沒人會想到，以1.6%的低排片率登場的《給阿嬤的情書》，會是電影票房的一匹黑馬。

5月24日，貓眼發布近期熱映的電影票房數據中，《給阿嬤的情書》上映25天，票房已突破10億。

原本一開始，業內人士認為這部電影的票房能達到千萬已是幸運，但現在，貓眼和燈塔這兩個專業平臺都預測它的票房或將達到17億。

沒有明星演員助陣，沒有宏大的敘事和場景，也沒有大成本的投入和宣傳，一部素人主演的，且片中潮汕方言就占了95%的電影，為何能在一眾大制作的商業片中脫穎而出？

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和《給阿嬤的情書》同一時期上映的電影，部部來頭不小。

如《寒戰1994》、《消失的人》，隨便一個拎出來都是大手筆、大制作，明星扎堆，還在籌拍階段觀眾就翹首以盼。

《寒戰1994》有前兩部《寒戰》的觀眾基礎在，這次制片方更是狠砸了3個億。

該片的導演梁樂民同時也兼任編劇，演員吳彥祖、吳慷仁、謝君豪、古天樂、郭富城、周潤發、梁家輝等都是在演藝圈身經百戰，演技經得起觀眾拿放大鏡看的影帝視帝級人物。

上映首日，影院就給了29.7%的排片率，毫無懸念地排在第一。

《消失的人》僅隨其后，排片率為19.8%，由鄭凱和劉浩存主演，邱澤、李晨、姜妍做配。

執導了《唐探》系列的陳思誠，在這個五一也帶了他的新片《10間敢死隊》和觀眾見面。

《唐探》系列是陳思誠扭轉口碑之作，也是奠定他導演地位的作品。

因為有良好的觀眾基礎，電影院給《10間敢死隊》的首映排片為16.1%，僅次于《寒戰1994》和《消失的人》，位列第三。

而《給阿嬤的情書》排片率只有1.6%，墊底的存在。

小制作，又是純素人主演，沒有資本的注入，沒有流量明星加持的電影，得不到影院的排片，再正常不過了。

曾經就有過這樣的先例。

2026年1月，投資成本不到千萬，也沒有流量明星的《一路福星》上映，很多影院都不給排片，哪怕有的影院給了排片，但也長期低于0.1%，以至于上映7天僅收獲8.6萬票房。

另一部小制作電影《得閑謹制》，別看它最終票房超4億，但前期同樣遭遇了排片困境。

上映首日的排片率為18%，之后在《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》的擠壓下，排片率跌至10%，若非主演是肖戰，估計慢慢也會像《一路福星》一樣，查無此電影。

影院排片是根據預售數據和上座率來排的，數據好看，影院給排片的場次就多。為了應對排片，有的電影用起了手段，在上映之初，就自己掏錢買預售。

預售數據上去了，媒體關注度高了，熱搜多了，觀眾就會跟風買票入場。

和《給阿嬤的情書》同在五一上映的電影《門牙》就是這么操作的，上映5天內自掏腰包3000萬買預售，引發巨大爭議。

對比之下《給阿嬤的情書》低成本、不做隱蔽操作，總制作成本才1400萬，簡直沒一點優勢，全靠質量和口碑逆襲了。

先別急著喊冤，《寒戰1994》光宣發就去了5000萬，而《給阿嬤的情書》

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在當下這個浮躁的影視圈，人人急功近利，很多電影電視劇粗制濫造，表演浮夸，套路化，劇情經不起推敲。

殊不知，糊弄觀眾就是糊弄自己。

大家還記得2025年春節檔爭議最大的電影《射雕英雄傳：俠之大者》嗎？

幾乎每一個走進影院的人，最后都是失望出地來。

首先是劇情不合常理，沒有任何鋪墊，郭靖的武功就跨越式增長；重點也不突出，最能體現郭靖俠之大義的西征被一筆帶過；郭靖和黃蓉靠”“立避雷針”雷劈相認，網友直呼雷人。

其次是武功動作的失真。

有網友形容郭靖的降龍十八掌是“激光亂射”，歐陽鋒和郭靖的終極對決是一場遠距離的氣波對轟，看不到半點傳統武俠的力學美感和宗師風范，倒像是看了一部比拼“法術”的玄幻片。

這部電影的主創團隊來頭實在不小，有金庸這個大IP做背書，徐克導演是香港武俠片的代表人物，主演是頂流肖戰。

但因為在創作上的不用心，最終讓觀眾們食不下咽，集體棄劇。

這說明，大制作、流量不再是票房的保證，在觀眾越來越理性的當下，唯有優質的內容才能取勝。

大家都只想掙快錢，能沉下心來打磨一部作品，已經是一種稀缺的品質。

《給阿嬤的情書》能勝出，靠的就是這一點。

導演藍鴻春是土生土長的汕頭人，大學學的是漢語言文學，一個偶然的機會，開啟了短視頻網站的創業，進而接觸到了影視，走上了導演之路。

由于不是科班，也沒有相應的背景和人脈資源，藍鴻春沒有像其他導演那樣，混跡北京、上海那些主流影視基地，而是選擇扎根本土，拍地地道道潮汕風味的電影，講好潮汕故事。

他立志要讓更多的外地人了解潮汕的風土人情，隨時隨地記錄自己在生活和工作中的所見所聞，形成劇本，融入電影。

從2012年起，藍鴻春先后拍攝了《鮀戀》、《帶你去見我媽》、《四海潮味》等以潮汕為主題的電影、紀錄片。

而此次《給阿嬤的情書》，最初的靈感就來自于藍鴻春在籌拍紀錄片《四海潮味》時收集到的素材。

2019年，藍鴻春為拍攝《四海潮味》走訪了大量華僑家庭，在這過程中，那些僑批帶給他很大的震撼。

2023年，在集結了120多位八十多歲老華僑的真實經歷，27封僑批后，《給阿嬤的情書》進入創作階段。

藍鴻春把這個基于歷史的故事當博士論文來寫，他在研讀了好幾本《潮汕僑批匯編》后，寫出了”行船入夜，恰江上升明月，圓如玉墜，仿若身在故鄉，似與你并肩共賞，江海萬里，心中念你，便不覺遙遠”這樣動人心魄的僑批。

片中大部分僑批都是藍鴻春親自打磨。

為了能夠拍出上世紀四五十年代的泰國風情，他翻閱了大量那個年代的東南亞文學，如《椰風蕉雨》等。

華人如何做飯、洗衣服、上街買菜，當地人如何燒華人的房子……這些都是藍鴻春在文學作品中得到的參照。

比起把時間精力放在拉贊助，花高價請流量明星，制作特效這些，藍鴻春除了創作劇本，大部分精力都放在了找演員上。

他不在乎演員的名氣，更在乎跟角色的貼合度。

有段時間他的團隊專門瀏覽各大視頻網站，只為尋找到合適的人。

李思潼被發現時還只是個金融系大二的學生，她以為遇到了騙子，在網上查了各種能查到的藍鴻春的信息，依然還是不放心，試鏡時特意讓父母陪同前往。

劇中其他的演員基本也是通過這種方式找到，光找演員就占了整個制作的70%。

因為藍鴻春始終堅信，只要劇本經得起推敲，演員貼合角色，觀眾的口碑比一切用錢買來的宣發更有力。

03

事實證明，踏實做事的人，上天是會給你獎勵。

電影一上映就反響強烈。

由于里面的人物都有原型可查，而素人演員沒有經過科班的訓練，演技更加生動自然，又都是潮汕人，長相氣質都具潮汕特色，說起潮汕方言來也更純正，很容易就把觀眾帶入角色。

因為不是科班出生，李思潼為演好謝楠枝，付出了很多努力。

她把劇本讀了又讀，還專門去查閱那段歷史，去體會“下南洋”的艱辛，她向前輩討教，生活中像謝楠枝一樣，一切按照潮汕的風俗行事。

影片出來后，她的表現可圈可點，觀眾評價她不像演的，說她就是謝楠枝本人。

有網友說，看這部電影最大的感受是自然，不像是演的，就像是自己身處那個年代一樣。

也有網友說，看這部電影就像在讀一首散文詩，看似平淡卻回味無窮。

那一封封的僑批，讀起來朗朗上口。

在這個快節奏的時代，短視頻泛濫，我們都被及時的快感填滿，看個劇、看篇長文都沒耐心，都要用倍速。

人人手機不離身，人和人的感情卻淡漠了，跟手機更親密。

導演就精準抓住了觀眾的心里，特意用了兩分鐘的長鏡頭讀信，把觀眾帶回了那個“車馬滿，書信遠”的年代。

而影片也不是俗套的一男兩女的愛恨糾葛，而是兩個從未謀面的女人，因為心中的善，堅守心中的希望，隔洋守望，互相救贖的故事。

全片透露出來的中心思想就是，做人要情有義，無情無義的人是沒人跟你玩的。

為此，觀眾也是狠狠共情了。

任何年代，真善美都是這世間難得的品質。

真誠永遠是必殺技，一部耗資1400萬，路人出演的地方特色濃郁的電影能火出圈，就是因為他講述的是這人間最質樸的真情。

事實證明，能讓觀眾心甘情愿買單的電影，并不是非大制作不可，而是真正用心的制作。

作者：柳煙

編輯：知愚

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