《朝霞》雜志與叢刊是文革期間上海出版的文學圖書。因為當時上海的特殊地位，這些圖書里潛隱著來自于上鋒的意旨，所以，這些圖書的字里行間，微言大意，耐人尋味。

其中，《朝霞》雜志從1974年創(chuàng)刊，到最后一期1976年9月號戛然終止，一共出了33本，這本雜志可以說是當時上海作者的一個大集結平臺，雜志最初出版的動機，是意圖培養(yǎng)一批上海本地的作者，但奇怪的是，上海的本土作者一直是一個非常薄弱的扶不起的阿斗，鮮少全國知名的作家，特別是上海的男作家尤其稀少。

《朝霞》雜志里出現(xiàn)的上海小說作家，在文革結束后，都沒有什么大的成就。倒是以批判體文章展露鋒芒的余秋雨、陳思和日后成了上海文化界的知名人士，但是他們也鮮少小說作品問世。

但《朝霞》雜志里出現(xiàn)的上海本土美術作者卻非常強大。

我們略微回溯一下《朝霞》雜志33本雜志，里面最知名的畫家，應該就數(shù)戴敦邦了。

戴敦邦在《朝霞》雜志里擔當?shù)睦L畫任務，往往是首篇重點推薦的作品，當時他在37、8歲左右，正當他精力最為旺盛、藝術感悟力最為敏銳時期，由他擔當《朝霞》雜志的首席插畫師，可謂是名副其實。

而當時施大畏年齡在25、6歲左右，卻在《朝霞》雜志里擔當小說作品的插圖作者，足見他的藝術功力，已經越來越得到業(yè)界的接受。

我們撇開戴敦邦不提，與施大畏日后并駕齊驅的那一批畫家如張培礎、韓碩、羅希賢、徐有武都在《朝霞》雜志上同時邁開了他們美術創(chuàng)作的青春勃發(fā)期，但在這些畫家中，施大畏的插圖作品，最為細膩，最為工整，最為渾厚，他的藝術功力，遠遠地要超過后來一起支撐起上海連環(huán)畫界半壁江山的這一批插圖同行。

在《朝霞》雜志的插圖中，施大畏繪制的作品看上去也最為耐看，他賦予了他的黑白插圖，以一種銅版畫的細膩感，在這其他的畫家筆下的作品里是看不到的一種境界。

所以，施大畏繪畫的作圖作品，在雜志中相當?shù)捏@艷，給人的眼緣也最好。這也是施大畏能夠在那一代沒有學歷、從底層打拼的本土畫家中脫穎而出的原因所在。

下面，我們看看施大畏在1976年度《朝霞》雜志中所繪制的插圖。

《朝霞》1976年第一期，施大畏為《站崗的人》插圖，看看人物衣著上的細膩折皺凸出了立體感，日后也成為施大畏繪畫的一個標志性特點：

再看看同一期上由徐有武創(chuàng)作的插圖，明顯在人物細部的立體感上要稍遜一籌。日后，徐有武也是與施大畏共同創(chuàng)作連環(huán)畫《李自成》的畫家之一。

而日后以嚴重變形讓連環(huán)畫讀者恨愛交加的黃全昌在雜志中的插圖，還是中規(guī)中矩的，人物刻畫也是非常周正仿真，甚至帶有一點女性化的柔曼的味道。可見日后黃全昌一意孤行地在抽象畫風上越走越遠，實乃是他的有意為之。他的寫實風格的圖案其實很有功力，也很有美感：

《朝霞》雜志1976年第二期《崗位》插圖，看看畫中的藤椅的用筆之細、明暗對比的立體氛圍，都會忍不住讓人要看上第二眼：

《朝霞》雜志1976年第三期上沒有施大畏的插圖，但這一期上，施大畏日后的黃金搭檔韓碩所繪的插圖，與施大畏的風格遙相呼應，黑白明暗對比，讓人物瞬間有了立體感。這種風格的相似，也奠定了日后兩人密切合作的機緣：

看看這一期上黃全昌的插圖，白描的細膩感、線條的流暢性還是挺討人喜歡的，只是日后他走到極端的地步，讓他的粉絲望而卻步了。

《朝霞》雜志1976年第四期上施大畏的插圖，看看畫中姑娘的嫵媚感，在嚴整的時代主題之下 ，透出那么一種海派文化刻在骨子里的小資情調，可以說是透出“春的消息”吧：

這一期上羅希賢繪制的插圖，無論是立體感還是線條的力道上，都能夠看出與施大畏風格的差異來，日后他們的這種差異，在《李自成》連環(huán)畫的繪制上更顯突出：

《朝霞》雜志1976年第五期上施大畏的插圖，畫家賦予了人物以刀劈斧削的紋路，突出了人物雕塑立體感：

《朝霞》雜志1976年第六期插圖，施大畏筆下的線條繁而不亂，勾勒出人物身形的起伏，給人一種照片般的真實感：

看看同期韓碩的插圖，在線條的細膩性上，可以看出與施大畏的殊途之趣：

《朝霞》雜志1976年第七期插圖，施大畏對人物的綿密的線條復刻，增強了人物的厚重感，與插圖主題推高人物的偉岸性達到了同頻共振：

有意思的是，這一期上韓碩繪制的插圖，幾乎給人一種與施大畏難分伯仲的亂真之感：

《朝霞》雜志1976年第七期插圖，題圖與插圖，是兩個人，而施大畏繪制的插圖，賦予了女孩的一種藏掖在工裝里的嫵媚感，而在其他人所作的題圖里是不存在的，可以看出，施大畏悄悄地在時代大主題下，塞入了他自己的審美意趣：

相比于1975年的作品，進入1976年的施大畏繪制的插圖，有了明顯的精進。這也是這一年度每一期《朝霞》雜志，都安排施大畏擔綱插畫任務的原因。

顯然，施大畏在《朝霞》雜志里越來越受到器重，作品出現(xiàn)頻密度與戴敦邦不相上下了。

從《朝霞》雜志里的插圖畫師的地域分布來看，上海本土畫師的力量是相當強大的。這大概是因為海派畫家的底蘊還在這個城市里發(fā)散著內應力，輸送給了出生在上海的年輕人。

而為什么上海文學的傳承并未如同海派畫家那樣能夠實現(xiàn)代際延續(xù)呢？不知有沒有學者關心過這個問題不？