當過去屢試不爽的大投資、大宣發公式接連失靈，電影行業的破局之法究竟在哪里？

6月14日，在2026年上海國際電影節的主論壇上，儒意電影陳祉希、大麥娛樂李捷、上影集團王雋，聯手導演文牧野、董潤年，直面影視投資的困局。

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聊到最近“以小博大”的爆款電影《給阿嬤的情書》，作為出品方的大麥娛樂總裁李捷笑稱，已經收到了很多“給阿公的情書”，甚至于客家話、閩南話、四川話的劇本也屢屢遞上門。但事實是，過往這類“方言電影”，根本找不到投資人。

李捷總結：“永遠別試圖尋找電影的方法論，觀眾不再被一個短視頻或一張海報打動了。”陳祉希也指出，現在很多年輕導演一上來就追逐大成本、大明星，卻連講個好故事的最基本態度都丟了。

儒意電影董事長陳祉希 圖片來源：主辦方提供

大麥娛樂總裁李捷：永遠不要縱容創作者在成本上任性，這是我們的天職

“過去幾個月我被問到最多的問題就是，你們大麥怎么找到《給阿嬤的情書》？你為什么會投？怎么投的？背后無非是想問，怎樣才能復制下一個《給阿嬤的情書》。”李捷表示，但作為出品方的他，很難回答這個問題。在電影圈找“爆款公式”，在他看來已經完全行不通了。

“它有一定偶然性，且復制的可能性我不知道會有多大，但是我們確實收到很多‘《給阿公的情書》’，還有客家話、閩南話、四川話的劇本。他們說以前都找不到投資人，現在感覺‘春天’來了。”

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大麥娛樂總裁李捷 圖片來源：主辦方提供

回頭看《給阿嬤的情書》的導演藍鴻春，李捷透露，他有三個原則：第一，用全素人，不用明星，也用不起；第二，每句臺詞、每封信都是自己作為一個編劇‘手搓’出來的；第三，不靠成本堆砌制作。

李捷直言，過去幾年大麥娛樂也投過一些比較貴的電影，結果賠了錢。在復盤時，他們發現了一個“行業怪圈”，在傳統商業邏輯里，大IP、高預算、流量明星是投資人最看重的安全感之一，但電影成本上去之后，導演和所謂的主創反而沒有自由了。“因為他拿到這么多錢，第一反應是得把錢花掉，于是拼命往高了去配置，把精力都塞給了場景特效和視覺聽覺，結果反而忽略了電影最核心的靈魂，一個好故事。”

“這些年有些結果超出預期的電影，往往在前期大家都沒抱太高期望，只是單純覺得故事不錯，導演年輕又謙虛。”李捷認為，永遠別試圖尋找電影的方法論。“未來十年我們繼續投資的話，我們應該把一些客觀的、就是體外的東西放下，就是題材類型、制作成本，可能都沒那么重要。首先是創作者的態度。”

談到現在的電影市場，李捷感觸觀眾的審美進化。“2026年的觀眾，比2016年的觀眾要挑剔得多。觀眾不傻，不會再因為一個宣發動作或一個簡單的物料就沖進影院。現在的觀眾，同樣不會再為故事以外的特效、演員或者導演的名氣買單。”他舉例，過去的宣發會傳播：拍這部電影導演有多辛苦，導演花了幾年、十年，但現在觀眾不會因為這些外界因素去選擇觀看這部電影。

更殘酷的是，以前靠抓一個特定的話題或煽動某種情緒（比如獨立女性、底層奮斗等）似乎很容易吸引觀眾，但現在這招也失靈了。因為現在任何一個話題的情緒時效性只有3到6個月，而一部電影最快也需要拍12個月。“也就是說，大多數的電影是在拍的時候，基本就過時了。”

當然，李捷不認為這是宣發公司沒有完成好工作。他和幾個同行探討過，未來宣發的作用可能就剩兩個：一是完成固定傳播，讓大家知道電影上映了；二是口碑出現問題時，盡力去維護一下。“所有的短視頻都沒有意義了，因為觀眾不會因為你的一個短視頻或者是一張海報就被打動。”

此外，李捷強調了投資方“最后的底線”：“永遠不要縱容創作者在成本上的任性。我覺得這是我們的天職，可能會很激烈，甚至會發生不愉快，但是管好成本是我們的職責，拍好電影是他的職責。制作成本是我們要說了算，這點是作為投資方最后的底線。”

儒意電影董事長陳祉希：反而是最近幾年，我沒有看到新人創作者特別執著

“市場好的時候，我們會拿賺的錢去保護一些青年導演的文藝片創作，但當下我們知道整個市場是非常緊縮的狀態，那我們還是會優先考慮青年導演的第一部商業片。”儒意電影董事長陳祉希表示，青年導演的第一部商業片不一定要賺錢，但盡量不能夠成為虧錢的項目，這樣才能在激烈的市場競爭中，獲得第二部的機會。

從大鵬導演、“泰囧”系列再到《動物世界》導演韓延……陳祉希陪伴過很多新人導演。“他們真正打動我的，是他們執著的態度。他們希望自己的作品被看見，可以想很多辦法，比如先做幾個好玩的短片給制片人看他們的想法；在劇本測試階段一遍一遍地修改……反而是最近幾年，我沒有看到新人創作者特別執著，很多本子遞到我們面前，我們第一輪反饋給過去，創作者就石沉大海了。沒有像之前的創作者不斷地推翻自己、重建劇本。”

“我們每年參加這么多創投，扶持這么多青年導演，但有多少創作者真正堅持把自己的作品做出來了？可能1%都沒有。”陳祉希說，“現在很多新人導演一上來就追逐成本高的大制作，一定要找到大演員來參演。我覺得對于現在的青年創作者，最重要的就是找回自己創作的熱愛，找回自己的堅持和執著；我們制片方只有被你們打動了，才愿意投錢來創作，接下來再一同將其推向市場，看能不能打動觀眾。”

上海電影（集團）董事長王雋：希望有一些新奇、有趣、不同的“菜系”呈現給觀眾

如今，放在整個大文化產業消費中，電影票房的市場雖然不顯著，但社會效應非常大。“無論是《哪吒2》還是《給阿嬤的情書》，一旦取得成功，就會上升為一種社會現象，討論的人越來越多，讓好多很長時間不進電影院的觀眾也開始看這部電影。”上海電影（集團）董事長王雋表示，“比如很多人知道與上影合作的邵藝輝的《愛情神話》，也知道於水的《浪浪山小妖怪》，但我在這里特別想說一下《燃比娃》。”

同樣由上影集團主投、同樣是風格獨特的二維動畫，今年上映的《燃比娃》，未能復制去年《浪浪山小妖怪》的票房神話和“破圈效應”。“導演李文愉是四川大學的老師，他在宣紙上畫畫，畫出來的每種形象都是‘非標產品’，意味著很難用機器或者團隊來批量生產，有使用定格動畫的方式，打動我們的是他藝術的獨特性和稀缺性。”王雋表示。

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上海電影集團董事長王雋 圖片來源：主辦方提供

在王雋看來，這是上影想要為電影體系補充的內容——“作為大電影公司，我們就像是開了一家飯店，我們做什么、觀眾才能吃什么。我們還是希望有一些新奇、有趣的不同‘菜系’呈現給觀眾。”“這樣一些精美的小作品，它可能沒有被太多人發現，但它的美學價值，未來會被更多觀眾認識到。”

《我不是藥神》導演文牧野：希望表達和被人看到的強烈欲望，促使我不斷尋找

“我高中的時候就喜歡租錄像帶和DVD看，上大學就想選一個跟電影有關的專業，（東北師范大學）就有一個廣播電視的專業；后來我又考了北京電影學院（碩士）。我在讀書時就拍了11部短片，不停地在拍。其實不是學校作業，是自己找朋友，剛開始用很小的DV一點點拍，每一次拍不一樣的東西，盡量練一練自己的技能。”《我不是藥神》《奇跡·笨小孩》等作品的導演文牧野回憶道。

“我當時拍完每一部作品，會找比賽參賽，自己做海報，剛開始不止是光碟，還得用DV磁帶，成本很高，每次郵過去不還給你。我就攢10、20個比賽到郵局，一個一個學習，等待有沒有入圍的消息。”

“當時就是這樣的流程，寫劇本、拍短片、剪輯，找比賽，找能夠看到自己作品的機會。后來我拍長片的技能是那個時候練出來的。”文牧野分享道，“那種希望被人看到的強烈欲望，是一直在的。拍電影無非是找到觀眾，電影是要讓人看的，它得有表達欲，得有分享欲，它不是一個向下講述的過程，是一個‘圍在篝火邊’的過程。這種欲望始終促使我不停地尋找自己想拍的東西，尋找自己的合作伙伴，尋找想聽自己故事的觀眾。在尋找過程中，最后還是人與人的交流過程，希望與人交流，才會做電影。希望有話說，這個話要有人聽。這是我之前一路走過來，最大的感悟。”

《年會不能停！》導演董潤年：導演專業剛畢業的我，連去劇組找個實習副導演的機會都沒有

“我也是從中學開始就熱愛電影，想學電影。但家里沒有任何這方面的行業背景資源，我高考硬考了‘北廣’（現中國傳媒大學）的導演專業。”董潤年坦言，“我當時本科畢業是2003年，那時候電影市場比現在差多了，全國一年總票房才十幾億元。”剛剛畢業的青年導演，想找做導演的工作，幾乎就是“畢業即失業”。“我當時找到一個去劇組實習的副導演機會，都找不到。”

“怎么辦呢？就先做編劇吧。”董潤年碰到了一個寫情景喜劇的機會，“做編劇成本低，只要有一臺電腦就可以開始，我就做了編劇，寫了三部情景喜劇又寫了很多年的電視劇劇本，到2011年才有機會開始寫電影劇本。在這個過程中，我也意識到劇本這件事非常重要，一旦自己寫的東西被拍出來，你會去找其中的差異，去思考怎樣設計一場戲留住觀眾。包括我看這幾年作品非常好的導演，都是編劇出身，他們寫出來的故事非常完整和吸引人。如果能把故事和情緒通過你的情節準確傳達，往往能在市場上獲得好效果。”

直到拍《戀愛中的城市》，董潤年才有機會頂上來做一部分導演工作。再到董潤年導演的《年會不能停！》成為2023年賀歲檔大熱影片，這個為了做電影導演先做了十多年編劇的“新人”才終于有了自己的導演代表作。“所以我建議所有想做電影的青年創作者，先想辦法增強自己的劇作能力。”