山東
第28屆上海國際電影節于2026年6月12日至21日舉辦。6月14日上午，本屆電影節的重磅活動——金爵論壇主論壇隆重舉行，知名制片人、儒意電影娛樂股份有限公司（前稱“萬達電影”）董事長兼總裁陳祉希受邀出席圓桌環節，圍繞“青年影人的時代坐標與產業未來”這一主題，與多位行業領軍者展開深度對話。
作為深耕影視行業十余載、業內公認的百億制片人，陳祉希擁有演員、制片人、企業掌舵人等多重身份，先后操盤《煎餅俠》《你好，李煥英》《熱烈》等多部兼具口碑與市場熱度的優秀作品，長期致力于挖掘、扶持新銳創作者，見證了一代又一代青年影人的成長與突圍，積累了豐富的實戰經驗。圓桌現場，陳祉希圍繞三大核心話題展開分享。
立足市場，以項目坐標錨定創作方向
在探討年輕創作者的項目坐標系時，陳祉希表示，坐標系的建立并非一成不變，行業對一個項目的判斷標準會隨著時代與市場環境的變化進行動態調整。市場繁榮時期，企業具備更強的抗風險能力，在包容多元類型創作的同時，還會以商業收益反哺青年導演的創作；但在當下市場緊縮的背景下，判斷邏輯更趨于務實，優先聚焦青年導演的第一部商業片，重點要把控預算、提升性價比，力求項目穩健運營，才能為創作者贏得持續發展的機會。
在項目評估上，陳祉希強調，選題是第一要義，年輕創作者必須回答一個根本問題：觀眾為什么要走進電影院？項目的受眾廣度、接受度及共情力是核心判斷標準，要學會兼顧大眾情感，那些過于小眾化、私人化的表達難以適配當下市場。在此基礎上，還要綜合考量文本流暢度和故事觀賞性。項目判斷從來不是單一維度的取舍，而是多維度綜合評估的結果。
重塑創作初心，以執著熱愛回歸內容本質
談及中國電影的創作態度，陳祉希直言，對創作的執著熱愛、對好故事的深耕打磨，是每一位創作者理應恪守的基本職業素養。她回顧了自2012年起中國電影迎來蓬勃發展期，很多“中國新力量”導演在早期創作中憑借極強的韌性和極致的執著，全力以赴讓自己的作品被觀眾看見：大鵬導演的《煎餅俠》和徐崢導演的《人再囧途之泰囧》都歷經了三、四年的輾轉和深耕才成功落地；陳思誠導演《唐人街探案》的劇本通過多輪的多視角測試來主動收集多方意見；韓延導演用手機拍攝了很多《動物世界》的短片片段來呈現創作構想以爭取預算。
反觀當下，陳祉希坦言，部分創作者在相對優渥的環境中逐漸丟失了這份初心與韌性。很多 劇本在收到“選題有趣但完整度不夠、人物關系不豐富”等優化反饋后便石沉大海，創作者不愿再去跟進打磨；還有很多青年導演盲目追求大成本、大制作、大陣容，逐漸偏離創作本質。
行業從不缺扶持青年創作者的通道與資源，但真正能堅持下來的卻屈指可數。對此，陳祉希建議，青年創作者要回歸對創作的熱愛與執著，在找尋自我表達的同時，與大眾場域建立共鳴，這才是走向市場的第一塊敲門磚。
破解宣發困局，創新模式激活市場新生態
在影片排片與宣發議題的討論中，陳祉希指出，當前行業普遍面臨電影宣發門檻高、成本高的難題，部分影片因高額投入而止步于發行環節。對此，儒意電影每年將拿出近10%的排片來支持優秀影片做長線放映。“在我們扶持一部分宣發的前提下，讓青年影人的片子在我們的影院能夠被看到。如果電影真的能打動觀眾，就一定會贏得排片。”陳祉希說道。
立足電影行業深刻變局的關鍵節點，陳祉希的發言所傳遞出的務實態度與創新魄力，不僅體現了制片人的敏銳洞察，更展示了產業平臺方的宏大布局。未來，儒意電影將繼續立足市場、賦能創作、革新業態、創新模式，以全產業鏈布局為電影行業儲備新生力量提供有力支撐。愿與行業同仁們一道，在光影流轉中重塑創作初心，助力行業薪火相傳，共同書寫中國電影產業的嶄新篇章。
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