東方網記者熊芳雨6月16日報道：你刷到過AI生成的短視頻嗎？畫面科幻，想象力飛起，克蘇魯版的西游記、賽博朋克的上海灘……每一幀都寫著“未來已來”。于是，彈幕中、評論區里，不時有一種聲音：AI電影馬上要統治影院了？真人演員要失業了嗎？

第28屆上海國際電影節上，“AI + 電影”的熱度也居高不下。幾乎每場論壇、每個工作坊、每場圓桌討論，甚至嘉賓們茶歇的間隙，“AI”這個詞都被反復在討論。

“我們在手機上經常刷到很好的AI短視頻，但不代表著你在電影院能看到一個連續兩個小時敘事的長篇AI電影，這完全是兩種敘事方式、兩種工業基礎。”博納影業影視制作部副總經理曲吉小江的這段話道出一個事實：AI上大銀幕這件事，遠比想象中復雜。短視頻要的是“一眼萬年”的沖擊力，而電影考驗的是“細水長流”的敘事力。

好消息是，真有人去啃這塊硬骨頭了。前不久，中國首部AI原生長片《三星堆：未來往事》已拿到龍標，預計年內上映。而曲吉小江正是這部AI電影的制片人。

今年的電影節，她幾乎成了最忙的人之一，不斷被記者和同行團團圍住，問題像連珠炮一樣砸過來——“九十分鐘的敘事，AI真的撐得住嗎？”“角色的一致性怎么保證？會不會看到一半主角變臉？”“你們用的什么模型？開源的嗎？訓練數據從哪來？”……

大家對AI電影上大熒幕，都充滿好奇。

第一部AI電影，也是“手搓”出來的

“AI電影，到底能不能過審？能不能拿到龍標？”是許多從業者一直以來的困惑。

如今，這個問題有了明確答案。《三星堆：未來往事》電影類別是動畫電影，已成功拿下龍標。從已曝光的物料來看，《三星堆：未來往事》的影像風格相當獨特——它既不是對真人實拍的復刻，也不是傳統3D動畫的翻版，而是走出了一條專屬的全新視覺路徑。

院線上映，擺在前面的有四道繞不開的硬關卡：內容合規、影院級技術質量、標準化制作格式、完整可溯源的版權鏈條。如今龍標落地，標志著AI電影正式告別“概念驗證”階段，進入工業化落地的實戰期。

很多人以為《三星堆》是由AI“一鍵生成”的，其實這是一部超過100人的核心團隊，花了近兩年時間，一幀一幀“修”出來的“匠人作品”。

它的成型邏輯很清晰：AI海量試錯 + 人工逐幀精修 + 工業流程緊密配合，三者缺一不可。整套制作依托博納自研的“博卡電影云片場”，全程人機協同，但核心環節還是需要人工兜底。

曲吉小江給記者講述了《三星堆》的成片過程。編劇階段，團隊借助AI工具“博文”輔助創作——AI利用專屬知識庫和長記憶能力來拓展思路，但劇本的修改、打磨、定稿，還是由人工完成。

美術階段，AI批量生成數十萬張素材。海量的隨機性確實打開了全新的視覺思路，但素材篩選、風格定調、場景適配，依然依賴美術團隊的專業判斷。

拍攝環節，AI依據分鏡生成碎片化的視頻片段，再由工作人員像制作傳統動畫一樣，逐幀逐幀地組裝拼接。

最關鍵的剪輯環節，則完全回歸了“純手搓”模式。曲吉小江直言：單純的AI智能拼接，出不來院線電影應有的敘事節奏和鏡頭質感。最終呈現的效果是：AI提速了基礎工序，卻沒有讓創作變得簡單。反而因為模型不穩定、畫面容易出錯，增加了反復試錯和修正的工作量。

“整個過程比實拍要難得多。”曲吉小江感慨，“耗時其實一點都不短，也不輕松。”

“手機上好看”與“銀幕上能看”是兩回事

過審只是入門券，真正的院線級考驗，是在技術、流程、質感的全方位打磨上。目前，絕大多數AI生成模型，或許連院線的“交付標準”都夠不著。

手機屏幕是AI最好的“遮羞布”。所有在手機上看起來“還行”的瑕疵，一旦被扔到幾百平米的IMAX巨幕上，就等于在8K高清攝像頭下素顏出鏡。曲吉小江向記者解釋：院線標準的數字電影包，要求10比特色彩深度——這是巨幕上色彩層次、明暗細節的基礎保障。而當下主流AI視頻模型，大多只支持8比特輸出。

在手機小屏上看，差距微乎其微。可一放到漆黑的影院巨幕上，缺陷立刻暴露無遺：天空漸變出現生硬的色塊斷層，夜景暗部細節大面積丟失，畫面質感大打折扣，并不符合院線標準。

比畫質更致命的，是時間維度的連貫性缺失。

中國傳媒大學戲劇影視學院副院長孫斌研究了許多AI視頻后也感嘆說，現階段AI的穩定生成能力相當薄弱，只能產出幾秒到十幾秒的完整片段。而院線長片需要九十分鐘持續輸出——人物的長相、穿搭、聲線要全程統一，細微的情緒變化要連貫自然。這是電影建立觀眾共情、維系敘事節奏的核心命脈，但目前的AI做不到這一點。

電影要讓你愛上一個人物，他得從頭到尾“是那個人”。長相、衣服、聲音、小動作，90分鐘里不能“變臉”。

現在的AI能生成15秒的完美片段，但到了第16秒，男主角的痣可能從左邊臉跑到了右邊，女主角的裙子自動換了顏色。

人物人設漂移、動作變形、場景錯亂頻繁發生。這種碎片化的生成能力，還撐不起任何深刻的情感，更無法構建穩定的角色與情感體系。

短劇已經跑通了，長片還沒成熟

行業早已察覺技術短板，正在持續加碼基礎設施建設，為AI影視的真正落地鋪路。

本屆上影節期間，上影昊浦智慧產業社區集中發布了一批最新影視科技成果，首次面向公眾開放的上影昊浦8K杜比終混棚、專業綠幕虛擬拍攝區，搭配高精度數字資產庫與實時渲染技術，可以快速合成虛實影像、切換數字場景。

上影昊浦智慧產業社區負責人郗岳表示，在AI時代，算力就是影視產業的新電力。上影昊浦智慧產業社區已建成國內首個影視行業專屬算力池，依托100G高速光纖對接松江超算中心的百卡級算力池，正全力支撐AIGC項目的規模化生產。

這套基建已經結出了果實。國產AIGC擬真劇集《靈探》在這里誕生，總時長超過百分鐘，制作周期減半，成本壓縮了70%，效率提升相當顯著。而這部短劇去年在騰訊視頻、愛奇藝、抖音、快手等平臺同步上線，全網播放量快速突破千萬，并一度登頂騰訊短劇男頻榜。該劇最引人矚目的標簽，是“國內首部總時長超百分鐘的AIGC擬真人劇集”。

“去年大模型能力還是有限的，所以當時形成一部超百分鐘的長片，在角色的穩定度、統一度等方面，都是難點，光研發就用了將近半年的時間。”郗岳說，如果放在現在，可能1到2個月就能完成一部相當不錯的短劇了。

但郗岳依然保持清醒：目前的成熟度，只適用于短劇、短片和互動影游。即便2K、4K分辨率的AI視頻能夠生成，一旦投射到院線巨幕上，穩定性和細節質感的問題就會暴露無遺。

不過畫質差？可以等算力升級。畫面抖？可以等模型迭代。流程亂？可以等行業基建。這些“硬傷”，在技術的狂奔面前，總有一天會被解決。

技術可以迭代，審美與敘事沒法速成

技術能保證畫面“像真的一樣”，但它能讓你為一個角色的命運揪心嗎？能讓全場人在同一個笑點前哄堂大笑，在同一句臺詞前潸然淚下嗎？

真正能卡住AI電影脖子的，不是技術，更多的是“審美”與“講故事”。

導演俞白眉看得清醒，他給AI電影定了個“小目標”：什么時候你在大銀幕上看完一部電影，完全分不清哪些是拍的、哪些是AI做的，并且根本就不在乎這個問題時，AI電影才算是真正畢業了。

言下之意：觀眾不在乎工具，只在乎感受。而感受的制造者，永遠是人。

導演黃建新則用行動給出答案。作為本屆上影節“AI片場”的發起人，他堅信“實踐是檢驗真理的唯一標準”。四十年前，他執導科幻電影《錯位》時，為了做一個分身特效，需要把膠片倒回去反復拍攝，“非常不容易，成功率很低”。如今AI大大降低了技術門檻，但他的態度始終沒變：“我的態度挺簡單的，就是不神話，也不害怕。AI有局限、有問題，但它畢竟是未來。”

他預測，未來電影格局將變成“真人故事片、動畫片、紀錄電影、AI電影”四足鼎立。“電影本來就是因技術而生的”，尤其在神話、傳奇、神怪題材上，AI能實現真人無法完成的視覺效果，將形成屬于自己的獨特美學。

但黃建新也強調：AI能提效、能拓界，但無法替代創作者的審美、思考與人生感悟。 鏡頭的取舍、情緒的表達、故事的內核，永遠需要人來把控。

中國傳媒大學孫斌此次也深度參與了上影節新單元“AI片場”的全流程，并寫下厚厚的調研報告。孫斌也認為，真正的AI創作，從來不是“一句話出視頻”。劇本撰寫、素材核驗、資產搭建、提示詞調試、畫風修正、鏡頭把控、后期精修——每一步都離不開人工的深度參與。

AI簡化了基礎創作，卻把所有專業判斷和審美決策，壓縮到了更集中、更前置的流程里。AI能出初稿、出備選，但劇本打磨、鏡頭取舍、敘事把控，依然是創作者不可替代的核心價值。

這恰恰是一場“創作平權”革命。導演俞白眉預判，去年國內AI影視從業者只有兩三百萬，今年已翻了十倍，兩三年后可能突破6億人。就像手機攝影普及后人人都是攝影師，未來海量普通人手握AI創作工具，一大批有天賦但沒資歷的創作者將突圍而出。

海量同質化的作品會涌現，但那些真正懂得“什么是好的”創作者，反而會在這場浪潮中脫穎而出。

工具越強大，駕馭工具的人就越關鍵。《三星堆：未來往事》拿到龍標，是0到1的破冰，意義非凡。它證明了，這條路“走得通”。

但從“走得通”到“走得好”——讓觀眾不是因為好奇，而是因為“好看”而走進電影院，中間還隔著萬水千山。技術可以“大力出奇跡”，迭代速度以月為單位。但審美，需要大量好作品的喂養和時間的沉淀；講故事的能力，更是需要一代代電影人用心去打磨。

真正的AI電影時代，或許會以一種更低調、更深刻的方式到來：那時候，走進影院的你，不會再糾結“這是不是AI拍的”，你只會問身邊的朋友——“嘿，剛才那故事，真棒，對嗎？”

這一天，或許還要等上幾年。但沒關系，好飯不怕晚。讓AI再“長長本事”，讓電影人再“蓄蓄內力”，而觀眾，只需安心等待就好。