6月7日，“羅馬詩人的婉約：寄不出的情書”——《奧維德〈擬情書〉譯注》圖書分享會于上海圖書館東館舉行。美國埃默里大學羅馬史講席教授、上海師范大學特聘教授劉津瑜與北京大學外國語學院英語系副教授劉淳圍繞全新譯注版本《奧維德〈擬情書〉》，深度分析其文本的復雜性、原創魅力與藝術特色，帶領我們讀懂古羅馬詩人筆下的深情與思辨。

活動伊始，“奧維德譯注集”主編劉津瑜介紹了奧維德的時代地位。奧維德是參與構建羅馬帝制初期文化的重要詩人，他的寫作題材與人生經歷一樣豐富。接著，劉津瑜按題材系統梳理了奧維德的主要詩歌作品：其一是愛情題材詩歌，包括《戀歌》《擬情書》《論容飾》《愛的藝術》《情傷療方》等，這些詩歌教人如何追尋愛情、如何治療失戀，甚至還有面膜配方。其中，《愛的藝術》被認為是奧維德遭流放黑海之濱的重要原因；其二是神話題材詩歌，以《變形記》《歲時記》為核心代表作，《變形記》留存了阿波羅與達芙妮等家喻戶曉、流傳至今的經典神話典故，《歲時記》則聚焦古羅馬歷法、月份與傳統節慶的起源溯源；其三是流放題材詩歌，包含《哀怨集》《伊比斯》《黑海書簡》，均創作于奧維德被流放黑海期間。隨后，劉津瑜以《哀怨集》為例，通過誦讀原文的方式，帶領讀者感受奧維德詩歌的格律特點。此外，劉津瑜還介紹了“奧維德譯注集”的翻譯計劃，以及參與翻譯工作的多位學者，展現了傳承古羅馬文學經典的學術布局。

《奧維德〈擬情書〉譯注》的譯作者劉淳分享了她翻譯與注釋《擬情書》的心得。中譯名《擬情書》來自茅盾在20世紀30年代選譯的篇目，“擬”是模擬、虛構、戲仿的意思。《擬情書》收錄21封虛構書信，以女性人物的口吻，向摯愛傾訴心緒。奧維德刻畫的女性角色大多來自神話，只有薩福是真實存在的古希臘女詩人，即便是這一真實人物，也經過了作者大量的藝術重塑與加工。劉淳表示，奧維德通過女性視角重新詮釋經典神話，為傳統故事提供全新角度，這種創作手法類似于現代的同人文創作。此外，詩歌采用哀歌雙行體形式，具有一短一長的交替節奏，產生嘆息般的效果。

21封情書分為單向書信與往還書信。女性角色寫給缺席愛人的單向書信具有獨白性質，寫信人不能預設信件能否安全寄達，也不期盼回復，是寫作者的自我剖析、自我表達甚至自我表演，每一封信都是情感在特定時刻的自我封存，將情感充沛、戲劇化、有懸念的一刻凝結在信里，而三組創作于流放期間的往還書信，構建了互動的修辭空間，男女雙方的傾訴又構成性別話語的權力競爭。

劉淳表示，對《擬情書》的解讀涉及兩個核心話題。其一是奧維德選擇了怎樣的時刻來講述故事。寫信的時刻發生在讀者所知的神話故事還未抵達結局的時刻，故事中的人還不知未來的走向，不知愛人是否回心轉意，但讀者已知道結局，這種未來投射制造出張力和戲劇性。例如，珀涅洛珀在信中表達對尤利西斯的思念，而讀者知道尤利西斯已經回到家中。美狄亞的信寫在她得知丈夫背叛但尚未決心復仇的關鍵時刻。其二是詩人如何探索女性人物的心理狀態。前人創作的愛情詩以男性的口吻描述同時代的羅馬女性，奧維德則創新性地選擇用神話背景和女性口吻來寫作，從而令讀者發現人物內心的隱秘褶皺，在一定程度上建立了女性人物的個體聲音。而神話中各種身份的人物則擴展了時空的維度。例如，海倫的女兒赫爾彌俄涅的信既反映了她殘缺的童年和不穩定的自我，又表現了她與母親暗中競爭，期望歷史重演的心態。再如，布里塞伊斯催促阿喀琉斯重返戰場，與典型的愛情詩女主人公截然不同，展現了人物復雜而立體的心理狀態。由此可發現奧維德給筆下的女性人物帶來了獨白的空間、時間的懸念與心理的復雜性。

最后，劉淳介紹了中譯本的翻譯原則與編排原則。譯本力求兼顧忠實與可讀性，采用拉中對照的形式呈現，并附有大量注釋，既提供背景知識，也可幫助讀者更好地理解奧維德的文學藝術特色。

《奧維德譯注集》，劉津瑜 主編，商務印書館出版

“奧維德譯注集”為國家社科基金重大項目“古羅馬詩人奧維德全集譯注”的成果。叢書深耕古羅馬經典文本譯介與研究，商務印書館已先后推出《奧維德〈愛的藝術〉譯注》《奧維德〈擬情書〉譯注》，不僅有力推進國內西方古典學研究發展，亦在國際古典學界收獲良好學術影響。叢書采用拉中雙語對照體例，拉丁語原文與中文譯文逐行對應、對頁排布；全書附以詳實譯者注疏與最新研究成果，嚴謹開展版本校勘，系統梳理學界主流闡釋路徑與研究范式，并特設總序導讀，脈絡清晰、闡釋精當，為專業研究者與古典文學愛好者提供完備的文本研讀指引。