界面新聞記者 | 李欣媛
界面新聞編輯 | 姜妍

《給阿嬤的情書》讓電影市場繼《哪吒之魔童鬧海》之后又有了一個值得反復(fù)討論的電影樣本。

在今日舉行的第28屆上海國際電影節(jié)開幕論壇上，與會嘉賓圍繞討論一個讓人既興奮又困惑的問題進行了討論：當(dāng)《給阿嬤的情書》這樣一部1400萬成本的方言溫情電影，在2026年的中國電影市場交出近20億的答卷時，我們究竟該怎么理解這個“偶然”？它背后的市場信號是什么？

上影節(jié)金爵主論壇 電影沒有方法論了

在《給阿嬤的情書》成功之后，參與了該電影出品的大麥娛樂總裁李捷在論壇上表示，公司已經(jīng)收到了“給阿公的情書”類似的作品，包含客家話、閩南話、四川話等版本。

在李捷看來，這種反應(yīng)暴露了行業(yè)深層的焦慮和惰性，存在一個思維誤區(qū)：從題材類型到制作成本，從話題情緒到共情共鳴，從業(yè)者始終試圖尋找一套可以快速復(fù)刻的“爆款公式”。

“現(xiàn)在電影市場經(jīng)歷很大變化，這讓我有一個深刻的反思：其實觀眾永遠比創(chuàng)作者審美和觀影興趣變化更快，我們無法把握觀眾下一部到底他想看什么，這也是過去幾年電影市場出現(xiàn)變化很大的原因。因為我們在很多投資和電影創(chuàng)作中，是相信有方法論的，我們相信題材和類型能復(fù)制，我們相信大制作，大的演員可以帶來觀眾進電影院的興趣。恰恰每一次一個好的電影出來，證明這個方法論可能是錯的。”李捷說道。

李捷判斷，未來十年，題材類型、制作成本都將變得沒那么重要。李捷以《給阿嬤的情書》舉例，藍導(dǎo)在有限的成本之下，制作出了好的故事，反而一些大制作的電影失去了創(chuàng)作好故事的初心與自由，“一旦電影成本上去之后，導(dǎo)演和所謂主創(chuàng)自由沒有了，因為他得把這個錢花掉，就會想往高的配置，可能忽略故事以外的東西，更多依賴場景、特效，包括視聽的東西。”

在這種背景下，市場上往往不具備傳統(tǒng)意義上看好的類型、題材電影，反而收獲了超出預(yù)期的成績。在李捷看來主要基于三方面的原因：首先，觀眾的審美閾值在大幅提升，不再會被宣發(fā)影響觀影決策，未來宣發(fā)公司的作用只有完成固定傳播動作和盡力維護口碑問題；其次，觀眾不會再為特效、演員等故事以外的因素而選擇電影；最后，話題、情緒也不再能夠打動觀眾，因為任何一個話題和情緒時效性在今天就3到6個月，而一部電影創(chuàng)作周期最最快也需要12個月，大多數(shù)電影是在拍的時候基本上就過時了。

李捷建議行業(yè)要回歸到最簡單的創(chuàng)作邏輯中，“不看今天的情緒，也不看觀眾喜歡什么，討厭什么，就拍我們相信的東西，只要這個東西我們自己能被認同，它可以穿越時間，5年后電影觀眾看完也不覺得落后，甚至5年后也會被感動，我們就應(yīng)該去投。”

大麥娛樂總裁李捷（右）、上海電影集團公司黨委書記、董事長王雋（左）

在拋去電影方法論的思維定式誤區(qū)之外，行業(yè)還要重建對電影的信心。

一直以來，行業(yè)里一直存在一種論調(diào)，將觀眾不愛看電影歸咎于短視頻、短劇占用了觀眾的時間，但是《哪吒之魔童鬧海》《給阿嬤的情書》等幾部作品的出現(xiàn)都在說明，觀眾從未放棄電影，甚至說，電影仍有人們難以想象的文化爆發(fā)力。

無論是短視頻、劇集和短劇，沒有任何一個能超越電影在今天這樣的傳播力。李捷建議，以后行業(yè)不要把票房視為第一衡量標(biāo)準(zhǔn)，而是要看到觀影人次的重要性。只有越多的人看到電影，才說明電影建立了一定的影響力。

王雋認為，電影市場存在“虹吸效應(yīng)”，《哪吒之魔童鬧海》《給阿嬤的情書》除了一般成功邏輯以外，已經(jīng)上升到一個社會學(xué)現(xiàn)象，“如果我們的電影有更多的這樣的作品出現(xiàn)，我覺得我們的電影的未來，或者我們電影觀眾和電影人，能更自由地在這片大海里遨游。”

創(chuàng)作者要尋找到自身位置

《給阿嬤的情書》帶來振奮消息的同時，電影市場的嚴(yán)峻現(xiàn)實仍不可忽視。就在它票房爆發(fā)的4個月內(nèi)，不及預(yù)期的春節(jié)檔和疲軟的清明節(jié)檔讓市場大盤冷清許久，除了春節(jié)檔電影，沒有一部突破5億的電影。

市場的冷淡，反應(yīng)到投資上游就是一個現(xiàn)實問題。

儒意電影董事長兼總裁陳祉希以制片人的身份分享了一個行業(yè)觀察：在市場環(huán)境好的時候，商業(yè)片賺到的錢可以反哺給文藝片和青年導(dǎo)演，但在當(dāng)下市場緊縮、資源向避險型項目集中時，電影公司不得不更審慎地評估每一個項目的商業(yè)屬性，“作品本身要有足夠的受眾，讓觀眾獲得情緒價值或釋放出口，具備當(dāng)下性的議題變得至關(guān)重要”。

然而，當(dāng)下許多青年導(dǎo)演最大的問題是，總在表達自我議題，“到底有多少觀眾愿意進到電影院去某一個導(dǎo)演非常小眾的自我議題，或者非常私人的議題？這樣的項目一定是我們不會去做選擇的。”陳祉希說道。

多年的制片經(jīng)歷，也讓陳祉希認識到，青年影人這些年的心態(tài)變化。

“我覺得我們現(xiàn)在把很多當(dāng)年初心的東西都忘掉了。”陳祉希坦言，過去那些導(dǎo)演的態(tài)度極其執(zhí)著，比如大鵬執(zhí)導(dǎo)的《煎餅俠》、徐崢的《泰囧》輾轉(zhuǎn)三四年才找到投資，陳思誠的《唐人街探案》經(jīng)歷過無數(shù)次劇本測試和修改。而如今，許多給予反饋意見的創(chuàng)作者，一旦劇本被打回，就直接“石沉大海”，“不像以前的創(chuàng)作者一次又一次不停地去推翻自己，重建自己，重建劇本”。

陳祉希認為創(chuàng)作者的態(tài)度和一個好故事是青年影人必須具備的基本元素，“如果連這個元素都做不到，何談創(chuàng)作，何談拍電影。大家日子過得太好了，反而放棄了很多東西。”

為了扶持青年影人，每年全國各地的電影節(jié)展會有大量的創(chuàng)投活動，給予大量的資金投入，但陳祉希發(fā)現(xiàn)，在這個過程中，較少有青年影人可以真正堅持下來，“可能連1%的作品都沒有出來。”

陳祉希給當(dāng)下影人提出的建議是：青年創(chuàng)作者必須在“X軸”上找到自己最想表達的東西并堅持，在“Y軸”上找到喜歡它的觀眾，“因為看到你的堅持和執(zhí)著，作為資方，我們被打動了，才愿意投錢”。

儒意電影董事長兼總裁陳祉希

導(dǎo)演兼編劇文牧野則從創(chuàng)作者角度回應(yīng)了這份“執(zhí)著”的含義。他從自身經(jīng)歷出發(fā)，回憶當(dāng)年自己不停拍短片磨礪自己的拍攝技能，然后尋找合適機會讓自己被看到，他認為青年影人必須要保有“希望被人看到的欲望”。不是一種孤芳自賞式的自我表達，而是“圍在篝火邊”的一種分享，“電影是要讓人看的，它得有表達欲，得有分享欲”。

畢業(yè)于電影市場商業(yè)化還未成型的董潤年，面臨著同樣艱難的處境，他抓住機會，先從寫劇本入手，雖然之后有機會轉(zhuǎn)為導(dǎo)演，但他仍然決定不斷精進自己的劇作能力。董潤年認為，當(dāng)下的行業(yè)現(xiàn)實是：“年輕導(dǎo)演想要拍第一部作品，大概率還是要靠自己寫的劇本。不太可能說，某一個電影公司給了一個特別好的劇本就讓你拍了。”在他看來，年輕導(dǎo)演必須增強劇作能力，“只有足夠過硬，在這個時代反而能夠做得更好”。

上海電影集團董事長王雋也從實踐經(jīng)歷中給出了印證——他們優(yōu)先合作的青年影人，普遍在劇作能力上表現(xiàn)出極強的實力，作品成功的概率也相應(yīng)更高。

（文中圖片均由上影節(jié)官方提供）