在上影節舉辦的各類活動中，電影項目創投可能是年輕人含量最高的板塊。

6月16日，在為期四天的公開陳述和洽談會議之后，第28屆上海國際電影節·電影項?創投（SIFF PROJECT）揭曉榮譽推薦項?。《白夜微光》《我管不了那么多了》等六個項目獲得“特別推薦項目”“類型推薦項目”等官方榮譽。此外，《幕前黑手》《雪落香杉樹》等十三個項目獲得大麥娛樂、開心麻花、天工異彩、莫非影畫等八家合作方提供的資金和制作服務。

每一項榮譽公布，現場總會立刻響起熱烈的歡呼與掌聲。能夠感受到，這掌聲并不是出于禮節，而是由衷的慶祝和祝賀。這份屬于青年電影人之間最純粹的相互支持，讓人相信電影藝術的魅力，足以抵御一切沖擊，生生不息。

演員、導演、作家陳沖，演員馬伊琍，導演、編劇柯汶利擔任本次電影項?創投年度推薦?，從入圍的31個長片項目中評選出官方榮譽。作為這些作品的首批讀者和觀眾，三位電影人在接受采訪時表示，他們愿盡己所能幫助這些尚處于起步階段的項目被更多人看見。與此同時，他們也被年輕人的創作熱情和真誠深深打動。

“我們遇到了一群非常可愛的年輕人。”陳沖向第一財經記者說道：“在電影市場相對緊縮、前途未卜，又受到各類其他媒介沖擊的境況下，他們依然懷有如此純粹的熱愛、熱情和激情，真的讓我感覺到，大銀幕其實不會消失。”

最重要的是真誠

從申報情況來看，今年SIFF PROJECT共收到560個有效項目，比去年有所增加。

類型方面，家庭與愛情片項目呈回升態勢，各占四分之一，喜劇、懸疑、青春等類型也涌現出不少亮眼之作。題材上較為多元，有人探討代際關系，或展開科技與倫理的思辨，有人將目光投向魏晉，回溯那個時代的審美與風骨，或者在傳統故事中尋找新的講述角度。在這些申報作品中，可以看到新一代創作者關心的議題和他們看待世界的眼光。

作為上影節新人培育體系中的重要一環，創投的價值不只體現在一次陳述或評選上。比如，今年多個項目的主創曾入圍創投訓練營或金爵獎競賽及展映單元。在“制作中項目”單元里，《兩個時區》《有一場雪》《雪落香杉樹》《冬牧場》四部作品均曾在劇本階段入圍過SIFF PROJECT。劇本在這里孵化，制作在這里推進，新人的第一步和成熟影人的新嘗試，都在這條路上找到了各自的位置。

2025年新增設的類型片項目單元，今年收到的申報數達到169個，增長了144%，占到總申報數的近四成。越來越多的創作者開始有意識地兼顧市場反饋與藝術表達。

憑借《誤殺》《默殺》《匿殺》等作品創下票房佳績，擅長將類型故事與社會議題結合的柯汶利也注意到這個趨勢。他發現，類型片項目中涌現出設定新穎、表達尖銳的高概念作品，比如獲得推薦的《謀殺電視機》。在他看來，創作者主動進入類型賽道，嘗試用成熟的敘事語言和觀眾對話，這件事本身就值得鼓勵，但類型片不能只有外殼，“我們必須給到觀眾更多。比如我們究竟是要探討什么？探討人性，或者關注社會議題。”

翻閱本屆創投的項目，成長故事與代際關系是不少創作者關心的母題。陳沖看到，很多年輕人自然地把目光投向自身，從少年成人的轉折時刻、與父母的誤解與和解里尋找素材。談到評選標準時，她最在意的是真誠：“是否有感染力、想象力和生命力，是否引人入勝，引人思考。”她說，“最重要的永遠都是真誠。真誠是能被人感受到的，即便是類型電影，最異想天開的故事，也可以很由衷。它是屬于你的思考、想象和你對電影的獨特審美，而不是對某一部商業成功的電影的效仿。”

談到新人作者的普遍誤區，柯汶利說，他見過不少創作者陷入自我情緒，或自我感動。“但創作終究不是寫日記，如果只有自己看得懂，觀眾就進不來。創作者應該更開放、更包容，讓更多人愿意走進你的故事。”

馬伊琍也抱有相似的看法，她更希望看到創作者首先把故事講好。“不少創作者沉浸在自我的經歷當中，在個人情緒中盤旋。但如果你是一個藝術創作者，需要學會提煉，需要保持客觀冷靜克制的視角，以講故事的方式落地執行。”

爆款無法被計算

在電影節期間大大小小的論壇和采訪里，《給阿嬤的情書》幾乎是一個繞不開的話題。但人們談論它，不只因為票房數字，更因為它像一面鏡子，照出了行業里一些長久以來被忽視的東西。

今年五月，它以黑馬之姿闖入大眾視野，成為口碑與票房雙豐收的現象級作品。放在行業數據系統里，這部小成本方言電影很可能是第一批被淘汰的項目，沒有頂流卡司，沒有可參照的對標作品。

“《給阿嬤的情書》最開始肯定有很多人拒拍，很多公司一定會覺得這個東西不行，定義它為文藝片。”陳沖直言，“為什么要有文藝片和商業片之分？只有好看的電影和不好看的電影。”在她看來，這就是藝術的本質：“藝術本身就是數據之外的東西，它永遠是在這條斜線的上面或者下面，永遠是一個例外。只有例外，才成為藝術。”

陳沖提醒年輕創作者，不要花力氣去揣測市場，“其實天下無人知道市場。幾乎所有的電影公司都有他們的軟件，用數據來測量演員、導演、類型，我們每個人都有一個數據。數據看完了，重大決定做了，拍出一部電影來折本，太多案例了。”

馬伊琍認為，數據只代表過去，而藝術永遠向前。“沒有前瞻性，你永遠拿不到爆款，永遠只能復制前面。”她觀察到，有一些創作者會倒推，“觀眾愛看什么，我就拍什么。這是個誤區。創作者得拍自己喜歡的東西，得把自己首先當成一個觀眾。”

作為馬來西亞僑生，柯汶利看到片中講述的僑批故事時，想起了自己在馬來西亞教中文的爺爺。“我發現原來講的是跟我爺爺有關的事情，看到很多我小時候的影子，特別感動。”在他看來，這部影片正是類型片創作的范例，“用喜劇效果去包裝，講述一個生動的故事，又有很好的社會議題在里面。這樣的影片很有前瞻性，觀眾也更容易進場。”

本屆創投中，同樣不乏情感真摯且具備市場潛質的作品。導演高可馨和制片人王婧帶來的《我管不了那么多了》獲得兩項榮譽：“青年導演推薦項目”以及開心麻花“喜笑顏開”特別關注項目。三位推薦人一致認為該項目故事流暢、情感真摯，令人感動。故事講述29歲的孫女與祖母之間的一場買房之旅，孫女渴望擁有一間房，奶奶想爭一塊身后地。輕喜劇的外殼下，觸碰的是關于掌控生活主動權的命題。

王婧和高可馨正是去年在上影節期間相識的。當時，高可馨是創投訓練營成員，王婧也帶著自己的項目參與了創投。兩人皆畢業于哥倫比亞大學，學成后回國創作。王婧在行業已有超過十年的經驗，擔任過《負負得正》《熱帶往事》等多部影展佳作的制片人。“我一直對女性和空間的關系很感興趣。”王婧告訴第一財經，她們計劃今年落實融資和選角，希望明年春季或秋季開機。

與記者聊到《給阿嬤的情書》帶來的行業變化，王婧有自己的觀察。“阿嬤現象級的成功，會讓很多片方關注一些小成本、現實議題的故事。”她說，“去年大家都處于比較迷茫的狀態，到今年五月以前，整體氣壓還是偏低的。現在大家開始尋找一些突破的方式。”她注意到，未來資方或許會對中小成本項目給予更多關注。“過去行業可能更看重卡司組合，現在也許會愿意為小成本的項目冒險。現在電影行業內部也意識到了，觀眾在乎的始終是故事、人物、情感這些最基礎的東西。”

痛苦與掙扎是創作者的財富

為期四天的評估與對談中，最打動三位推薦人的，除了項目本身，還有那些年輕的面孔。

馬伊琍看到了很多張堅毅的年輕的臉，有曾經在海外采訪過她的留學生，也有過去兩年一起工作過的低成本小團隊的劇組成員。“我想起了他們在現場的樣子，那個孩子也是一張堅毅的臉。我知道，因為他是這樣的人，才會去寫這么一個故事。”她說，創投提供了一個窗口，讓她始終能與年輕一代的創作思路保持同步。

陳沖向第一財經記者回憶，與創作者交談時，一些年輕人主動聊起，正是在人生低谷階段、那些最艱難的時刻，他們開始構思劇本、投入寫作。“他們在痛苦的時候去深思、去感受，然而創作出的作品卻可以很溫暖、很陽光，那是他的渴望。這些東西對我來說非常美麗。”

在她看來，創作者要珍視自己的掙扎與痛苦，“一切低谷、一地雞毛、你最大的磨難，是最豐富的財富，它將滋養你的藝術生涯。”

令陳沖感到欣慰的是，31個入圍劇本中，幾乎沒有看到AI代寫的痕跡。“他們仍然在講人的故事。”她坦言自己也曾對AI上癮，花了很多錢玩各種AI生成工具。但玩得越多，她越警覺。AI幾秒鐘就能生成一個大綱，但走捷徑讓人退化。

但在她看來，創作中最珍貴的東西恰恰是一種掙扎。“今天寫了幾千個字，明天一看覺得不對，到底哪不對？然后開始思考、刪掉、重寫，到了后天終于寫出來了。所有的過程如果被省略掉，人就開始變笨，開始退化。”

采訪的最后，陳沖分享了她在《貓魚》中寫下的一段話，勉勵創作者：“真正打動我們的，是人類的局限性和超越極限的勇氣、人類肉體的欲望與精神的升華。人工智能以它無限的潛力，不具備這種局限和脆弱。藝術讓我們體會到的那種敬畏感，不僅存在于創作結果中，它也存在于我們拼命想超越自身的企圖當中。”