上海
上海是中國電影的發祥地，始終走在中國電影工業化、市場化、國際化發展的前沿。本屆上海國際電影節首次開設全新單元“AI片場”，聚焦如何在真實生產流程中創作AI影像作品。
在上海影城四樓，記者首次走進“AI片場”，四個“影視創作者+AI超級創作者”的融合創制團隊，集編導剪一體，把需求告訴AI，由它來執行，整個創作過程在大屏幕上全面分享。
AIGC創作者李鑫欣介紹，他們首先會根據分鏡頭腳本中可提取的畫面生成單張圖片，隨后再利用單張圖片生成視頻片段。如果需要某一畫面的多個視角，只需向AI下達指令，系統便會自動生成九張不同視角的圖片，這是一個全開源的機制。
本屆電影節的“AI片場”單元，從今年三月起向全球創作者發出邀請，吸引了7個國家和地區近500名影視創作者、AI創作者報名。經過前期評選、終選和配對，最終4個融合創制團隊脫穎而出，經過一個月的精心制作，交出了四部風格迥異的短片，在“AI片場”首映禮上集中亮相。
AI創作者馬克·沃格沃茲表示，對于抽象的想法或者復雜的概念來說，他很難呈現視覺圖像。而AI可以幫助他們去創造圖片，找到合適的視覺呈現方式。影視創作者侯祖辛則認為，AI可以比較輕松地、小成本地、短時間地把他們比較“飛”的想法表達出來。
更重要的是，創制團隊還公開了全部的創作過程，包括提示詞、工作流、素材甚至廢片，充分解析AI影像創制過程，在中國傳媒大學戲劇影視學院學術觀察團隊成員孫斌看來，整個工作流實際上是團隊在AI創作時代積累下來的寶貴經驗，為行業提供了一份實戰的詳細樣本。
技術是把雙刃劍，過于追求視覺效果，會讓電影的內容變得空洞，過于依賴算法的推薦，也會讓電影創作陷入到一種套路當中，不管是傳統還是AI影視創作，思想精深、制作精良、藝術精湛這個標準始終都不會變。
紫荊影業（深圳）有限公司副總經理李挺偉認為，一部好的AI電影，其最高境界實際上是“去AI感”的。AI應當讓內容表達更好地跨越邊界，擁有更優的表達方式，甚至為觀眾帶來更多元的審美體驗。
博納影業影視制作副總經理、AIGMS制作中心負責人曲吉小江強調，AI必須與傳統的電影工業緊密融合，當務之急是要將通用模型轉化為專門服務于電影領域的垂直大模型，而目前這一領域尚屬空白。
除了實戰體驗，本屆電影節還特設科技影視論壇、對話等，匯聚產業決策者、電影創作者和科技領軍者，共同探討未來影視創作的行動方案。
看看新聞記者: 周瀅 翟煜森 李連達 張鷹
編輯: 程英
責編: 夏鑫
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