去年上海國際電影節熱議“哪吒”，今年則是“阿嬤”。“過去兩三個月，我被問到最多的是怎么發現的《給阿嬤的情書》，為什么投，如何復制下一個？”6月14日舉行的金爵主論壇上，已經是第十年來參加上影節的大麥娛樂總裁李捷感慨，盡管行業里一直在努力找電影投資的方法論，但事后經驗總結永遠跟不上觀眾審美和觀影興趣的變化速度，創作者的真誠態度更重要，“永遠別試圖尋找‘人’以外的方法論，我們依然對年輕的創作者充滿信心。”

每年的金爵主論壇都以話題犀利、直擊痛點、洞察深刻著稱，今年影企掌門人、電影一線創作者們共同思考如何扶持年輕力量，為未來的觀眾拍出好電影。

好片無定法，重要是真誠

小成本、全素人的方言電影《給阿嬤的情書》成為今年現象級作品，為電影市場投下一顆石子，激起眾多漣漪。李捷介紹，作為該片出品方，大麥娛樂能成功發掘“阿嬤”，離不開長期主義和耐心。他回憶，與導演藍鴻春的合作始于2021年，當時藍鴻春的第二部作品《帶你去見我媽》正在尋找投資，同樣是小成本和方言題材。“如果2021年我們錯過了《帶你去見我媽》，就不會有今天的《給阿嬤的情書》，甚至藍導可能都沒有機會拍第三部。”

現場照片 鐘菡 攝

在他看來，與其總結過時的經驗，對創作者的喜歡和信任更重要。近期一些超出預期的電影，如《毒舌律師》《破·地獄》等，都來自年輕、態度真誠的導演。反觀一些高成本影片，往往因為預算壓力而過度追求特效和場面，忽略了故事本身——而好故事才是一部電影的核心。

上海電影（集團）有限公司黨委書記、董事長王雋同樣認為，選擇項目不要被某種“標準”框住，她更看重可能性。“作為電影創作機構，會以開放心態面對創作者。”上影從2020年啟動“新人新作計劃”，迄今已孵化成功6部作品，包括《愛情神話》《浪浪山小妖怪》《燃比娃》等。她引用SIFF YOUNG“扶上馬，送一程”的理念形容創作單位如何陪伴青年創作者一路成長，“創作者不缺想法，但是容易孤獨。我們的職責是發現新人、共同成長，造就更多好內容的方法和路徑。”

聽到“孤獨”二字，導演、編劇、監制文牧野頻頻點頭。“做藝術，本來就經常陷入孤獨狀態。上影節的平臺提供了伙伴和同行者。在人生里和誰一起走，有時候甚至比走到哪里更重要。”他認為，電影的本質關乎人的情感，最終一定是傳遞情感與情緒。由他導演的新片《歡迎來到龍餐館》正是這樣一個和人有關、傳遞濃郁情感的故事。

儒意電影董事長兼總裁陳祉希介紹，《歡迎來到龍餐館》是儒意近三到五年內部評分最高的劇本。“在選擇電影項目時，不同市場語境下標準會發生變化。”她發現，很多青年創作者的首部文藝片成本比《給阿嬤的情書》要高很多。“青年導演第一部戲要控制好預算，性價比要高，不能虧錢，才有機會做第二部、第三部。”導演、編劇董潤年也認為，電影沒有固定的方法論可循，但創作者一定要考慮題材是否源自內心真實感受，心里永遠要裝著觀眾。

為電影的未來打好基礎

12年前，文牧野和董潤年參與了上海國際電影節“華語新導演計劃”，在電影《戀愛中的城市》中各自執導一個單元，對電影節平臺扶持年輕導演的深遠意義深有感觸。文牧野從高中起就癡迷錄像帶和DVD，大學期間自發拍了11部短片，寄去各個電影比賽尋找機會。他坦言，拍長片的技能正是那個時候練出來的。“希望被看到的欲望，一直都在。電影是要人看的，它得有表達欲，得有分享欲，這種欲望始終促使你去不停地尋找自己想拍的東西，尋找自己的合作伙伴，尋找想聽你的故事的觀眾，最后還是人與人的交流過程。”

董潤年也有相似的成長經歷。他回憶，2003年畢業時電影市場遠不如現在，想做導演很難，于是選擇先做編劇，并在這個過程中越來越意識到劇本的重要性。“劇作里的門道非常多，真正掌握具體技術、設計一場戲把觀眾留住，是非常難的一件事。”他建議年輕導演要增強自己的劇作能力。“藍鴻春作品給我的第一感受就是他的劇作能力很強，劇本很完整、很吸引人。”他發現，近十年來全世界范圍內的商業劇作能力都在下降，“好萊塢很多電影故事也講得不好，這恰恰是我們需要努力改進的地方。”

談及對年輕創作者的建議，陳祉希動情地回憶起參與“中國電影新力量”項目時被大鵬等新人導演對創作的執著打動。她感慨，當下反而很少看到當年的那種執著。“很多劇本在收到第一輪反饋后就石沉大海，不像過去那樣不停推翻、重塑。每年這么多創投，可能最后能呈現出的作品連1%都沒有。”她建議年輕創作者找到自己最想表達的內容和最想對話的觀眾，同時要有堅持和執著。

本屆金爵主論壇匯聚全球頂級影展的管理者，多倫多國際電影節（TIFF）首席執行官卡梅隆·貝利、柏林國際電影節主席特里西婭·塔特爾、國際知名制片人、美國影藝學院（奧斯卡）前主席楊燕子、香港國際電影節協會總監利雅博、上海國際影視節中心主任陳果分享了如何發現年輕原創力量，支持新銳創作者的經驗。

現場照片 鐘菡 攝

正如利雅博所言，電影節怎樣從文化平臺走向產業引擎，關鍵不在于它能辦得有多“大”，而在于它能不能把文化價值、人才培養和行業發展好好地連在一起。真正有生命力的電影節，不僅是展示成果，也是在創造機會、支持新人，為電影的未來打好基礎。“無論是在香港、上海，還是柏林或多倫多，每一個具有影響力的電影節，其實都肩負著同樣的責任。我們不僅是為今天的電影鼓掌，也是為下一代電影人、下一代觀眾，還有更健康的電影生態，提前搭建一個舞臺。”

現場照片 鐘菡 攝

現場還舉行了“SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持計劃”榮譽頒發儀式，揭曉了今年入圍的9位青年影人：編劇周運海，制片人胡婧、踢替、謝好吃，導演白雪、蘇彪、滕叢叢、王通、徐磊。上影節見證了這些影人的成長。接過入圍證書后，導演王通激動地表示：“從去年《長夜將盡》獲獎，到今年拍攝主宣片，再到入選SIFF YOUNG，我似乎一直聽到上影節對我說：加油，你可以走得更遠。謝謝！我會的。”

多家影企也在論壇上分享了各自的青年扶持計劃。王雋透露，上海影城2024年開設了經典影廳專門放映老電影，未來希望能為新生代電影人再開設一個專門的影廳，用更開放、對話的方式，講述新一代電影人的故事。陳祉希介紹，6月16日萬達院線將在獨立APP小程序上開放“拼好片”窗口，助力青年導演的電影宣發。大麥娛樂的“海納國際青年導演發展計劃”已匯聚75位青年導演，多位青年導演在該計劃支持下已進入成熟劇組歷練，甚至開始孵化自己的首部長片作品。

電影之城 換新出發

今年是上海“弘揚城市精神，打造電影之城”三年行動計劃的收官之年，在主論壇現場，中共上海市委宣傳部電影處處長劉祎吶分享了三年來的實踐與收獲。三年來，上海出品電影交出優異答卷。2024年，市電影局助力講述新上海人日常生活的電影《好東西》線下宣發，全城設置打卡點，帶動文商旅體展融合發展，最終實現7.2億元票房并斬獲金雞獎最佳故事片，更讓全國觀眾因這部電影愛上上海。去年，滬語新片《菜肉餛飩》以小而美的方式記錄當下上海，通過分線發行、區域深耕走出新路徑。今年春節檔，《飛馳人生3》以44億元票房穩居2026年中國電影票房榜首；2025年的《浪浪山小妖怪》以17億元票房刷新國產二維動畫天花板，衍生品銷售額超25億元。

現場照片 鐘菡 攝

一批上海出品影片正在路上。改編自孫甘露同名小說的《千里·江山圖》已于今年4月開機，《歡迎來龍餐館》《中國神探》《魔方小姐》等溫暖現實主義作品也將陸續與觀眾見面。

上海電影院正從單純放映場所轉變為集文化、社交、休閑于一體的綜合空間。2024年12月，楊浦四平電影院被打造成紅色主題影院，6月18日將啟幕“光影映初心”紅色經典電影展映活動，慶祝中國共產黨誕生105周年。2025年6月，徐家匯美羅城改造為動漫主題影院，迅速成為二次元文化地標。2026年6月，上海首個體育主題影院——閔行華夏古美體育主題影院亮相。未來，科技、藝術、戲曲等主題影院也將陸續登場。

對于全市在營的386家影院，市電影局鼓勵各影管院線開展個性化運營探索。上海影城、MOViE MOViE、五角場萬達店、大光明影院等常年位居全國票房前列。

2025年，上海電影發展研究院舉辦了全國首個“AI電影日”，同年市電影局首次將虛擬現實電影創制納入上海文化發展基金會政策扶持；2026年，市電影局編制首個《虛擬現實影院標準》，并向徐匯區CMG融媒影城發放全市首張虛擬現實影廳放映許可證。

在上海國際電影節多年積累的新人培育體系基礎上，上海依托電影發展研究院新增的青鳥作家導演起飛計劃等扶持項目，并設立全國首個歸國影人培育基地，至今已有《尖刀》《阿妹戚托》等近10個電影項目完成備案立項。2025年，上海在全國率先修訂地方電影專項資金管理辦法，擴大扶持范圍、延長資助鏈條，讓行業的每一次創新和努力都能得到肯定與鼓勵。

三年來，市電影局陸續推出“樂影上海”“首映上海”“電影市集”“周周有影展”“上海影迷節”“上海電影街區”等子品牌IP，將“電影之城”從影院內延伸到影院外。本屆電影節期間，黃浦、楊浦、長寧等區舉辦第二屆上海影迷節和各類電影嘉年華活動，Movie Walk、電影市集等玩法不斷升級。虹口外白渡橋和徐匯西岸設置電影之城專屬打卡點，武康電影街區二期建設即將開工，讓電影與城市、影迷與風景雙向奔赴。

原標題：《給未來觀眾拍出好電影，最關鍵的還是“人”》