自85新潮以來，中國當代繪畫經歷了近四十年的不斷變化和演進，也展現出其自身的時代迭層與美學風貌。近日，聚焦中國當代繪畫十余年發展脈絡的《畫布的劇場：四十人幕》一書于近日出版，并在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦新書發布會暨主題論壇。

《畫布的劇場：四十人幕》由上海人民美術出版社推出，叢書包含《A本：繪畫場》《B本：圖像后臺》《X本：群聲》三本套裝，收錄40位國內上世紀70至90年代核心繪畫創作者作品、創作素材與批評文本。

該叢書脫胎于2024年中國美術館“共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態”展覽。其中，《B本：圖像后臺》較有特色，收錄藝術家們私人圖像素材、草圖、日常視覺記錄，是原本不對外公開的“創作后臺”。不同藝術家對待創作素材的方式截然不同，有人附上詳實學術注解，有人僅隨性配圖不作說明，這些差異化的原始素材直觀暴露每位創作者獨有的視覺經驗與創作習慣，也是整套書最具鮮活質感的部分。而《X本：群聲》一書則定位為畫外之音，是純文字評論集，八篇文章分別從女性繪畫、攝影與圖像、社會主義現實主義傳統、文學跨界、哲學圖像等多元維度切入。

《畫布的劇場：四十人幕》A·B·X本封面+書脊

在UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦的新書發布會暨主題論壇活動中，兩場主題論壇圍繞創作個體、時代群像、藝術文獻出版三大核心議題展開研討。其中，第一場論壇名為“個體與群像，中國當代繪畫十年生態變遷”由策展人和青年學者賀婧主持，藝術家王興偉、仇曉飛、崔潔、蘇予昕與泰康美術館副藝術總監胡昊共同對話。藝術家們從親身創作經歷拆解近十五年繪畫現場的時代轉變：十余年前黑橋、草場地、環鐵藝術區構成松散自由的創作社群，藝術家交流密集，創作氛圍松弛，大量非商業化、實驗性作品擁有展示空間。如今藝術行業高度職業化，市場評估標準前置，二級市場價值成為衡量創作的重要標尺，畫廊、藏家主動篩選“具備流通價值”的作品，大量偏向私人表達、無市場賣點的創作被邊緣化，藝術現場趨向保守。

2024年中國美術館“共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態”展覽現場

代際差異也是另一個討論核心。藝術家認為，70后創作者完整經歷國內學院寫實體系、早期當代藝術浪潮，早期創作多主動參照西方藝術范本，長期存在 “追趕西方藝術體系” 的創作心態；而80、90后創作者成長于全球化數字時代，能夠便捷接觸全球原作與藝術資料，他們的創作參照拓展至拉美壁畫、東亞建筑、社會主義時期藝術等多元體系，不再單一追隨歐美藝術潮流，海外生活、求學的年輕藝術家更以跨地域、跨文化視角看待自身創作。

王興偉，《新劃船》，2022年

蘇予昕，《在地天氣 #2》

第二場論壇名為“文獻作為劇場，數字時代實體藝術出版的價值”，由出版人趙阿萌主持，尤倫斯當代藝術中心副館長郭希，以及《畫布的劇場：四十人幕》主編賀婧、出版人及書籍設計師楊林青共同參與，他們對比展覽與書籍兩種文獻載體，探討紙質藝術書不可替代的獨特優勢。

《畫布的劇場：四十人幕》內頁

《畫布的劇場：四十人幕》內頁

公共美術館的出版物分為兩類，一類是配合展覽的普及型畫冊，側重大眾美育傳播；另一類是長線學術個案、群像文獻，面向專業圈層。兩類出版物各有價值，但都無法替代限量珍藏級文獻叢書的存檔意義。雖然機構會持續運營社交平臺等新媒體渠道拓寬藝術受眾，但線上碎片化傳播只能作為引流途徑，想要完整理解當代繪畫現場，仍需要依托實體書籍完成系統性研讀。

對談現場

與會者認為，美術館大型群展與叢書雖同為群體藝術梳理，但二者敘事邏輯完全不同。群展受場地、展期、觀眾動線等限制，需要設置清晰主題章節、劃分創作者群體，依靠策展敘事引導觀眾；而叢書以無中心的環形劇場結構消解主次關系，更像長期留存的紀錄片，不受時間空間約束，讀者可自由翻閱、交叉對照。