藝術、中國畫、雕塑、文化遺產等多個學科。

塔薩尼的解決方案極具開創性。它沒有選擇贊助某個獎項或冠名某個展廳，而是直接參與到展覽空間設計理念的革新之中。通過將大學城美術館的內墻全部替換為其藝術涂料，主要應用了其經典產品線：M3純色涂料與金屬漆系列，塔薩尼成功地將墻面從傳統的“背景板”角色，升級為“藝術載體”。

這一舉措的深層邏輯在于，塔薩尼理解并尊重藝術創作的本質。它所提供的，不僅是穩定持久的色彩和細膩均勻的肌理，更是一種“退后一步”的謙遜姿態——為每一件學生作品提供最溫柔、最專業的承托，讓作品自身的魅力與內涵得以最大限度地展現。無論是工業設計學院的功能性模型，還是視覺藝術設計學院充滿實驗性的平面作品，都能在塔薩尼打造的基底上找到最佳的表達狀態。

所以，塔薩尼與廣州美術學院到底有什么淵源？

筆者認為，既有淵源，又似乎沒有傳統意義上的“淵源”。若真要追溯其深層聯結，或許更準確的說法是：他們共享著對藝術的尊重、對材料語言的敏感，以及將美學融入日常生活的共同信念。正是這份對藝術本質的共識，成為一切合作的真正起點。