2026年暑期檔已全面開啟

超60部影片鎖定檔期

歷史、科幻、青春、動畫

類型豐富，熱鬧非凡

誰在涌進電影院？他們為什么而來？

一部電影的價值真

的只停留在銀幕上的兩小時嗎？

動畫電影正是觀察的最佳樣本

近期，《對話》欄目與《浪浪山小妖怪》導演於水、《大唐妖探》導演程騰、中國電影家協會副主席尹鴻展開深度對話，拆解中國電影院文化的“情緒消費”。

01

一張電影票，正在變成社交入場券

一張電影票，正在被誰買走？2025年，中國電影總觀影人次突破12億，其中25歲及以上觀眾占比高達85%。

年輕人涌進電影院，究竟在看什么？他們既為超級英雄的熱血買單，也為小人物的真摯落淚。但去電影院的意義，遠不止于被一段故事擊中——更重要的，是“在一起”。

2026年春節檔的數據給出了一個有趣的答案：雙人觀影占比48.5%，多人觀影占比22.2%，兩者合計再破70%；單筆訂單平均購票2.05張。電影院正在變成一個社交“剛需場景”——電影票像一張通行證，把聚會、消費和節日情緒串聯起來。

今年暑期檔的影片：

• 從聚焦歷史題材的《四渡》

• 到適合家庭的動畫片《三國第一部：爭洛陽》《大圣崛起》

• 從白領、學生期待的喜劇《年會不能停2！》到瞄準年輕群體的愛情片《偷偷藏不住》《我看見兩朵一樣的云》

• 再到主打兄弟熱血的動作片《火遮眼》

• 面向小眾愛好者的《陰風詭影》《午夜車庫》

  ——幾乎每一種社交場景，都能找到對應的“搭子電影”。

中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻說：“影院的必看性是核心競爭力。近年來真正火的電影，幾乎都是創新的——視聽要有沉浸感和包裹性，話題和臺詞要有社會共情的傳播力。這種包裹性視聽強度和極致沉浸感，是手機和電視無法復刻的‘電影感’。”

02

一張電影票，正在變成情緒共鳴箱

2026年4月底，法國小城昂西，一只來自東方的小豬妖出現在電影節名單上。《浪浪山小妖怪》入圍了被譽為“動畫界奧斯卡”的昂西國際動畫電影節主競賽長片單元。

回看2025年，中國動畫電影總票房254.85億元，占全年大盤的49.2%。換句話說，電影院里每兩張票，就有一張屬于動畫電影。高票房的背后，是動畫電影與觀眾之間越來越深的情感連接。

《對話》主持人問《浪浪山小妖怪》導演於水：你沒有刻意去講一個“職場故事”，為什么觀眾卻覺得如此貼切？於水的回答很樸素——從劇作邏輯推出來的。

“在一個妖怪洞里，作為小妖怪，它一定會遇到各種各樣的狀況，需要面對壓力、尋找方向。”推演的起點，是換位思考。“設身處地體會角色的處境，理解他們的堅持與向往，才能讓故事擁有真實的溫度。”

長久以來，各類《西游記》衍生作品大多沿著英雄敘事前行。但於水跳出傳統框架，為無名之輩立傳。小妖自始至終沒有姓名，英文片名“Nobody”正呼應了“蕓蕓眾生”。他希望讓觀眾在影片中看到自己——每一個認真生活的普通人，都值得被看見、被肯定。

“咱們走吧，離開浪浪山！”“活出自己喜歡的模樣”，兩句臺詞傳遍全網，道出了無數人心底對更好生活的向往。這不是在設計共鳴，而是真誠講述一個角色的處境——觀眾自己認領了。

尹鴻認為：“動畫能夠用浪漫的方式，把人的困境和超越困境呈現出來，這恰恰是其他藝術形式難以做到的。”

於水把這套方法論叫作“神話現實主義”——用遠離現實的神話外殼，包裹最接地氣的凡人情感。他反復強調“走心”，并提出“作者性商業電影”的概念：創作者需要堅定的內核，這個內核來自自己的心。“只有你真正走心了，你才能感動別人。”

今年暑期檔動畫電影在“情緒切口”上做出了差異化。8月8日壓軸出場的《大唐妖探》，導演程騰六年前曾以《姜子牙》拿下16億元票房。這一次，他交出的不是封神宇宙的續篇，而是一部完全原創的“喜劇探案動畫”。

沒有拯救蒼生的宏愿，只有“人妖共存”的長安城里，一對冤家搭檔邊探案邊互懟，以及兩個不完美角色之間慢慢生長的信任。

“《大唐妖探》的底層，是人與人之間那種很笨的信任。”程騰說，“兩個都不完美的人，最后發現誰也離不開誰——這比‘逆襲’更讓我心動。”

如果說《大唐妖探》講的是關系的溫度，《大圣崛起》講的就是英雄的擔當，《八仙！》則講伙伴的默契。

“如果觀眾能感覺到每部片子都在真誠地講一個不一樣的情緒，就不會審美疲勞。”程騰口中的“真誠”，與於水“走心”的理念如出一轍。

03

一張電影票，正在變成產業鏈起點

2025年，中國電影衍生品消費市場規模邁入千億級。

截至2025年底，《浪浪山小妖怪》的授權產品已覆蓋30余家品牌、開發超過800款SKU，授權營銷合作帶動的終端銷售總額突破22億元——相當于每1元票房，撬動了約1.29元的衍生消費。

導演於水將這種連接概括為“廣義IP”——IP的本質，是讓觀眾無縫進入故事。當作品替普通人說出心底話，共情便自然“溢出”到銀幕外，流向貨架、主題展、一座城市。

這套“溢出效應”源于創作之初就錨定的戰略。團隊的核心打法，就是“創作即布局”——在項目立項之初便啟動衍生品開發流程，讓運營與創作同步規劃未來的商業場景。

2026年暑期檔的動畫電影也延續了這一路徑，并在各自領域做出創新探索。

• 《大唐妖探》片方在影片上映前便圍繞探案劇情與唐代國風視覺開發產品，已敲定卡牌、手辦、藝術集等衍生品方案。

• 《大圣崛起》的XR作品入圍北京國際電影節競賽單元，實現了從“看電影”到“進電影”的敘事變革。

• 《八仙！》則憑借中式美學創意與周邊派發，成為上海國際電影節紅毯上的人氣焦點。

這套“溢出效應”已經超越了動畫電影范疇，正在《流浪地球》《封神》等真人系列電影中全面鋪開。動畫電影，正是這場產業變革的排頭兵。

04

一張電影票，會被AI取代嗎？

當情緒共鳴與商業邏輯都已找到清晰的路徑，一個更深層的問題浮現出來：如果AI也能生產“情感”、制造“共鳴”，人類創作者的價值將安放何處？

2026年第一季度，AI參與制作的微短劇占比已超過95%，甚至有AI影片入圍戛納。

《對話》主持人問於水：“Seedance2.0參與創作的8部AI影片進入了第79屆戛納電影節展映環節。您有壓力嗎？”

於水坦言：“這是我目前最焦慮的地方。但我還是覺得它不太能取代。AI的基礎模型來自于概率，世界不是通過Token能推測出來的。”

換句話說，AI可以算出“什么劇情讓人哭”，但它沒有哭過；它可以生成“我愛你”，但它沒有愛過。

主持人追問：當95%的短劇由AI生成，把握情緒是不是越來越難了？

程騰點出一個本質矛盾：“如果做短劇，它也許可以用某一套成功的方式去滿足觀眾。但我們動畫電影制作時間很長，我們得預判5年之后大家喜歡什么。如果非要去尋找那個‘密碼’，幾年之后密碼早就變了。”

於水說得更絕對：“這種情緒只有人和人之間才會真正產生。AI也許會慢慢逼近人類，但它永遠追不上。”

尹鴻一針見血：“創造是我們的，勞動是它的。”

• 從《哪吒2》到《浪浪山小妖怪》

• 從《羅小黑戰記2》到《熊出沒·年年有熊》

• 再到沒有明星、全程潮汕方言的《給阿嬤的情書》，這部成本不足千萬的素人作品，憑借最樸實的真情實感一路逆襲，票房已超17億元。

一部部作品正在證明：真誠的講述，永遠不會過時。而真誠的講述，正是人類創作者手里，AI永遠拿不走的那張牌。

05

一張電影票，最終變成什么？

答案已經藏在前面的故事里。

動畫電影率先證明：一張票可以撬動社交、共鳴與產業鏈。而無論動畫還是真人，無論特效奇觀還是素人方言，真正抵達人心的，永遠是那份不迎合的真誠。

看電影，說到底是一場關于“共鳴”的約定，觀眾遇見一個溫暖而熟悉的自己。只要這個約定還在，用心去講、用情去聽，一張電影票，就會一直變成我們心中最柔軟的那份期待。

（來源：央視財經）

編輯/曹 寧

責編/李佳蕾

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